關於 性平電影推薦選單 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

Netflix的「AI顧客科學」

2021-03-04 14:33 聯合新聞網 / 能力雜誌
【文／廖志德　圖片提供／達志影像】

直接與消費者進行互動是企業的重要工作，唯有如此，我們才能深入理解顧客的需求、渴望、不安、疑慮與痛苦，並且從中尋求開發新產品及新服務的正確切入點，進而提昇顧客整體的消費體驗。因此，「直面顧客」是品牌創新的關鍵要點，絕對不能假手他人，一定要親力親為才能挖掘出隱藏於市場深處的成功祕笈。

過去，想要直接與顧客進行溝通與互動相對困難，企業不可能一一拜會或致電顧客，因為需要動員的人力及成本太高，往往只能退而求其次，採取間接的方式來與消費者進行互動。或是經由代理商、經營商、零售通路來負責銷售服務；或是由外包客服中心幫忙接聽顧客來電；又或者採取抽樣市場調查來理解顧客的基本圖像，這使得企業洞察顧客需求宛如瞎子摸象，往往只能知道市場部分的情況，不能全盤且深入的掌握市場全貌。

現在，隨著數位科技的快速推進，企業擁有越來越多元的訊息溝通管道與消費者直接互動，加上人工智慧(Artificial Intelligence, AI)從旁協助，市場的顧客圖像變得越來越清晰，越來越可視化，消費者的行為模式不再撲朔迷離且難以掌握。

根據微軟預測，到了2025年將有95％的顧客互動管道是通過AI來完成，如果預測成真，表示企業對於消費者旅程的理解能力將大幅度增強，無論是在搜尋、方案、選擇、下單、取貨、服務、維修、客訴的階段，顧客圖像都能夠取得更高的解析度，經營市場不用像過去一樣，在迷霧當中踽步前行。

市場藝術家vs.科學家

擁有清晰的顧客圖像，能幫助企業規劃出更加貼心的消費者旅程，屆時經理人評估經營績效時，不會再局限於單一層面，例如：訂單轉換率，而是可以更加細緻地從不同的角度與階段來剖析消費者的行為偏好。過去由於市場資訊嚴重不足，企業只能從銷售數字來評量市場成果，或者憑藉行業經驗與直覺來預估消費者的行為動向；現在由於人們對於數位科技的廣泛運用，使得企業更容易掌握顧客在實體與虛擬世界的數位足跡，無論是在實體商店、網站、APP、LINE、Facebook、Instagram、Youtube等線上線下互動點，我們都可以取得比過去更多元的消費數據。消費者瀏覽過那些商品資訊？關注的要點是什麼？考察過哪些「關鍵意見領袖」(Key Opinion Leader, KOL)的看法？分享的使用體驗是正面還是負面？是否進行重複採購？

實測驗證需求

唯有「直面顧客」才能了解顧客，然後做出正確的服務體驗設計。啟動永無止境的追蹤使用者的偏好與習慣，並且經由實地測試來驗證顧客洞察的結果，是影音串流龍頭Netflix能夠在市場異軍突起的關鍵要素。正確使用數位科技使得Netflix在殺成一片紅海的影音市場開創出新藍海，這是Netflix創辦人哈斯廷斯(Reed Hastings)刻意培養出來的企業傳承。如果說賈伯斯(Steve Jobs)是「市場藝術家」，那麼哈斯廷斯就是「市場科學家」。賈伯斯所帶領的Apple基本上不做市場調查與分析，而是著重於創建起獨特的美學風格及培養敏銳的顧客感知能力；哈斯廷斯認為自己並不具備與賈伯斯同等的市場洞察力，因此，在其掌舵下的Netflix另闢「顧客科學」(Consumer Science)的新航向以抵達賈伯斯的美麗境界。

同樣是「直面顧客」，Apple與Netflix的做法南轅北轍，不過條條道路通羅馬，只要能夠取得顧客歡心就是正確的道路，並沒有優劣之分，就像我們無法比較莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)與貝多芬(Ludwig Van Beethoven)的好壞；無法論斷李白與杜甫的高低，重點是找到適合自己的成長路徑，感性成分比較多的經理人可以考慮培養賈伯斯般的直覺感知；如果思維模式偏向於邏輯與數理思考，哈斯廷斯就是最佳的學習典範。學習不是全然的模仿，而是啟發自己內在本來就具備的潛能，至於採取何種直面顧客的演化路徑，最終還是要經營者不斷的在現場探索才能進行實證。

