【2021奧斯卡終極預測 23獎逐項脈絡解析】
因疫情影響而延後舉行的第93屆奧斯卡頒獎典禮,終於要在(台灣時間)明日早上揭曉得獎者。本屆奧斯卡為近代史上最長的奧斯卡獎季,也因為放寬報名限制,讓本屆劇情長片報名件數來到 366 部(50年來最高),記錄長片也來到 238 部的新紀錄。可見電影未死,只是觀影方式又更加多元了。
時勢所趨,又加上疫情影響,串流的崛起在本屆又更加明顯:Netflix 入圍 35 項、Amazon 入圍 12 項等,Apple TV+ 也憑《怒海戰艦》與《Wolfwalkers》獲得他們的第一批奧斯卡入圍。奧斯卡會員在本季獎季,也大幅減少實體聚會與放映活動,大部分會員都在家透過奧斯卡官方串流平台觀賞入圍作品。這類型的宣傳與評獎型態,將如何影響得獎名單,會是本屆的重要看點。
在預測奧斯卡時,要謹記在心的是:這只代表美國影藝學院的最大公約數,且得獎並非一定代表品質保證。而且,每年電影那麼多,要得獎的前提是要有夠看過。但無論如何,確實也可以從這個世界上最有影響力的電影獎項,勾勒出過去一年(美國為主)影壇的大致面貌。
今年奧斯卡共入圍41部長片、15部短片,除了《獨一無二的伊凡》之外(我預計今晚看完它),我已幾乎全數看完。畢竟要預測什麼的,最終還是必須回歸作品本身。以下預測為我個人主觀判定,2018 年我曾預測中 23/24 個獎,但去年我只預測中 16/24 個獎,所以我說的也不一定準,好玩就好不必太過認真XD
事不宜遲,就讓我們馬上進入奧斯卡全數 23 個獎項的逐項分析與預測,同時附上私心名單(每年警語:預測不代表最好、也不代表個人最喜歡)。至於獎落誰家,就讓我們明天一起鎖定奧斯卡頒獎典禮囉!(據說今年頒獎典禮的製作人——知名導演史蒂芬索得伯格,會把採用每秒24幀、寬銀幕比例,將整個頒獎典禮拍成一部電影,敬請期待!)
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【最佳影片】
預測:《游牧人生》
私心:《游牧人生》
本該入圍:《阿依達的救援行動》
最佳影片是最難預測的獎項,因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決,而最佳影片則是請投票會員依喜好排序,並透過加權和重新配票等演算法,最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。
因此,在思考最佳影片得主時,與其「僅有部分人士強力支持」,更重要的事「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下,評價偏向兩極的《花漾女子》可以先剔除,再來則是聲浪較微弱的《曼克》、《靜寂的鼓手》、《夢想之地》。《父親》和《猶大與黑色彌賽亞亞》都是晚期上映口碑還在累積的狀態,就看投票當下是否達到高峰。
但最終我認為這應該是《游牧人生》和《芝加哥七人案》之爭。《游牧人生》自從威尼斯影展就保持領跑地位,然而過去一段時間並沒有太多威脅它地位的負面新聞或其他聲勢更強的作品。而在疫情與隔離的時代,《游牧人生》講求孤寂和與他人連結的主題,或許更能撫慰人心。
雖然片型並非以往好大喜功的奧斯卡餌,但《游牧人生》已經把所有可以拿的前哨獎(金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎)都拿下了,甚至摘下製片工會獎(唯一與奧斯卡最佳影片採相同計票方式的獎)。
