【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔 . 自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了7...
感動的歌 友情 在 邱芷微-美薇 Chelffy Yau Facebook 的最佳解答
其實病床上果幕,我自己也喊住做⋯⋯⋯好投入⋯⋯可能我知道哩幕係好重要。。
謝謝何俊輝先生的劇評!
《血染謎情》情節歌曲動人
[大公報 10/2/2015]
為《血染謎情》提供故事意念兼自導自演、作曲填詞的陳恩碩(艾文編劇,爆炸戲棚製作),在場刊 「導演的話」說此劇的靈感來自一齣電影,該片講述靠吸血為生的女孩與常被欺凌的男孩的純愛故事。《血染》的整個故事跟陳恩碩寫的電影簡介脗合,但基於筆者沒有看過該片,不知兩者實際上有何分別,從陳恩碩亦提及電影只是藍本,舞台上出現的已是個重新發展的原創故事,便估計分別似乎在劇情發展、角色處理和各種細節上。
吸血殭屍與凡人之戀
雖然筆者沒看過陳恩碩提及的電影,但《血染謎情》確跟《吸血新世紀》這類賣座荷里活片類似,都屬平凡年輕人愛上年輕吸血殭屍的故事,男女主角為愛可以不顧一切。對觀眾來說,《血染》的故事不新鮮,亦會猜到劇情發展當然是男女主角排除眾多困難和心理包袱,走在一起相戀下去......面對這種簡單和創意不多的戲,看戲的意義和趣味往往就在於看如何鋪排劇中的細節及抒發角色的情感,這兩方面陳恩碩與艾文都能善用音樂劇此種有利抒情(甚至把情感昇華)的創作形式,把有關角色困境的不少細節處理得恰當、吸引,令當中的各種情感更有感染力、更易觸動觀眾心靈。 《血染》的劇本分場井井有條,從阿強(陳恩碩飾)與阿儀(盧頌之飾)的相識,到二人得悉對方的家庭背景並建立友情,再到最終相戀,加上當中穿插的一些欺凌戲、離別戲、殺人求存戲及查案戲,令筆者感到男女主角的每段心路歷程,均有重點的情節、歌曲使觀眾維持追看慾及聽得入迷。《告別孤獨生活》是劇中第一首令筆者聽得感動的歌曲,阿強 先唱出 「爸爸離我而去,媽媽工作太累(明顯忽略阿強)」的單親 家庭苦況,然後他與阿儀便對唱、合唱出成長過程中無真心朋友的 孤獨感,以及如今二人同病相憐而成為可互訴心事的知己,是多麼 值得感謝對方和上天。明顯兩位演員能把夾雜唏噓與欣慰的角色感 情演、唱得真摯動人;然而全劇最動人的歌曲演繹,其實是阿儀的 姨姨(邱美薇飾)在病床彌留時清唱的《姨姨遺言》,歌詞一字一 句都流露姨姨對阿儀有着一份日積月累的 「母愛」(阿儀是孤兒, 自小由姨姨撫養),深深觸動筆者的心,但更厲害的,是姨姨剛離 世阿儀即唱出《媽媽》來懷念她曾給自己家庭溫暖,眼淺的觀眾必 會邊看(聽)邊流淚。
善用曲詞帶動氣氛
《沒法解釋的愛》讓阿強唱出他目睹阿儀竟是 「吸血惡魔」而 感到震驚後,無法解釋心裡何以能無畏懼地愛着她,陳恩碩隨着歌 詞的變化愈唱愈見內心從不安變得踏實;跟着阿強與阿儀合唱定情 歌《新的一頁》,雙方的眼神和唱歌語氣就更顯得堅定和流露出希 望。 旋律相同但有三個歌詞版本的歌曲《又一單》,分布於劇首、劇中及近劇末唱出,都清楚交代一班記者向陳警長(林志超飾)追問查案進展,體現陳恩碩善用曲詞來帶動劇情的發展和戲的氣氛,這比某些音樂劇只懂用曲詞抒情而不善於/少用曲詞來敘事(轉用台詞),無疑更勝一籌。當然,全劇的演員咬字清楚及歌、樂聲的音量配合得宜,對交代劇情甚有幫助;在四人樂團的現場音樂演奏下,阿儀邊吸人血邊見燈光把舞台染成血紅色,同時又聽到幕後有一男一女以二重唱的方式唱出《唯有吸血》、《血終章》等歌、樂聲皆激昂澎湃的歌曲,令吸血場面的震撼力和驚悚感大大增強,若單靠演員的形體、演技來演繹吸人血,相信視聽效果會大打折扣。 