相對而言，賈伯斯的做法是比較難模仿的，除了認真、用心、努力外，多少要具備某種與生俱來的天賦。因此，我們鼓勵大部分的經理人採取類似Netflix「顧客科學」的做法來設計服務體驗，畢竟不需要感性天賦的標準作業流程比較容易學習、理解與模仿，包含蒐集資訊、形成假設、定性定量、市場調查、A／B測試等階段的「顧客科學」方法是有一定的邏輯可以掌握，可以不斷的進行複製並且形成相同結果，想要效法賈伯斯以心印心的感性思維模式，恐怕要有相當高的悟性，沒有一定的感性天賦很難求成。

迷戀顧客的5種途徑

哈斯廷斯希望Netflix的產品經理能夠建立起大量實驗的組織文化，進而發展出令人驚嘆的顧客洞察力，從Netflix不斷的推進A／B測試就可以看出端倪。Netflix的產品團隊會由不同的市場定位與品牌展現方式發展出不同的行銷方案，並且每2個星期就要針對非會員拜訪的網頁進行A／B測試，借助消費者進行評價與判斷的反覆驗證，Netflix設法調整出有效的內容呈現方式，前Netflix產品副總裁吉布森(Gibson Biddle)表示，Netflix希望藉此持續不斷的提昇以下2項衡量指標：

1. 試用比率

非會員網頁的訪客中，約有2％選擇免費試用Netflix。

2. 付費轉換率

當免費試用結束，約有90％顧客會轉變成Netflix付費會員。

對於Netflix而言，提昇試用及轉換比率的做法不能僅止於「聚焦顧客」(Customer Focus)，而是要發展到「迷戀顧客」(Customer Obsession)的更高經營標準，此時落實策略佈局的重點不單是傾聽顧客怎麼說，不再是停滯於顧客現在的渴望與需求，不再是只追求顧客滿意。吉布森表示，「迷戀顧客」是要善用「組合式的研究技巧」(Mix of Research Techniques)，將顧客安放在你做的每一件事情上，並且開始透過顧客的視角來看產品。吉布森發現利用科學方法來形成及測試假設，正是建立「迷戀顧客」文化的最佳途徑，這項努力使得Netflix在取悅顧客的做法上很難被競爭者複製。想要發展出「迷戀顧客」的組織文化，企業可以參酌吉布森所提出的建議，採用5種不同的途徑來超越過去聚焦於顧客的做法：

1. 經由顧客科學的方法來進行測試與學習

2. 創造並落實非預期以及未來的市場需求

3. 追求長期的顧客喜悅

4. 成為新領域的先鋒以減少競爭

5. 顧客喜悅為先，確保難以複製，較高利潤就會來

這5個直面顧客的原則表面上很容易懂，不過要正確的執行並不簡單，因為有太多的主觀意識在影響經理人的判斷，Netflix的高層就曾經犯下這樣的思維錯誤。回顧2004年之際，Netflix在哈斯廷斯強力的支持下，推出Friends功能，Netflix的開發團隊堅信使用者必定樂於接受朋友的建議，而隨著使用這項功能的人越來越多，所形成的網絡效應就越強大。假設前提是藉由提昇顧客的好友推薦率，Netflix可以有效的降低行銷成本，取得穩固的市場口碑，建立起難以複製的品牌定位。

6年的失敗教訓

然而，事與願違，事後證明Netflix高層想當然耳的直覺判斷是錯誤的，其實該公司最終的績效目標是提昇「顧客留存率」，而好友推薦率似乎是最好的先行指標。當顧客將產品及服務至少推薦給1位好友的比率越高，應該「顧客留存率」就越高吧？這個命題並沒有經過測試證明是正確的，但是在眾人樂觀的想像之下，使得Friends社群開發專案得到長期的投資與支持，長達6年的時間裡，Netflix的高層都以為社群策略是相當值得投入的關鍵項目，絕對不能半途而廢，他們堅信只要下定決心就能做出成績來，更何況該公司已經在社群專案投資這麼多的時間與資金，加上沒有人願意將創始人充滿熱情的提案扼殺於搖籃之中，於是Friends這個專案就這麼堅持許久。