而若有一部片有翻盤機會的話,我猜是《芝加哥七人案》。該部片比《游牧人生》又更為大眾向,且其快節奏在小螢幕上觀賞也有優勢。或許會重演《幸福綠皮書》擊敗《羅馬》的那年,就看頒獎前段《芝加哥七人案》是否拿下劇本跟剪輯獎了。若是,那《游牧人生》就要當心了。(但我仍然覺得還算蠻穩的)
【最佳導演】
預測:趙婷,《游牧人生》
私心:趙婷,《游牧人生》
本該入圍:Regina King, 《邁阿密的一夜》
獎季前夕,誰也無法想到《游牧人生》這麼低調樸實的拍攝手法,可以一路闖到奧斯卡。今年的導演獎大概是整場最沒懸念的獎。從影評人獎到金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎,趙婷本獎季已橫掃五十幾個導演獎,而且完全沒有對手。趙婷是史上首位入圍的非白人女性,若得獎也將締造歷史,在此先祝福她。
【最佳男主角】
預測:Chadwick Boseman,《藍調天后》
私心:Anthony Hopkins,《父親》
本該入圍:Mads Mikkelsen, 《醉好的時光》
原本 Chadwick Boseman 一路過關斬將勢如破竹,結果在奧斯卡前夕,《父親》的 Anthony Hopkins 拿下英國影藝學院獎影帝、《靜寂的鼓手》Riz Ahmed 拿下獨立精神獎影帝(雖然這個不是業內人士選的,不必太在意)。瞬間這成了一個追得非常緊的競賽,若《父親》的氣勢真的後來居上,而太多人抱持著「雖然黑豹應該會贏,但我私心支持安東尼」的想法的話,安東尼摘獎也不是不可能。但,我還是要賭 Chadwick Boseman 在美國影壇的好人緣,應該可以讓他把握住這唯一一次的影帝機會。
【最佳女主角】
預測:Carey Mulligan,《花漾女子》
私心:Frances McDormand,《游牧人生》
本該入圍:Jasna Đuričić,《阿依達的救援行動》
本季最難預測的獎,也是大概本世紀最不分軒輊的影后爭奪戰。《花漾女子》Carey Mulligan 拿影評之選獎&獨立精神獎;《藍調天后》Viola Davis 拿演員工會獎;《游牧人生》Frances McDormand 拿英國影藝學院獎;《United States vs. Billie Holiday》 Andra Day 拿金球獎... 簡直是大混鬥!但我超愛這樣的戰局,除了《女人碎片》Vanessa Kirby 提早出局外,其他四個人誰拿獎都不意外,也都實至名歸。
撇除表演本身,Viola Davis 在好萊塢演員圈內人緣超好,若給他將會是史上僅第二位黑人影后。然而這個原本勢在必得的氣勢,似乎也有一點被 Andra Day 分去一些票源。而 Frances McDormand 則是最後竄出,在英國影藝學院獎摘金(穆里根甚至沒有入圍)。
保守的選擇會是押《游牧人生》Frances McDormand(若《游牧人生》也拿最佳影片,則她將超越梅莉史翠普,拿下生涯目前共四座奧斯卡),聰明的選擇會是押《藍調天后》Viola Davis(誰快給她一座影后!),但想要大膽一點的話,我寧可押成就整部電影(沒有她的爆炸性演出,整部片就不成立)的《花漾女子》Carey Mulligan。況且穆里根一座小金人都還沒拿,可否請前輩們先讓一下?