十六歲兼身形瘦削矮小的陳恩碩演飽受欺凌的阿強挺合適,可是那些欺凌動作場面跟現實中不少欺凌事件相比,明顯不夠殘酷,令觀眾難對阿強的身心創傷有深刻體會;舞台上有高樹作布景並安排男女主角爬樹,但爬樹的安排看來帶不出任何戲劇效果,至於阿儀在樹上樹後拋烏鴉屍體恐嚇欺凌阿強的年輕人,亦未能使筆者感到驚嚇,何不試試加多幾隻烏鴉屍體及多些燈光效果?阿儀於劇首赤腳上街,以及姨姨憶述阿儀曾被醫院迫做血液實 驗,編劇都沒有詳細描寫涉及這兩件獨特事的因由、經歷和角色心 聲。阿強送了一對襪子給阿儀,以象徵友情的建立,其實這襪子在 往後的劇情中(如男女主角發展成情侶時),可變成另一個更難忘 的細節,現在襪子象徵只用一次便顯得浪費。雖有歌曲指阿強目睹 阿儀吸血後仍產生 「沒法解釋的愛」,但阿強那震驚得內心交戰 的心路歷程,應有更詳盡的刻畫,如果可加多一首歌或一段戲就 更佳。
感動的歌 友情 在 偽學術 Youtube 的精選貼文
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

感動的歌 友情 在 貪眠狐 Kenith Youtube 的最讚貼文
鏡泠風facebook 專頁:
https://www.facebook.com/kenith.producer/
《永遠花火》是這一年最讓我感動的歌詞,
由黑蓮填寫的歌詞,
總是令我唱出心裡的感覺,
這首詞更使我在看詞和錄音時淚了幾次…
謝謝黑蓮的詞。
很可惜實在很難唱得好…
已經錄了足足有一個月有多,
當中砍掉重練了無數次,
還是很不滿意…
所以如果有些地方覺得不好聽也很正常,
我自己也不太滿意。
詞中最喜歡最後那三句,
「如像朱絳的更緋」「如靛色那般更青」
「是只歸於我們這焰火」
唯獨是這三句覺得無論如何也要唱好,
所以算比較滿意。
為了符合歌詞的意思,
所以我把兩個影片稍微剪輯了在一起,
特別是改了最後為先紅後青的煙火(原本日詞是先青後紅)
還有紅青混在一起的紫煙火放在最後。
至於為甚麼會有獨白版,
其實也沒怎麼有得解,
就是想告訴給你聽,我還很喜歡你。
其實整首歌詞已經很代表到我的感覺,
不過有些東西只唱怕傳遞不到。
歌詞原先沒有的獨白的,是我後期自以為是配上去,
不喜歡的聽沒獨白的好了。
希望有天結婚時可以用這首歌吧ヽ(✿゚▽゚)ノ
總覺得應該會很配合。
希望大家會喜歡我翻唱這首《永遠花火》吧!
喜歡的不妨訂閱頻道、like、到我專頁讚好~
# 歌詞下面有友情鏈接,大家不妨去看看啊.
# 音檔下載點. (想要的留言吧,沒人留我就不做囉
===========
永遠花火
日詞、作曲、編曲:謝謝P
原唱:初音ミク
粵語同人填詞:黑蓮
翻唱:鏡泠風
歌詞:
誰也說過我沒志氣 我是有多厭煩
如此流言存在 亦未有減少往來
逃過蜚語決定放棄 這段美好單戀
或是該心要死 就讓我早先放棄
但亦是極介意 欲望在內放肆
但實在也未覺易
就讓沒落勇氣 為著做就轉機
誰能捨 捨得放棄深愛遠目送走
列車行駛帶出的不依 所講每字仍然未能入耳
如此就好 就算聽不到
就當講過了總算是好了
時間過去 昐望共你去 到赴那煙火祭
食指仍然流漣著 在我手機觸碰
而你更快致電了我 約定我看煙火
慢慢內心感覺到 就是滿足的暖意
日落後漸暗了 入夜後望見你 亦再沒法耐
但是站在遠處 獨望著獨步那位
難移眶 雙眼總注視你在那方
烈火上升最尾散於空中 這三個字仍然未能奉送
如果曾經你聽見不到 這個戀結快將要被解開
烈火上升最尾散於空中 這三個字重頭又言續說
大聲地講這個我是喜歡你 你眼眶滿載的眼淚瀉了
炎焰升上天那一剎那 於半空便散於天際
從後緊緊的抱擁 還會有你嗎?