直到2010年，Netflix高層才痛下決心關閉這項功能，開發團隊終於意識到想要透過好友推薦來提高「顧客留存率」並沒有想像中容易，根據推算至少要達到20％的好友推薦率才有可能實現。但Friends上線的初期只達到2％推薦率，再經過4年的努力也不過達到8％而已，離理想目標可說是遙遙無期。如果Netflix早些採用顧客科學的驗證方法來評估Friends的市場價值，或許可以有效排除直覺的偏見，訂定類似迷戀顧客的5種途徑不會太難，但是要落實原則往往會遭到人性謬誤的干擾。

經營企業要完全不犯錯很難，關鍵是要建立起自我校正的管理機制，而直面顧客正是幫助我們不斷調整市場策略的最佳驗證途徑，Netflix在好友推薦上面的努力並沒有完全白費，最終證實使用者對於分享電影並沒有想像中熱切，況且有時候他們不過是根據自己的偏好來進行推薦，結果親友反過頭來吐槽使用者的品味太差，這一點恐怕是Friends開發團隊事前無法察覺的情境。同時，正因為如此，使得許多人並不太願意全然公開自己收視的影片。犯錯不一定是壞事，失敗是學習必然的過程，有助於我們察覺潛藏於市場深處的商業祕密，沒有Friends專案，誰知道朋友會吐槽我們自己呢？

AI顧客科學

經營過程中的失敗是常態，通常只要大方向是正確的，並不會影響企業在市場上的藍海佈局。多年來Netflix運用「顧客科學」針對直面顧客的行銷方案進行測試，充分發揮去蕪存菁的功能，有助於積極推升Netflix的品牌形象及產品開發的成效，該公司的影音串流服務因而獲得無數消費者的選擇與青睞。此外，近年因為新冠肺炎(COVID-19)肆虐，導致許多人寧願待在家裡觀看影集打發時間，Netflix的影音服務平台因此成為市場最佳的選擇方案，光是2020年的第1季，Netflix就增加了1,600萬名顧客，使得該公司全球使用者增加到1.8億名，更有效將Netflix的股價一舉推上492美元的歷史新高峰。

談完失敗個案，讓我們來談談Netflix的成功故事，除吉布森所強調的「消費者試用率」及「付費轉換率」，如果再加上前文提及的「顧客留存率」，這3大績效衡量指標可說是Netflix最重視的市場經營指導方針，其中又以「顧客留存率」最為多數公司所經常採用，由於Netflix採取的是按月扣款的訂閱模式，如果訂戶對於平台所提供的服務感到不滿意就很容易退訂，因此，如何避免顧客流失就成為Netflix經營的關鍵要務，其實最簡單易懂的做法就是讓使用者永遠有好戲可看，保持每天追劇的良好習慣，然而說來容易，做起來可是困難重重。

Netflix運用的是大數據追蹤術，每當用戶進入Netflix的影音平台，他的一舉一動就被「顧客科學」完全掌握，無論是活動時段、搜尋電影、觀賞類型、收看清單、中斷收看、觀賞時長、演員喜好、內容評論等都將會列入追蹤，種種數據經過AI演算法處理之後，Netflix就會自動生成推薦內容，就算是推薦同一部電影給不同的人，電影選單所展現的演員介紹海報也是擁有個別化差異的。其實Netflix的底層基因和Google很類似，2家公司主要目的都是讓顧客很容易找到自己想看的內容，當然最好是能達到完全不用找，想要看的內容就能自動上門來的境界。

根據使用者的數位旅程來分析顧客的行為偏好是目前的顯學，有助於企業創造個人化的貼心服務體驗，而且隨著AI工具的越來越平民化，顧客科學不再是Amazon、Google、Netflix這樣的大公司才能實踐的商業模式，未來有一天，就算是最不起眼的小公司也能操作同樣的工具。不過或許Netflix提出的「迷戀顧客」的5大途徑才是策略求勝的最終決戰點，畢竟取悅顧客才是最高指導原則，顧客科學則是強大的管理工具，誰是主，誰是從，我們應該分辨清楚才成。