【最佳男配角】
預測:Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
私心:Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
本該入圍:Bo Burnham, 《花漾女子》
這是四個演員獎項中最無懸念個一個。Daniel Kaluuya 已經拿下金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、演員工會獎的最佳男配角。除非奧斯卡會員特別愛《芝加哥七人案》而投給該部片的演員代表 Sacha Baron Cohen,不然 Kaluuya 應該可以提早想得獎感言了。
【最佳女配角】
預測:尹汝貞,《夢想之地》
私心:Olivia Colman, 《父親》
本該入圍:Julia Hart, 《艾瑪》
《夢想之地》最好的部分大概就是尹汝貞飾演的奶奶。而若要獎賞這部片,這裡也會是絕佳的(唯一的)機會。原本可能擔心西方影人不熟悉尹汝貞,但演員工會獎和英國奧斯卡都給了她(而且他的得獎感言也圈了不少的粉),我想應該已經沒什麼問題。Glenn Close 雖然持續虎視眈眈,但我想連他自己都不希望以《絕望者之歌》拿下奧斯卡作為她的歷史印記。
【最佳原創劇本】
預測:《花漾女子》
私心:《花漾女子》
若按照傳統來看,艾倫索金的劇本幾乎是從未失手。然而,《芝加哥七人案》在編劇工會獎和英國影藝學院獎雙雙輸給了《花漾女子》。再者,兩部片都是由導演身兼編劇,而卻只有後者有入圍最佳導演。顯然奧斯卡會員更喜愛《花漾女子》多一些,往常他們也喜歡鼓勵那些更獨特、標新立異的原創劇本。
【最佳改編劇本】
預測:《父親》
私心:《游牧人生》
理論上安全牌應該是《游牧人生》,但英國影藝學院獎給了《父親》,可見這部片在最近聲勢大漲。我認為奧斯卡也鍾愛《父親》,若最佳影片跟導演注定要給《游牧人生》,那麼男主角或劇本可能就會分一個給《父親》,其中又以劇本更有機會一些。
【最佳剪輯】
預測:《芝加哥七人案:驚世審判》
私心:《游牧人生》
本該入圍:《棕梠泉不思議》
往年來說,奧斯卡剪輯喜歡給那種高動感、快節奏的剪輯,像是《賽道狂人》、《波希米亞狂響曲》。而剪輯獎在過往又跟音效獎往往綁在一起,因此今年的兩大競逐者就是《芝加哥七人案:驚世審判》和《靜寂的鼓手》(除非《游牧人生》或《父親》的最佳影片支持度比想像中高)。前者在眾多配角和事件之快速間輪轉切換的俐落剪輯應該會更加吸睛。
【最佳攝影】
預測:《游牧人生》
私心:《游牧人生》
本該入圍:《我想結束這一切》
《游牧人生》攝影師 Joshua James Richards 是導演趙婷的伴侶,同時也是這部片的美術指導。想起來還真是一對多才多藝的情侶。《曼克》拿到了攝影工會獎,但奧斯卡應該依然會屬意《游牧人生》。除了讓這部片看起來美之外,這部片拍攝上採用大量自然光跟實地取景、高機動性的沿路拍攝,攝影的功勞不容小覷。
【最佳視效】
預測:《TENET天能》
私心:《TENET天能》
視效工會給了《永夜漂流》,但過去這個工會跟奧斯卡的得主重疊率大概只有一半。奧斯卡會員畢竟大多不是視效專業人士,通常會投給比較好大喜功或具有最佳影片相的作品。這當中大概《天能》是最接近的了,同時也已拿下英國影藝學院獎&影評人之選獎的最佳視效。
【最佳音效】
預測:《靜寂的鼓手》
私心:《靜寂的鼓手》
今年首度將「音效剪輯」與「混音」合而為一,所以沒什麼前例可循。然而當《靜寂的鼓手》光是片名就有 “Sound”,將 Best Sound 頒給他似乎就已經非常合情合理。更何況這部主打逐漸失聰的過程,模擬喪失聽覺的各種耳鳴聲響,拿這個獎也是實至名歸。
