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這禮拜六 要來去表演啊～
這次與青春女聲蔡佳瑩 共演一小時
延伸聆聽：青春 feat 蔡佳瑩
https://youtu.be/3IA0a1FYbNI
直接複製
南台灣樂果天真蔡佳瑩的貼文內容
🥁來喲🥁本週末🥁
🎏3/13—3/14阿嬤妳看市集
⭕️地點：台南市北區長榮路＊開元路綠地
🔴(原美國學校舊址)
表演時間:
🎯3/13草地樂舞16:30～17:30
🎤 林家肉燥飯 ✖︎ 🎹 嘉藥學餐蔡媽媽古早味聯名款
人人有功練阿雞GLOJ ✖︎ 樂果天真蔡佳瑩
台日語老歌，繞舌，布袋戲歌曲，
一次攏總唱呼你聽啦
歡迎餵食🌭🥟🍮🍧🍺
當天 《南善食堂》
2021首次出攤～
所以懷念 南善美食的朋友們
禮拜六要來邊吃麵 邊聽歌哦
#記得戴口罩記得戴口罩記得戴口罩
#吃米不知米街
#南善食堂第二六回
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
台灣第一部國語配音的外國卡通，40多年前原汁原味的主題曲與配音，好懷念！
日本卡通《小蜜蜂》原名「昆虫物語 みなしごハッチ」（昆蟲故事：孤兒哈奇），由「龍之子」製作，於1970年4月7日至1971年12月28日在日本富士電視台首播，全部91集，每集30分鐘，台灣則是於1975年9月8日至1976年3月24日在華視首播中文配音版本，之後華視又於1980年2月20日至同年7月11日以及1985年1月1日至同年6月25日重播了兩遍。
華視播映的《小蜜蜂》共有117集，包括了《小蜜蜂》的第一部與第二部；第一部是1970年4月7日至1971年12月28日在日本首播的《昆虫物語 みなしごハッチ》（昆蟲故事：孤兒哈奇）（共91集），第二部則是它的續篇～1974年4月5日至同年9月27日在日本首播的《昆虫物語 新みなしごハッチ》（昆蟲故事：新孤兒哈奇）（共26集）。而目前坊間販售的《小蜜蜂》DVD，其日文劇名雖與第一部相同，但其實算是《小蜜蜂》第三部（共55集），在日本播映的時間為1989年7月21日至1990年8月31日。
在我的記憶裡，有關小蜜蜂的歌曲有兩首，一首算是世界名曲，它的歌詞是「嗡嗡嗡，嗡嗡嗡，大家一起勤做工，來匆匆，去匆匆，做工興味濃……」，旋律則是鋼琴初學者必彈之曲（So Mi Mi，Fa Re Re，Do Re Mi Fa So So So），而另外一首就是日本卡通《小蜜蜂》的中文主題曲，這首由汪石泉老師填詞譜曲的作品，旋律悅耳動聽、歌詞簡單純真，且具有教育意義，可說是當年相當流行的一首卡通歌曲，臺灣許多五、六年級生至今仍能琅琅上口。
《小蜜蜂》的原作者是日本的名插畫家吉田龍夫。1962年，吉田龍夫與二個弟弟一同攜手創立了「龍之子」製作公司，以動漫畫的企畫製作為主要業務；之後的三十年間，「龍之子」製作超過六十部膾炙人口的動畫影集，其中的《科學小飛俠》、《小蜜蜂》、《救難小英雄》、《鋼鐵小英雄》、《糊塗魔術師》等動畫在臺灣播出時，皆創下了極高的收視率。
《小蜜蜂》主角哈奇（Hutch）是一隻年幼的小蜜蜂（華視的中譯版本直接將他取名為「小蜜蜂」），某日，他所居住的蜂巢被大舉入侵的黃蜂所摧毀；幸運逃過一劫的他（當時還只是一顆卵），在孵化之後，為了找尋未曾謀面的親生母親，展開了一段漫長的冒險旅程。在這一路上，他體驗了無數的嘲諷、痛苦與悲傷；但漸漸地，他也從中學會了愛、耐心、友誼、勇氣和許多能讓生活變得更有價值的美德。在尋母的過程中，天性「助人為樂」的哈奇，不僅會運用智慧化解自身所遇到的危機，當看見別人有難時，他還會見義勇為、冒險救人，其犧牲服務的精神十分值得學習；因此，像這樣主題意識「十分正確」的卡通，在當時可是非常受到家長們的歡迎，也難怪華視會在十年內播了三遍。
