分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
成名在望 歌詞 在 [心得] Almost。成名在望心得(長) - 看板MayDay 的必吃
[成名在望]
不會上色但試著page down的新手一枚，
希望排版會成功(合掌)
→附上好讀版不知道可不可以https://goo.gl/C6DkN8
[1]
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[0:05']
找一個和弦開始唱 那故事遺忘的時光
起點是那平凡的成長 或初學吉他時 少年們 的模樣
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宛如旁白的開場，以卡帶回帶音效取代前奏回溯，雜音隱約點出了這個背景設定的時間點
是那個故事要開始的年代。像是說書人坐定位置翻動著手中的話本：
「啊……這故事該從哪裡說起呢？」
關於成名，作詞者是這樣描述的：
「它是一種心情。就是我們剛組團的時候，其實並不是說『啊，想要很紅』
或是『很怎樣』，可是想要你寫的歌有被某些人聽到，然後被他們重視，
或感動某些人。」(娛樂E世代)平凡的成長、初學吉他，都不是為了成名而做的事情
。成名在望的第一小段，完全沒有提及成名、也與在望毫不相關。
唱完「……的模樣」之後，接續到下一小段，故事到底該從哪裡開始說起呢？說書人看來
已經找到了開啟話語的切入點：
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那一年的舞台 沒掌聲 沒聚光 只有盆地邊緣 不認輸 的倔強
排練室的日夜 在爭論 在激盪 以音量去吞噬 無退路 的徬徨
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比起前一小段為全曲做序言，更進一步變成拉開序幕後，
迴響在整個劇場中的旁白。接著，舞台上的燈亮起了，「台詞」汩汩流出……
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[0:45"]
那黑的終點可有光 那夜的盡頭可會亮
那成名在望 會有希望 或者是 無知的狂妄
那又會怎麼樣 「那又會怎麼樣？」
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似乎不常聽見放輕力道喃喃自語般的主唱。
──「夜的盡頭？會有光嗎？」
彷彿被「成名」這個新奇的名詞勾起了興趣，
一無所知的抬眼好奇問道：「那又會怎麼樣？」
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[1:12']
混跡過酒場的駐唱 才讀懂人性的尋常
背負過音樂節的重量 才體會每場仗 都仰賴 槍與糧
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不知怎的聽廣播的過程中對一句話印象很深刻：「我們那時候玩音樂的路上，其實有很多
徵兆顯示我們可以，可是同時有更多的先兆顯示我們不行」(20160823音樂五四三)
宛如心跳般敲在心頭的鼓聲讓我想到了這種自相矛盾的狀態，
略略期盼、想賭一把卻又沒有一絲絲把握的心悸感。
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夢是把熱血和 汗與淚 熬成湯 澆灌在乾涸的 貧瘠的 現實上
當日常的重量 讓我們 不反抗 倒地後才發現 荒地上 渺茫 希望 綻放
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將希望以「綻放」的意象呈現，到了後頭看到「曼陀羅花」時，會有很微妙的感受。
希望，或誘惑，不過就是一線之隔。
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[1:51']
穿過了
搖滾或糖霜 媚俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞
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短暫的變拍。搖滾或糖霜、媚俗或理想、批判或傳唱，都是稍微偏差一分就兩邊不討好的
天平兩端。重重的鼓聲敲在每一斷句的第一個字，樂團一句一句上攀，跌跌撞撞的在兩道
高壁間的窄巷找尋兼顧的路途。