【最佳原創配樂】
預測:《靈魂急轉彎》
私心:《曼克》
本該入圍:《天能》
《靈魂急轉彎》該拿的前哨獎都拿了——金球獎、英國影藝學院獎、影評之選獎、工會獎。況且又是一部以音樂為主軸、以音樂人為主角的電影。有些人可能會覺得同樣由 Atticus & Ross 作曲的《曼克》會分散票源,但因為選票上不會顯示作曲家名字,這應該是多慮了。
【最佳原創歌曲】
預測:《邁阿密的一夜》”Speak Now”
私心:《歐洲歌唱大賽:火焰傳說》”Husavik”
本該入圍:《歐洲歌唱大賽:火焰傳說》”Jaja Ding Dong”
五位入圍者只有《歐洲歌唱大賽》不是片尾曲,而是有起到劇情關鍵作用的曲子,真希望 “Husavik” 可以拿。然而,通常這邊要得獎都會是最佳影片比較有得獎相者,再加上《邁阿密的一夜》”Speak Now” 的演唱者,同時入圍了最佳男配角,聲勢加成。
《來日同行》的 “Io Si” 奧斯卡苦主 Diane Warren 所寫(已入圍十二次最佳歌曲,尚未開胡)。可惜選票上不會寫她的名字,而且那又是一部義大利片,我猜這次命運之神仍然對她不利。
【最佳美術設計】
預測:《曼克》
私心:《父親》
本該入圍:《Shirley》
《曼克》入圍十項,若不空手而歸的話,這裡是最佳拿獎機會。英國影藝學院獎、影評之選獎、美術工會獎都給了《曼克》,但《天能》也有機會翻盤。
【最佳服裝設計】
預測:《藍調天后》
私心:《艾瑪》
本該入圍:《花漾女子》
這要跟最佳妝髮一起看。整個獎季《藍調天后》與《艾瑪》都持續較勁,但《艾瑪》聲勢始終起不來。《藍調天后》的服裝和妝髮設計,已經接連拿下影評之選獎、英國影藝學院獎,甚至工會獎也沒缺。該拿的獎都拿了,實在沒理由會在奧斯卡典禮上爆冷。
【最佳妝髮設計】
預測:《藍調天后》
私心:《皮諾丘的奇幻旅程》
本該入圍:《芭樂特續集電影》
如上。不過真難想像一部沒能入圍最佳影片的作品,最終可能會拿到至少 3 項奧斯卡獎。《皮諾丘》厲害歸厲害,但太少人看那部片了。
【最佳國際電影】
預測:《醉好的時光》
私心:《阿依達的救援行動》
本該入圍:《親愛的同志》
當《醉好的時光》入圍最佳導演時,這個獎項就塵埃落定了。《阿依達的救援行動》吃虧在整個獎季都沒有發行商購入,來不及做宣傳和映演活動。雖然目前口碑看起來《阿依達的救援行動》的評價更佳,但《醉好的時光》會是一個眾人選擇之下的合理結果(而且也沒什麼不好,兩部都是好片)。
【最佳動畫片】
預測:《靈魂急轉彎》
私心:《靈魂急轉彎》
這大概是今年數一數二好預測的獎項。《Wolfwalkers》是唯一的對手,但那部愛爾蘭手繪作品,真的沒有那麼多人觀看(除了影評人獎之外,整個獎季沒有打敗過《靈魂急轉彎》)。而平心而論,我依然覺得《靈魂急轉彎》不論是在技術層面或敘事層面都更佳完整(甚至太過工整)。
【最佳紀錄片】
預測:《我的章魚老師》
私心:《談》
本該入圍:《新世代公民》
原本影評喜好《一場大火之後》跟《談》,但在《我的章魚老師》上 Netflix 後口碑自然發酵,接連拿下英國影藝學院獎、製片工會獎、剪輯工會獎,甚至入圍導演工會獎。這部的崛起堪稱是本獎季的奇蹟,算是非常有機、由下而上推波助瀾、後來居上的神奇例子(原本 Netflix 根本沒在推這部片,而是力推歐巴馬公司製作的《希望之夏:身心障礙革命》)。
【最佳實境短片】
預測:《遙遠的陌生人》
私心:《遙遠的陌生人》
本該入圍:《晚安,迦納》
其實短片才是預測的成敗關鍵。在沒有什麼前哨獎的前提下,真的只能以作品本身的口碑、是否有明星加持,以及背後力推的團隊有誰,來揣摩得主會是誰。