資料來源：https://udn.com/news/story/6868/5294010?from=udn-relatednews_ch1015

每年最後一天都要擺上自己的年終推薦電影榜單，為邁入尾聲的一年做回顧，今年先以這篇「加碼推薦」回顧過去一年看過的幾部愛片，它們都差一點點進入我的年度30大榜單中，無關美學成就，沒能入選單純只是更愛那30部影片多一點點，名額有限，私心萬歲。
.
《血觀音》
啥？《血觀音》沒有在30大榜單中？！我也很想把它放進榜單，但我一一檢視片單，都沒有一部片捨得拉下來，所以......我只能說《血觀音》是今年很重要的台灣電影，它的美術它的音樂它的各方面都很棒，值得被觀賞也值得被討論的年度佳作。
.
《台北物語》
一部神奇的電影。《台北物語》打動我的原因跟去年的《路邊野餐》差不多(儘管他們類型天差地別)，兩部影片都有實驗精神都有自成一格的電影世界觀，粗糙的技術或許曾造成觀影干擾，但進入狀況後，技術面的問題不再是問題，影像、演員、場景、物件、剪接忽然都有了魔力，這種心境的轉換，正是《台北物語》或某些電影，最奇幻迷人也最不可思議之處。(就算交由同一個導演同一群演員重拍一次影片，都不一定能泡製出相同魅力作品)
.
《柯羅索巨獸》
雖然是很小品的電影，但充滿驚喜，故事切入點非常有意思，透過機器人與怪獸之戰來講愛情、控制慾、霸凌、嫉妒、出走與成長，用「巨」獸講人類的「小」心事，彷彿在說人與人之間的愛恨糾葛看似渺小，但愛恨產生的漣漪與破壞力與救贖(蝴蝶效應)卻可能很「強大」。
.
《一念無明》
這應該是2017年我看過的香港電影中，個人最喜歡的一部。看完《一念無明》，我想著的是如果同樣事情發生在現實生活，人們會如何面對阿東？我想著的是如果今天扮演阿東的不是余文樂而是外貌不討喜的演員，人們會給予這個角色多少同情？我想著的是當一件事情發生時，為何人們總可以很快做出回應，未曾好好思考背後的成因？我想著的是，如果這是我家人的故事，我是否會像阿東或他的父親那樣努力的撐下來？又或者，我會像阿東弟弟一樣成為逃兵，一路逃再也不回頭？
.
《肉獄》
藉由食肉行為，探討異己者對融入群體的不適應，同時書寫女孩茱絲汀由內而外的心境成長，我很喜歡茱絲汀吃完生肉後，身體產生變化，不斷抓癢導致皮膚脫落的設定，一開始覺得那是茱絲汀身體的「過敏」反應，後來發現那有著脫胎(皮)換骨的象徵，就像蝴蝶破蛹而出，茱絲汀經歷肉體與心理的雙重異變，才能幻化成美麗蝴蝶。
.
《驗屍官》
簡單一句：結局嚇壞我惹。「讓陽光灑進來 用笑容去面對，敞開你的心讓陽光灑進來.........」成為我心目中年度最恐怖電影插曲。《驗屍官》很曖昧，用科學或靈異方式去解讀它都可以，很有意思。
.
《蜘蛛人：返校日》
感謝Jon Watts導演沒有把《蜘蛛人：返校日》拍的太沈重黑暗，擺在所有漫威電影裡，它顯得獨特且充滿活力、喜歡彼得帕克從影片開場到結束，都是個討喜的大男生，沒有忽然變得驕傲或油條、喜歡蜘蛛人的全新戰鬥服，不只是功能齊全強大，而且讓我們明白東尼對彼得的關心與在乎，東尼為彼得規劃的養成計畫，不覺得有點感人嗎、喜歡這部電影的壞人沒有壞到骨子裡去(畢竟是青春校園喜劇)，或許對某些觀眾來說，不夠壞的反派有點不夠力吧，但如果歐姆斯是壞到極點的人，年輕彼得對世界的看法可能會忽然變得很悲觀與灰暗。
.
《模犯生》
今年台灣出現幾部票房奇蹟(黑馬)之作，泰國電影《模犯生》是其中之一，它展現泰國影視的深厚實力，節奏明快，剪接俐落，從第一分鐘到最後一分鐘都無冷場，導演納塔吾彭皮里亞(Nattawut Poonpiriya)把作弊過程拍的趣味橫生、熱血沸騰、令人拍案叫絕又叫人捏了好幾把冷汗。
.
《我只是個計程車司機》
真實事件改編的《我只是個計程車司機》，再次展現韓國出色的電影工業，場面調度精準、敘事流暢張力十足，影片並不完美，片尾山區飛車場面有些畫蛇添足，但我欣賞影片選擇平凡的計程車司機萬燮作為主角，萬燮不是含著金湯匙出生的人，面對艱困生活，他會勸女兒咬牙忍耐、對於街頭上演的抗爭行動，他會保持距離以策安全、即便親身經歷血腥鎮壓事件，他還是想逃想跑；《我只是個計程車司機》沒有讓萬燮一夕間從完全不了解國家大事的小人物，變成全心投入抗爭與揭發真相的大英雄，而是經由他的無知、抗拒、逃亡、面對等不同階段，看見「民心」的轉變。
.
《神力女超人》
好啦，我其實有想要把這片選進最終榜單中，一是它的意義，女性漫畫英雄電影終於獲得驚人的票房表現，二是它確實拍的精采流暢好看；最終沒有選進榜單的原因是因為我更喜歡《攻敵必救》，所以就讓《攻敵必救》成了我年度難忘的銀幕女英雄角色代表作。
.
#稍晚再來公布我的年度30大推薦電影