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[2:07']
看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方
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「我在何方」的口氣很是豪氣干雲啊！(→難得用上這個形容詞)
初聽覺得高音非常有壓迫感，後來多re幾次才順耳一點。後來有一次耳機線接觸不良，以
這種狀態聽了幾首歌，發現在這段的高音，合音小天使唱的音甚至比主唱還要高……(瞬
間憐憫)或許是原因之一？
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[2:24']
一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？
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翻騰的貝斯嗚嗚嗚(←說人話！)時間與風景快速流逝的節奏感，還有(我從來沒聽懂在唱
什麼的)和聲像是一次次在外地異國的機場飯店通關、短暫停留，湧上心頭的萬千回憶片
段支離破碎。快速切換的場景地點也打破了時間軸完全的縱向，拉開橫向的寬度。
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[2:41']
那黑的終點可有光 那夜的盡頭可會亮
那成名在望 是否風光 或者是 瘋狂的火光
那又該怎麼樣 「那又能怎麼樣？」
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幾乎能看到成名的那方了，從高音一次次快速滑落的鋼琴像灑下來的碎光，
聲嘶力竭的樂團宛如向高空抓求一點光芒一樣。
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接著整張專輯第一次出現吉他Solo！(激動)
〈成名在望〉的三段吉他solo都豪好聽啊！！！！
可是木耳如我有點分不出來哪段是誰彈的……(被毆)
只好坐等新巡迴首唱的時候被兩位吉他手帥瞎──(迷妹本色掉出來了趕快撿起來)
曲調乍然明亮起來，光芒穿透黑暗直直照射下來，點亮了整個空間。
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[3:16']
While we were so young 我夢到當時 我們翻過牆
曼陀羅花 沿途綻放 我們光腳越過人間荒唐
We're stupid but strong 放學的屋頂 像萬人廣場
從不多想 只是信仰 少年回頭望 笑我「還不快跟上？」
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〈派對動物〉的「Let’s Go……」太魔性(掩面)
〈最好的一天〉的「Best Day」小出戲；
但這一段完全榮登個人在全專甚至歷年專輯出現的英文歌詞喜好度冠軍，
讚嘆歌詞的中英文還彼此押韻啊啊啊！(金曲獎你真的不覺得你少頒了什麼嗎)
在Bridge之前，是仰望成名希望的挑戰者，
但是「我夢到『當時』，我們翻過牆」，
卻又打破了縱向時間軸的完全順序性，
賦予能夠以嘗過成名滋味的過來人回望視角解釋的空間，
和前頭依然不停地追的少年遙遙對望。
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將樂器抽離留下主唱。後來看到BARK音痴路雜誌前任主編陳玠安談到〈成名在望〉時：
「想起瑪莎在『BARK音痴路』中寫過的文章『安可後的寧靜』，彼時任職雜誌主編的我，
看著圖片中阿信獨自坐在散場的舞台上，頗受震撼。」
我想，沒有比這幅景象更契合的畫面了。
我很喜歡「我們翻過牆」這一句，主唱的聲線是「我們翻過牆↗」，音樂的走向卻是「我
們翻過牆↘」。宛如被拋上高空又墜回地面的一道弧線，主唱的聲音像是懸浮暫留在那個
泛著金黃光芒的夢幻時空中(我想像起來大概就像，〈任意門〉現場就是起點版MV後段的
那個色調吧？)。太期待必應創造要怎麼在新巡迴處理這首歌了嗚嗚嗚(又好擔心這首歌的
現場難度……)
作詞者在網路上放出完整版歌詞時，對這一段做了歌詞本並沒有收錄的註解：「『曼陀羅
花』茄科類曼陀羅屬植物，有麻醉與迷幻效果，據稱在前往天堂的路上，如果停步沉迷於
此花香，就會喪失前往天堂的能力與意志。」曼陀羅花據稱生長在「前往天堂的路上」。