實境短片當中只有《The Letter Room》有大家熟悉的演員 Oscar Isaac,但該部片較沉悶,我不認為會獲得青睞。英國奧斯卡頒給了巴勒斯坦的《The Present》但我認為奧斯卡會更傾向給美國本土的作品。
《Feeling Through》雖然是史上首部由盲聾演員擔綱演出的作品,且題材動人,但以警察槍殺黑人為主軸的《遙遠的陌生人》除了有 Netflix 的易觀優勢,也在 George Floyd 案審判當週發行,雖然傳遞主題的手法稍嫌粗糙,但應該可以獲得不少共鳴。
【最佳動畫短片】
預測:《無論如何我愛你》
私心:《Genius Loci》
本該入圍:《World of Tomorrow: Episode 3》
動畫短片通常由可愛輕巧者勝出,這邊《挖道兔》會是合理的選擇。然而因為《靈魂急轉彎》去年在美國是採串流上線,本短片並沒有綁在一起播出,因此可能沒有皮克斯的加持。南韓片《Opera》更像是美術館會出現的展示品,法國片《Genius Loci》對影藝學院來說應該太怪。
而美國的《無論如何我愛你》容易入口、情感濃烈,且又是美國當地人們普遍有感的校園槍擊議題,透過細膩溫柔的手繪筆觸呈現出如此難以啟齒的沉痛話題。同時還有 Netflix 加持,應該頗有機會拿獎。
【最佳紀錄短片】
預測:《A Concerto is a Conversation》
私心:《Collette》
本該入圍:《魔術方塊神級玩家》
《不割席》跟《Hunger Ward》看了令人不舒服(無論是題材或拍攝方式),《Collette》其實蠻棒,但或許對影藝學院的人來說,就只是「又一部二戰屠猶電影」。
我猜這邊應該會給溫馨動人的祖孫映照史《A Concerto is a Conversation》,而且這部還有名導演 Ava Duverney 的加持。更何況該部短片的主角,正是影藝學院前幾年才頒予最佳影片的《幸福綠皮書》的配樂家。以洗衣工爺爺和指揮家孫子的日常對話,帶出非裔美籍的另類美國夢縮影,勵志又切合時宜。
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若是照我預測的這樣頒,那今年應該會是一個蠻分獎取向、雨露均霑的結果,似乎也蠻好的!
不知道大家怎麼看呢?
快上 Twitter 奧斯卡官方帳號(@TheAcademy)製作你的專屬預測圖吧!
我們的藍調時光 分析 在 鬼哥睇乜戲 Facebook 的最佳貼文
鬼哥最終奧斯卡大預測出爐。立此存照,睇下最終估中幾多個喇。
留意各項獎項提名名單中,
[鬼哥最like💕] 即係喺名單當中,該獎項我睇過最like嗰部。有啲獎項鬼哥睇唔夠,所以從缺。
[🏆預計得獎🏆] 即係考慮埋評審眼光、政治正確、懶係多元等因素而作出嘅估計,全部獎項都會估。
!重要重要重要! 4月26日(星期一)早上奧斯卡頒獎典禮,鬼哥將會直播同大家一齊睇,即場分析+評論。詳情稍後公佈。
最佳電影
《爸爸可否不要老》 <[鬼哥最like💕]
《猶大與黑色彌賽亞》
《曼克》
《Minari》
《浪跡天地》 <[🏆預計得獎🏆]
《超犀女王》
《寂靜的鼓手》
《芝加哥七人案:驚世審判》
最佳導演
Thomas Vinterberg《我們的酩酊時光》
大衛芬查《曼克》
Lee Isaac Chung《Minari》
趙婷《浪跡天地》 <[鬼哥最like💕] <[🏆預計得獎🏆]
Emerald Fennell《超犀女王》
最佳男主角
Riz Ahmed《寂靜的鼓手》
查特域克保斯曼《藍調天后》 <[🏆預計得獎🏆]