隨著小蜜蜂哈奇在大自然的探索旅程，《小蜜蜂》劇中出現了形形色色的昆蟲，像是甲蟲、螳螂、蝗蟲、蜘蛛……等，因此觀賞這部卡通不僅可以學到待人處事的道理，還能夠認識大自然中的各類花草、昆蟲，並深入了解牠們的生態與習性；此外，《小蜜蜂》卡通裡的各種昆蟲造型既可愛又討喜，十分適合用於教學用途，所以，當《小蜜蜂》首度在臺灣播出時（1975年），北一女中就曾為了科學展覽活動，向華視影片組借用《小蜜蜂》的原版卡通畫片，作為科展的參考資料呢！
不說你可能不知道，《小蜜蜂》乃是臺灣電視史上的第一部「卡通連續劇」喲！1975年，華視破天荒地在傍晚時段開闢了一個半小時的帶狀時段來播卡通，每週播出連續五天的《小蜜蜂》，這個安排讓小朋友們大呼過癮！當時，《小蜜蜂》的收視率在百分之八十五至九十之間，廣告集集滿檔，令華視業務部每天為了「拆檔」而忙得團團轉。
此外，《小蜜蜂》也是臺灣第一部以國語配音播出的外國卡通，在它之前的外國卡通都是只配上中文字幕就直接播出，對於不識字或剛入學的孩童來說，看外文發音的卡通成了一件十分吃力的事；所以，配上國語發音的《小蜜蜂》在播出後立刻廣受小朋友歡迎，也引起一股收視風潮。後來，三台播出的日本卡通全都採用國語配音播出，但此舉並非體貼聽不懂日語的觀眾，而是因為日本與我國斷交，新聞局下令電視節目裡不准講日語也不能唱日文歌，所以當時電視播出美國卡通（例如大力水手）時，仍是以英語原音播出。
當年幫《小蜜蜂》各個角色發聲的幕後功臣，包括了華珊、王彬彬、于國治、王彼得、陳明揚、張萍萍和唐蓉蓉等配音員，在這個七人配音小組裡，每個人得負責配好幾個角色的聲音，而且每集半個小時卡通的配音工作，平均得花上兩個鐘頭的時間才能完成。
《小蜜蜂》
詞曲：汪石泉
演唱：華聲兒童合唱團
有一個小蜜蜂
飛到西又飛到東
嗡嗡嗡嗡 嗡嗡嗡嗡
不怕雨也不怕風
自立自強有信心
刻苦耐勞勤作工
萬里尋親不怕難
消滅敵人 最英勇
啦啦啦啦
有一個小蜜蜂
飛到西又飛到東
嗡嗡嗡嗡 嗡嗡嗡嗡
有恆一定會成功
有恆一定會成功
有恆一定會成功
【製作團隊】
劇名：昆虫物語 みなしごハッチ（小蜜蜂 PART 1）
播映：富士電視台
播映時間：每週二7:00PM～7:30PM
播映期間：1970年4月7日～1971年12月28日
形式：每集30分
集數：91集
原作：吉田龍夫
企畫：鳥海尽三
脚本：鳥海尽三、前里元義、陣野修、吉田喜昭、多地映一、梅田智江、滝三郎
演出：原征太郎、九里一平、鳥海永行、 西牧秀雄、芹川有吾、富野喜幸…等
作畫：田中英二、西城隆詞、水村十司
美術監督：中村光毅
美術設定：五十嵐忠司等人
音樂：越部信義、音樂企畫中心
總監督：九里一平、原征太郎
製作：吉田龍夫與龍之子製作公司
劇名：昆虫物語 新みなしごハッチ（小蜜蜂 PART 2）
播映：富士電視台
播映時間：每週五7:00PM～7:30PM
播映期間：1974年4月5日～1974年9月27日
形式：每集30分
集數：26集
原作：吉田龍夫、龍之子製作企畫室
企畫：鳥海尽三、酒井あきよし
監製：九里一平
腳本：酒井あきよし等人
演出：高橋資祐、富野喜幸
人物設定：天野嘉孝、源田秀夫
作畫監督：岡田敏靖、川端宏、大鹿日出明
美術：中村光毅
音樂：横山菁児
總監督：原征太郎
製作：龍之子製作公司
【認識 龍之子】
以吉田龍夫為首，加上他的兩個弟弟：二弟吉田健二與三弟九里一平（本名吉田豐治），吉田氏三兄弟為了應付在週刊雜誌上刊登漫畫產生的大量事務，於1962年10月19日聯手成立了一間工作室，名為「龍之子製作公司」。他們從創意發想、製作、整合，到完成，全部一手包辦；像這樣的工作室型態在當時可說是絕無僅有，因此震驚了整個日本漫畫界。