這裡還不是天堂，如果為此駐足，是否就這樣永遠無法抵達？
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可是這樣看來，少年他光腳越過人間荊棘，輕輕巧巧就翻過了那道牆。
曼陀羅花對他而言只是沿途風景而不致迷惑，
他「只是信仰」的作為沒有多想，跟前頭不斷掙扎、矛盾、衝撞這道高牆的描述比起來，
似乎過度輕易地辦到了一些事情。
(是否不完全是巧合地應合了，那個1999年快速成名的學生樂團？)
有沒有過經驗，是做出抉擇的當下太果決，
真正朝這條路一直走下去後，卻發現有太多比那道牆更難跨越的困難。
夢想還在飛翔，但腳步越來越沉，
漸漸的、漸漸的，現實中的「我」跟不上那個「少年」了，
只能夠不斷努力著讓彼此的距離不要擴大得那麼快，
就算失望，也咬著牙不肯絕望。
終於，「少年」短暫停下腳步了──
對挑戰者而言，成名的契機來臨了，再加快腳步一點、再為難自己一點；
對過來人而言，長久以來的跌跌撞撞，是否和初衷漸行漸遠的疑慮，
也都在這裡找到答案：
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「還不快跟上？」夢想和現實就要合而為一。我就在前面這裡姑且等你一下吧？少年調侃
的揶揄著挑戰者。
「還不快跟上？」你沒有錯，你還在當初選擇的道路上沒有走偏。猶豫什麼呢？快點啊，
我甚至比你走得還快欸。繼續一起走吧，少年向過來人伸出了手。
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貝斯、鼓在Bridge末尾歸位，全員到齊像是插進對的鑰匙，
再度點火啟動的吉他Solo表現出像是向前邁了幾步，
然後開始義無反顧的奔跑、要追上「少年」的疾走感。
世界從腦海中那片閃爍著光芒的虛幻空間中抽離，回到了現實，
先是下行後又上揚的音調卻讓看待的
視角比原本的地方高上一層。
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[4:06]
那路的起點誰能忘 那路的盡頭誰在唱
誰成名在望 誰曾失望 卻更多 的誰在盼望
那黑的終點可有光 那夜的盡頭天將亮
那成名在望 無關真相 如果你 心始終信仰
誰又能怎樣？ 誰又能怎樣？
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將三輪的問句歌詞一字排開來看，是這樣的：
那又會怎麼樣 「那又會怎麼樣？」
那又該怎麼樣 「那又能怎麼樣？」
誰又能怎樣？ 誰又能怎樣？
到了第三次，誰又能怎樣的第二句少掉了引號，這回的歌詞本中，出現了好幾回的「」跟
│，產生一種小說般的對話感。如果是刻意添加的，那麼在第三次少掉了引號，是不是代
表：如果心始終信仰，那麼會怎樣、能怎樣，都不一定要對外向他人尋求認同跟答案，只
求問心無愧即可？(結果作詞者只是忘記加上去……？！)
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可以確定的是，
第三輪的「誰又能怎樣？」和
「那又會怎麼樣？」「那又能怎麼樣？」
已經有著差異。
那又會怎麼樣？是出自於未知未來的不確定。
那又能怎麼樣？成名盡頭若是瘋狂的火光，我又能怎麼樣呢？
誰又能怎樣？卻徹徹底底的是：如果我始終信仰，又能奈我如何？
末段的節奏提速洋溢著自信到近乎狂妄的一股傲氣。
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「你就能飛翔」
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三句之內由低到高，
彷彿在短短時間內又快速的見證了一次成名的歷程，
除了造成聽覺的延展性，讓聆聽上更為順暢之外，
我覺得有趣的是：低、中、高三句的三種音域中，
主唱唱的是中音域第二句，低、高兩句由和聲詮釋，
歌詞也只列出了一次「你就能飛翔」。
或許這才是對現狀的寫照？
前一句是小具成績的成名，
後一句是尚有野心的在望，
如此一來，
才不只寫成名，更寫成名在望。
[2]
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然後，以下都是個人的碎念了XD
不論從頭到尾循環這張專輯幾次，都會再一次確認自己真的很喜歡這首歌。
或許是聽了他們不斷強調「從頭到尾完整聽一次」，《自傳》發行日當天都有意識地避開
所有被爆雷的可能。直到晚上殺到小七領貨，回家用美工刀劃開紙箱看到專輯封面的那一