安東尼鶴健士《爸爸可否不要老》 <[鬼哥最like💕]
加利奧文《曼克》
Steven Yuen《Minari》
最佳女主角
Viola Davis《藍調天后》
Andra Day《The United States vs. Billie Holiday》
雲妮莎卻比《心碎的女人》
法蘭絲麥杜曼《浪跡天地》 <[🏆預計得獎🏆]
嘉莉慕萊根《超犀女王》 <[鬼哥最like💕]
最佳男配角
沙查巴朗高漢《芝加哥七人案:驚世審判》
Daniel Kaluuya《猶大與黑色彌賽亞》 <[🏆預計得獎🏆]
Leslie Odom Jr.《One Night in Miami》
Paul Raci《寂靜的鼓手》
Lakeith Stanfield《猶大與黑色彌賽亞》
最佳女配角
Maria Bakalova《波叔出城2》
格蓮高絲《Hillbilly Elegy》
奧莉花高雯《爸爸可否不要老》 <[鬼哥最like💕]
雅曼達施菲《曼克》
尹汝貞《Minari》 <[🏆預計得獎🏆]
最佳原創劇本
《猶大與黑色彌賽亞》
《Minari》
《超犀女王》 <[🏆預計得獎🏆]
《寂靜的鼓手》 <[鬼哥最like💕]
《芝加哥七人案:驚世審判》
最佳改編劇本
《波叔出城2》
《爸爸可否不要老》 <[鬼哥最like💕] <[🏆預計得獎🏆]
《浪跡天地》
《One Night in Miami》
《白老虎》
最佳剪接
《爸爸可否不要老》 <[鬼哥最like💕] <[🏆預計得獎🏆]
《浪跡天地》
《超犀女王》
《寂靜的鼓手》
《芝加哥七人案:驚世審判》
最佳原創歌曲
“Fight For You”《猶大與黑色彌賽亞》
“Hear My Voice”《芝加哥七人案:驚世審判》
“Husavik”《歐洲歌唱大賽:火焰傳說》 <[鬼哥最like💕]
“Io Sì (Seen)”《前路有你》
“Speak Now”《One Night in Miami》 <[🏆預計得獎🏆]
最佳配樂
《誓血五人組》
《曼克》
《Minari》
《結叛同行》
《靈魂奇遇記》 <[🏆預計得獎🏆]
最佳攝影
《猶大與黑色彌賽亞》
《曼克》 <[鬼哥最like💕]
《結叛同行》
《浪跡天地》 <[🏆預計得獎🏆]
《芝加哥七人案:驚世審判》
最佳服裝設計
《EMMA:上流貴族》
《藍調天后》 <[🏆預計得獎🏆]
《曼克》
《花木蘭》
《木偶奇遇記》
最佳化妝及髮型設計
《EMMA:上流貴族》
《Hillbilly Elegy》
《藍調天后》 <[🏆預計得獎🏆]
《曼克》
《木偶奇遇記》
最佳音效
《雷霆戰艦:獵犬號》
《曼克》
《結叛同行》
《靈魂奇遇記》
《寂靜的鼓手》 <[鬼哥最like💕] <[🏆預計得獎🏆]
最佳視覺效果
《Love and Monsters》
《永夜漂流》
《花木蘭》
《The One and Only Ivan》
《TENT天能》 <[🏆預計得獎🏆]
最佳國際影片
《我們的酩酊時光》(丹麥)
《少年的你》(香港)
《Collective》(羅馬尼亞)
《The Man Who Sold His Skin》(突尼西亞)
《Quo Vadis, Aida?》(波士尼亞) <[🏆預計得獎🏆]
最佳美術指導
《EMMA:上流貴族》
《藍調天后》
《曼克》 <[🏆預計得獎🏆]
《花木蘭》
《木偶奇遇記》
最佳動畫
《1/2的魔法》
《飛奔去月球》
《超級無敵羊咩咩大電影之天外飛咩》
《靈魂奇遇記》 <[鬼哥最like💕] <[🏆預計得獎🏆]
《Wolfwalkers》
最佳紀錄長片
《Collective》
《希望之夏:身心障礙革命》