當時，美國迪士尼公司製作了全球第一部彩色動畫長片《白雪公主》，吉田龍夫與名漫畫家手塚治虫在看過《白雪公主》之後，對於動畫皆懷著無限的憧憬。1963年1月，日本電視開始播映由手塚治虫創立的「虫製作公司」所製作的《原子小金剛》卡通影集；為了不讓手塚治虫專美於前，吉田龍夫決定帶領「龍之子」團隊著手動畫影片的製作。
吉田龍夫首先請來曾經擔任過手塚治虫助手、畫過《原子小金剛》分鏡表的世川弘加入「龍之子」，然後與「東映動畫」合作製作電視卡通《宇宙ACE》，更從合作當中學習到許多製作動畫的技術；但後來這兩家公司卻因理念不合而中止合作，於是，吉田龍夫決定由「龍之子」獨力製作這部卡通。
在獨力製片的過程中，吉田龍夫雖然遭遇了許多的困難與挫折，但他本著對動畫的熱情和勇於挑戰的精神，一一克服了這些阻礙。在沒有贊助者的情況下，吉田龍夫甚至抵押了自己的房子，才有足夠的錢來蓋攝影棚。終於在1965年5月8日，《宇宙ACE》開始在電視上播放了，這是「龍之子製作公司」的第一部動畫作品，當時吉田龍夫33歲、吉田健二30歲，九里一平只有25歲，在這三個年輕人的努力下，席捲日本動畫界的「龍之子」終於啟航了！
吉田龍夫常鼓勵旗下的工作人員，要以實驗的精神來創作動畫；因此「龍之子」多樣化的表現手法，令看過的人均留下深刻的印象。1970年，吉田龍夫秉持著「想要將最好的作品送給小孩子們」的理念，發表了《小蜜蜂》動畫影集，並得到十分熱烈的迴響。
1977年，吉田龍夫因肝病去世，對「龍之子」產生了不小的衝擊；群龍無首的「龍之子」內部開始分裂，導致許多人才紛紛出走。不過，「龍之子」的確曾是培養動畫界人才的溫床，許多曾經在「龍之子」工作過的人，例如：富野由悠季、天野喜孝、高田明美、押井守……等，後來都成為日本動畫界的大師級人物。
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
【EP2完成歌詞全文】
同款的笑容
同款的快樂
同款的我和你有同款的倔強
在我的世界裡面
你曾經是我的一切
是天和地
保護我自由的飛
我覺得悲傷
我覺得憤怒
我覺得說的再多還是沒有用
為什麼你的正義
總是仇恨的言語
是家裡的電視機永遠放送的五十二
過著吵吵鬧鬧的生活
我懷念你我平靜的過去
想要讓你知道我的心
卻不知道該怎麼面對你
望著你的白頭髮
你仍然是那個人
在我撒嬌時候
張開雙手抱著我
雖然理想的生活
有一點不相同
但我永遠愛你
這是送給你的生日快樂歌
人生不是選舉
生活不是只有政治
我沒有多久沒有牽手逛夜市
涼風對面吹
幸福的氣味
誰是總統也不能改變
親愛的我和你
🚨注意‼️給爸爸的歌寫完辣🚨
第一集的歌曲已經完成辣～
本週滅火器將會演出這首送給爸爸的生日快樂歌！
#雖然很叛逆但我愛你
#來自女兒的愛
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👉 我也想投稿故事：
https://forms.gle/edS7Y4aLQPLnzTFa6
＊學生系列＊
Cover By：新竹高商學生
主唱：曾安妮_ https://instagram.com/zeng_anni?igshid=hth886llwewg
電吉他：吳念庭_ https://instagram.com/nei_025?igshid=1xx5ls21ul4di
吉他：柯穗珏_ https://instagram.com/suiyu_0305?igshid=1g5f387tloner
KB：謝孟芸_ https://instagram.com/mollyxie_?igshid=53tc6km9oezy
木箱鼓：鄧韶宣_https://www.instagram.com/sss94115aaa/?hl=zh-tw
歌曲 : 雨下的瞬間
原唱：李夢尹
製作:鄧韶宣:https://www.instagram.com/sss94115aaa/?hl=zh-tw