秒，「哇」的那種感覺，真的、真的獨一無二。
正襟危坐的戴上耳機，聽著〈如果〉直到末尾，翻頁歌詞本的時候甚至不知道接下來會接
收到什麼。期待、更多的是緊張，然後聽見沒有經過任何宣傳傳進耳中的樂音、看見沒有
經過任何社群轉貼的文字，捫心自問喜歡、或不喜歡，沒有任何依據，都取決於與音樂間
最直接的互動。
聽作品說話，我想，這是身為一個聽眾所能及、最幸運的時刻了。
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不是「先聽見歌好聽喜歡上所以支持專輯」，
而是「因為買了專輯發現裏頭的歌好聽所以喜歡上」
──我想這份經驗之所以在這時代格外珍貴，
是因為這要是迷弟迷妹才幹得出來的事情……
咳，對創作者賦予信任才幹得出來的事情。
想想你一口氣付了某位老闆五年份的伙食費，
讓他用同一套菜色負責你的三餐點心宵夜，事先卻不知道菜色。
如果你不是對老闆超級有信心，怎麼敢讓他端出你五年間的食糧呢？
更何況天天還是吃一樣的XDD
第一次聆聽的經驗會永遠記憶猶新，
也因此在往後的日子裡不斷有新的體驗、生命歷程賦予歌曲新的意義時，
我們都會更加了解為什麼一首歌多半只有三五分鐘，
卻能被傳唱幾百、幾千倍的時間。
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另外就是，始終超級好奇「少年」這個奇幻熱血小說感的意象出現在《自傳》這個冷靜自
審命題底下的靈感來源啊XD
不過也許我們也始終帶著這種感覺看待聚光燈下的五位……大哥哥？
(以你為名的小說，會是枯燥或是雋永？~~)
少年是最初的憧憬、果決與衝勁。
是找一個和弦就能開始唱的初衷，也是能把放學屋頂當作萬人廣場的無懼。
整首歌中，彷彿都因為在做打從心底喜歡的事，而閃閃發光著。
光線中，近乎完美的剪影又提供聽者了很好的代入空間，
只能說，學長雖說是要寫自家的樂團史，還是以意象取代直指，
讓人要不掉進套路也難……
看看Bridge只有多少秒結果我寫了這麼多胡思亂想(←欸)
〈成名在望〉是第一次，後頭還有直接拿去當歌名的〈少年他的奇幻漂流〉，
沒指出來、而我隱約覺得也看到「他」在〈頑固〉的鏡子裡囂張任性著，
在〈C和弦〉裡炸毛著指控學長還握著學妹的手(？！)
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「少年」一直擔當著全知的視角，將事情看得清清楚楚、將初衷貫徹始終，
彷彿一套完整建構的價值觀，從他的角度回望著這本《自傳》。
他清楚自己要什麼、懷念什麼、又失去了什麼，
而這個世界，做對了什麼、又做錯了什麼
──當然，這都是由他的眼看出去評斷的。
……這樣來說，又好像合情合理了。
「自傳」，不就是從自己的觀點解讀自己走過的路嗎？
或者說，即使不是自傳，我們不都如此看待世界的嗎？
(不要自圓其說我也想聽P大自己說啊喂←迷妹)
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〈成名在望〉有些地方想著想著，也似乎不那麼按照前後排序
──但路走得長了，在背後的都是過去。
每一波起伏翻出的層次都向前方推進，一層高過一層，
路途似乎未了，還正在漸漸寬廣起來。
2016年，過得非常不好的時候，還好有〈成名在望〉讓我燃起繼續向前追逐的動力。雖然
RE:LIVE九場只能當在家流淚的人，但還好有官方和版上滿滿的訊息量讓自己越過了某個
坎，無限的感謝也只能貢獻這篇各種自曝其短的心得和大家分享……能在《自傳》正式跳
進坑中真是太幸福了QAQ
過陣子要面臨人生的轉捩點，希望這份力量夠自己撐下去，然後可以在三月的高雄和五月
天跟大家見面！
如果有人看到這裡，那就太感謝了。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.41.200.40
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MayDay/M.1483886620.A.C2F.html
雖然應該是沒人看到但....小小又修了一下排版(龜毛)
把上面的回覆一起挪到最底下這裡了。
好開心有這麼多人也喜歡這首歌，
希望我們的期待能轉化成新巡迴的能量，
回憶回不去了，那就一起走到更遠的未來吧:)
※ 編輯: mayorange (114.41.222.250), 01/15/2017 17:22:22
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