《The Mole Agent》
《我的八爪魚老師》 <[🏆預計得獎🏆]
《Time》
最佳紀錄短片
《Colette》
《A Concerto Is a Conversation》 <[🏆預計得獎🏆]
《Do Not Split 不割席》 <[鬼哥最like💕]
《Hunger Ward》
《A Love Song for Latasha》
最佳動畫短片
《小兔洞》
《Genius Loci》
《無論如何我愛你》 <[🏆預計得獎🏆]
《Opera》
《Yes-People》
最佳實景短片
《Feeling Through》
《The Letter Room》
《The Present》
《Two Distant Strangers》 <[🏆預計得獎🏆]
《White Eye》
利申: 獲最多提名的電影鬼哥只係爭《猶大與黑色彌賽亞》未睇,其餘睇晒。
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我們的藍調時光 分析 在 偽學術 Facebook 的最讚貼文
[認真看日劇] 浮世繪、下町、爵士與各種癖: 《大川端偵探社》作為一種社會學
「人啊,總是有一種獸性,我們透過慢慢地喝酒,來輕輕地安撫牠。」偵探社長用看盡人間的修養講出這句話,以微醺的口氣。多麼有意境的話啊,其出自於日劇《大川端偵探社》,簡直是一種社會哲學的思考。在日本的連續劇有許多層級,如果依照播放時間來對應生命週期,深夜播放的「深夜劇」時常是取採於某種程度的人生智慧(或是百般無聊後的人生耍賴),博得屬於大人的會心一笑。由於這種深度的幽默(有時是故意極端膚淺),我常認為「深夜劇」可以是一種社會的萬花筒,展現人生諸姿態,甚至有些劇已然具有深刻的社會學意義上的分析。
《大川端偵探社》是2014年東京電視台四月時每周六半夜播的偵探劇,由小田切讓主演。主要講的是一個專收奇怪案件的偵探社,但這些所謂的奇怪案件也並不奇怪,主要就是找一個人或一樣事物。小田切讓有一種在劇情上沒有什麼功能的超能力,就是他會案件委託人上門之前做一個「預知夢」,能看見事件的部分真實面貌,而這不也正是偵探社的功能: 企圖看見真實。在這個功能的基礎上,大川端偵探社展開了一系列案件,其綜合起來是一種對日本戰後社會與戰後社會的人之傾向的觀察與分析。
奇想浮世繪的文本形式
首先,在本劇場景中,偵探社辦公室的牆面上,掛著一大幅浮世繪,這個浮世繪也是片尾曲的畫面主題。浮世繪就是本劇的敘事形式。浮世繪是17世紀開始於日本的一種繪畫形式,指的是在彩色的木板印刷上,表現日常生活與風景。「浮世」是「當代」,所以浮世繪即是畫下「當代」的人物、時事、生活風俗,為日本庶民生活留下記錄之意。劇中的浮世繪是歌川國芳的作品《相馬の古內裏》,在一個全景畫裡盤據一個巨大的骷顱,佔據了畫面的三分之二,由上往下窺伺,歌川國芳人稱為「奇想的浮世繪師」和「幕末的修羅繪師」,這種透過奇想來描繪世事的的手法是他的特色。本劇也有著這樣的文本形式,描繪日本當代的人間生活,並且透過「奇想」的手法,去突現「某種人類存在的姿態」。劇場也是工整如版畫,分為12塊,每塊的形式都是「辦公室—夢—委託—慢動作過場—酒吧—事件解決—辦公室」的樣板,以呈現奇想的系列性。
下町是戰後社會的遺留