音樂後製/混音:劉學甫:https://www.instagram.com/safeliu810104/?hl=zh-tw
影像製作：李其瑾:https://www.instagram.com/lee7chin/?hl=zh-tw
錄音:山嵐文創企業社:https://www.facebook.com/pages/category/Music-Production-Studio/%E5%B1%B1%E5%B5%90%E6%96%87%E5%89%B5%E4%BC%81%E6%A5%AD%E7%A4%BE-2296490990415602/
校園系列的COVER來到了#3 第三集，感謝新竹高商的同學，攝影師李其、劉學甫老師的贊助與支援，讓這部作品能夠有高檔的規格~希望大家能夠幫我們分享案讚，給我們一些小小的鼓勵與支持!
當然也不要忘記訂閱我們的頻道https://www.youtube.com/channel/UCyMMAF0C7c5tzj_f15-yhiQ
並開啟小鈴鐺！
之後還會有更多的翻唱以及自創的歌曲
謝謝大家
歌詞：
街邊霓虹閃爍的星點
浮現逐漸模糊的畫面
任性的說著說著無謂謊言
不曾發現你溫柔的臉
床前擺著最愛的相片
之間依然是那張笑臉
認真的看著看著漸漸哽咽
就當是時間對我的考驗
在雨下的瞬間我多看了一眼
距離有多遙遠在你身邊
在離開之前來不及說聲抱歉
就匆匆打了個照面
在雨下的瞬間我再看你一眼
距離不再遙遠多久之前
重溫這畫面多想回到那一天
多懷念從前
還能否回到你身邊
哦
床前擺著最愛的相片
之間依然是那張笑臉
認真的看著看著漸漸哽咽
就當是時間對我的考驗
在雨下的瞬間我多看了一眼
距離有多遙遠在你身邊
在離開之前來不及說聲抱歉
就匆匆打了個照面
在雨下的瞬間我再看你一眼
距離不再遙遠多久之前
重溫這畫面多想回到那一天
多懷念從前
還能否回到你身邊
在雨下的瞬間我再看你一眼
距離不再遙遠多久之前
重溫這畫面多想回到那一天
多懷念從前
還能否回到你身邊
-其他影片連結：
*少年—夢然*https://www.youtube.com/watch?v=d1kmhaQ0UXo
＊我愛你−盧廣仲＊https://www.youtube.com/watch?v=PkjKAb0BivQ（＃校園系列）
＊愛愛愛－方大同＊https://www.youtube.com/watch?v=sFgujUL9KEU
＊讓我為你唱情歌－蕭敬騰＊https://www.youtube.com/watch?v=w5ip9v_fzDI
＊想見你想見你想見你－八三夭＊https://www.youtube.com/watch?v=G2EvGnb2O6c（＃校園系列）
＊第一個清晨—王力宏＊https://www.youtube.com/watch?v=n9YIZE_0GvM
＊想你的習慣—宋念宇＊https://www.youtube.com/watch?v=rr4Sya83nS0
＊野子—蘇運瑩＊https://www.youtube.com/watch?v=PGL74TKL1gg
＊你承載了我所有喜歡—我們＊https://www.youtube.com/watch?v=9h5Errg_2wc
＊最後我失去你－采子＊https://www.youtube.com/watch?v=L9djym5LMi8
＊每當我想起你－劉學甫＊https://www.youtube.com/watch?v=BK2qebK1I9A
＊2019熱門歌曲大串燒＊https://www.youtube.com/watch?v=PTTh0iHsMVY
＊失眠飛行－沈以誠＊https://www.youtube.com/watch?v=OMoaG0yYi_g
＊周杰倫–說好不哭＊https://www.youtube.com/watch?v=u_iUW3bP99c