這個晚祭到以後也未忘記
也許今後 會與你見到有更美光景
憑雙唇所重疊的體温 感知你是仍然熱情未泯
如此就好 我已碰觸到
過往心結 都已被你解開
沿絲燃點你我的花火
相依靠近 纏綿極為耀眼
連雙唇都 重疊那一剎
遠方升上半空散漫那一朵花
人像煙最終也總散去
可我竟與你相戀 (列車行駛你說出的真意)
而我的所想如同當初 (當天我是其實如是說)
無論生與死我總記掛 得你可令我此牽掛 (「如此噪吵但我聽得到」)
連內心的枯燥都可得滋潤 (你卻只笑笑帶過沒理睬)
流傳千世的華戀 (紅青藍紫綠各色煙火染)
普照萬世代 未有竭乾 (煙花照地殘落無盡處)
恆久 無改 曾經 仍光彩 (唯一留低是我的心意)
廝守一生的花火絕對不減 (我有戀上你實在太好)
如像朱絳的更緋 如靛色那般更青 是只歸於我們這焰火
====下載點====
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====友情連結====
【原創PV】永遠花火 試唱@りょーくん:
http://www.nicovideo.jp/watch/sm15404169
【オリジナルPV】夏の終わりに"永遠花火"歌って泣いた【放課後のあいつ】:
http://www.nicovideo.jp/watch/sm24366462

感動的歌 友情 在 貪眠狐 Kenith Youtube 的最佳貼文
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《永遠花火》是這一年最讓我感動的歌詞,
由黑蓮填寫的歌詞,
總是令我唱出心裡的感覺,
這首詞更使我在看詞和錄音時淚了幾次…
謝謝黑蓮的詞。
很可惜實在很難唱得好…
已經錄了足足有一個月有多,
當中砍掉重練了無數次,
還是很不滿意…
所以如果有些地方覺得不好聽也很正常,
我自己也不太滿意。
詞中最喜歡最後那三句,
「如像朱絳的更緋」「如靛色那般更青」
「是只歸於我們這焰火」
唯獨是這三句覺得無論如何也要唱好,
所以算比較滿意。
為了符合歌詞的意思,
所以我把兩個影片稍微剪輯了在一起,
特別是改了最後為先紅後青的煙火(原本日詞是先青後紅)
還有紅青混在一起的紫煙火放在最後。
至於為甚麼會有獨白版,
其實也沒怎麼有得解,
就是想告訴給你聽,我還很喜歡你。
其實整首歌詞已經很代表到我的感覺,
不過有些東西只唱怕傳遞不到。
歌詞原先沒有的獨白的,是我後期自以為是配上去,
不喜歡的聽沒獨白的好了。
希望有天結婚時可以用這首歌吧ヽ(✿゚▽゚)ノ
總覺得應該會很配合。
希望大家會喜歡我翻唱這首《永遠花火》吧!
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===========
永遠花火
日詞、作曲、編曲:謝謝P
原唱:初音ミク
粵語同人填詞:黑蓮
翻唱:鏡泠風
歌詞:
誰也說過我沒志氣 我是有多厭煩
如此流言存在 亦未有減少往來
逃過蜚語決定放棄 這段美好單戀
或是該心要死 就讓我早先放棄
但亦是極介意 欲望在內放肆
但實在也未覺易
就讓沒落勇氣 為著做就轉機
誰能捨 捨得放棄深愛遠目送走
列車行駛帶出的不依 所講每字仍然未能入耳
如此就好 就算聽不到
就當講過了總算是好了
時間過去 昐望共你去 到赴那煙火祭
食指仍然流漣著 在我手機觸碰
而你更快致電了我 約定我看煙火
慢慢內心感覺到 就是滿足的暖意
日落後漸暗了 入夜後望見你 亦再沒法耐
但是站在遠處 獨望著獨步那位
難移眶 雙眼總注視你在那方
烈火上升最尾散於空中 這三個字仍然未能奉送
如果曾經你聽見不到 這個戀結快將要被解開
烈火上升最尾散於空中 這三個字重頭又言續說
大聲地講這個我是喜歡你 你眼眶滿載的眼淚瀉了
炎焰升上天那一剎那 於半空便散於天際
從後緊緊的抱擁 還會有你嗎?
這個晚祭到以後也未忘記
也許今後 會與你見到有更美光景
憑雙唇所重疊的體温 感知你是仍然熱情未泯
如此就好 我已碰觸到
過往心結 都已被你解開
沿絲燃點你我的花火
相依靠近 纏綿極為耀眼
連雙唇都 重疊那一剎
遠方升上半空散漫那一朵花
人像煙最終也總散去
可我竟與你相戀 (列車行駛你說出的真意)
而我的所想如同當初 (當天我是其實如是說)
無論生與死我總記掛 得你可令我此牽掛 (「如此噪吵但我聽得到」)
連內心的枯燥都可得滋潤 (你卻只笑笑帶過沒理睬)
流傳千世的華戀 (紅青藍紫綠各色煙火染)
普照萬世代 未有竭乾 (煙花照地殘落無盡處)
恆久 無改 曾經 仍光彩 (唯一留低是我的心意)
廝守一生的花火絕對不減 (我有戀上你實在太好)
如像朱絳的更緋 如靛色那般更青 是只歸於我們這焰火
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大家都聽到什麼歌會感動哽咽或落淚
覺得這首歌很像代表自己的心情或想表達的
我自己是很喜歡聽
體面 跟 星火 這兩首
就自己聽是這樣的感覺
有人聽到某些歌的時候也有這種感覺嗎
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.200.209.0 (臺灣)
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