第二就是,本劇的主要發生地區大都是在「下町」。所謂「下町」主要指稱為在東京都市中相對傳統、低開發、保有過去歷史的地方。在東京指的是日暮里、上野左邊、淺草直到本鄉三丁目的地區,本劇主場景圍繞著淺草的觀音寺周遭,像是淺草二丁目、初音小路等地方,這裡保有濃濃的懷舊氣息,許多舊時的商店、餐廳、居酒屋、賭場、色情場所等娛樂場所,也是東京工人階級常聚集的地方,以男性為主要的人口。為甚麼《大川端偵探社》會以這裡為主要的故事發生空間呢? 在浮世繪的部分說明本劇在描繪某種社會情況,主要就是指「戰後」社會,「戰後」對日本社會而言是一個關鍵的現代性形構標誌,有許多思想家與研究者將「戰後」當作是一個重要的抽象概念,在「戰後」的日本,左派對戰爭侵略感到懺悔,右派則回歸理性的近代精神追求,社會上呈現一種對戰爭的怨恨與懊悔,男性主義扭曲地被壓制,在經濟上則呈現集體主體上努力的付出與責任感。在市民生活中,戰後由於美軍在日本的生活,產生了各種對西方娛樂文化體制的迎合、吸納以及變形,像是酒吧、色情業等等,這些體制帶來不小的影響,形構了日本人的現代心靈。所以《大川端偵探社》就是在觀看這種「日本人的現代心靈」,以下町的舊時光為具體的原型。
爵士作為一種日本現代性的特徵
本劇裏頭的配樂全是以爵士與藍調為基底,很明顯就是指向上面所說的美軍佔領日本的年代,即「戰後」。從爵士樂文化研究裡可以知道,爵士樂的歷史是美洲黑人奴隸的心靈吶喊,所以在音樂類型分析的層次上,我們可以說《大川端偵探社》是要以爵士樂呼應人生的各種苦悶與苦中作樂。但是另方面,從日本歷史本身的脈絡看來,爵士樂的使用仍然是定位本劇於「日本現代性」中。劇中的案件也大都與一些日本戰後所遺留下來的相關人、事、物有關。那到底《大川端偵探社》要描繪的那種「戰後現代」的社會與人的姿態是什麼啊? 是對「癖」的觀察。
各種癖
《大川端偵探社》裡的所委託的案件,是種種現代人間的「癖」的面貌。所謂癖,可以說是「嗜好」,《字彙.疒部》中說「癖,嗜好之病」,就是我們偏好於某一件事情。但「癖」在西方的病理化中則變成一種與「性」息息相關的偏好,文化研究者邱德亮(2005)分析癖,說是「一種異性戀穿刺性交快感為正常範本規範下,生產出來種種性的變態:戀童癖、戀物癖、戀獸癖、變性癖、窺淫癖等等一長串的列表」。這雙關語就是《大川端偵探社》主要處裡的案件,在現代性的體制下所形構出來的「人的癖」,有很大一部分是奠定於「快感」的偏好,這也是大眾文化對「快感」的傾向。
像是第一集「最後的晚餐」中,快要死的黑道老大想要吃一碗「最好吃的餛飩」,沒想到找了一整集,居然是在戰後一家路邊中華料理店中的餛飩,老闆使用了「過多人工調味劑」的味道令黑道老大在死前想要「回味」。或是第二集「性幻想」中,快要過世的有錢人想要找一間有附設偷窺設備的「愛情賓館」,老賓館的老闆娘懷念地說到:「現代人對性的變態慾望都跑到在色情AV裡去滿足了,真正的變態已經消失了」,此段感嘆道「性變態慾望」(偷窺慾)都被虛擬的媒體所吸納了,人慾何去何從。這些「癖」與「快感」,有些是被壓抑了,有些則是被排除了,但在人之將死前,如果可以「任性」一次,將會以最真實直接的樣貌被釋放出來。
《大川端偵探社》每一集找尋之癖,看來變態,但實為人生之真實啊。癖,不只個人偏好的傾向(propensity),更是標示社會階級的習癖(habitus),文化養成的第二天性(second nature),社會存在的遺補(supplement of social being),外加於一個人存在之社會附屬品(邱德亮,2005)。將生命寄寓於某物、某事,以期存在有所寄託,不正也是以存在的遺補取代存在本身。很真實啊,《大川端偵探社》從一個「癖」的角度描繪了人對於存在的追求,同時也描繪了日本戰後文化場域的某些機制,其綜合起來就是日本現代社會的浮世繪。
最後,偵探社的老闆他說: 「無論誰都在尋找某一樣東西,也許那就是人生拼圖中的一塊」。但也許不要找到會不會比較好?或是要怎麼與之共存呢? 這部日劇的寓意頗深。