網路上已經有很詳盡的測試與開箱照，這裡只簡單講幾個一周（a9）與一天（a7r3）的後記，後記擺在前面是因為這篇大部份我都在講古，所以重點放前面比較不會浪費想了解新機資訊朋友的時間，但說真的手上使用的時間還太短，這禮拜婚禮實戰以前都只是紙上談兵，等婚禮後的心得比較實在（但如果已經有買轉接環或準備要買轉接環的朋友，可以看一下第七點，我覺得蠻重要的）

1.說到對焦，在我曾經用過的所有相機，綜合各種環境我認為Nikon D5的對焦沒有對手，但連續用了兩台速度型的DSLR旗艦機以後，我覺得以我拍的習慣和類型來說，D5對焦性能在快準狠的強度之於我過剩了，A9/A7R3的對焦強在無反系統特性帶來的價值，例如a9對焦點達到93%畫面的涵蓋率（A7R3達到68%），尤其眼控對焦可以粘在拍攝對像上面（都是破渡張道慈害的><），這個已經進入實用性的功能，也是我從dslr轉換Sony無反系統的原因之一。

2：A9/A7R3單機的手感，我覺得還是A9比較就手（但跟d5比還是d5好拿太多），昨天剛拿到電池把手與a7r3，還沒有比兩台裝手把的分別，但我想如果裝手把後手感應該會很接近，因為送客合照的人數在四個人以內，我大多會用直拍的構圖，有手把對手腕的保護還是比較好，雖然增加一些重量但依然比傳統dslr輕許多。

特別要注意機身上的電池艙蓋，試a7r3時我不知怎麼的拿了起來，結果裝在把手後不會拆，研究了快半小時才看懂原來要先扳電池艙蓋上的黑色扣榫，兩邊的金屬卡榫就會收進去，是很厲害的設計，但沒看說明書還真不知道怎麼拆裝。

3：A9/A7R3的接環非常的緊，個人覺得鏡頭相對於nikon難裝很多，卡的位置和方向都不同，尤其搭配Metabones轉接環，轉接環的安裝點設計的很不明顯，拆裝時我都很拍把機身上的金屬卡口一起拆下來。（最後會詳細說明轉接環）

4：這次購入和a7r3同步發表的新鏡 sony fe 24-105mm f4 oss，之前原本是想入手24-70mm F4 ZA，但新鏡就規格看來頗為厲害，而且我想改變過去長久以來用24-70 f2.8的習慣，就改成入手這這顆，目前在a7r3和a9上交叉使用覺得這顆鏡頭在兩台機身上合焦速度都很接近，但其實我這樣講沒什麼意義，因為只有早上半天試一下而已，暗部使用af-s因為兩台都會先投射對焦輔助燈，所以即使很暗並且對比度極低的物件還是對得到（在陰暗處的黑色尼龍袋）。

這個還是想說一下nikon d5對焦厲害的地方，去年買d5時我自已在家測過同一個場景，d5完全不需要對焦輔助燈就瞬間嗶嗶兩聲對給你（從d4開始我已經五年沒看過這個東西了 xd），如果用-4ev的中央點大概再更快0.05秒吧，雖然a9/a7r3投射對焦輔助燈也幾乎是同步會對到，但這就是一個超強跟強的分水嶺，尤其af-c模式下a9/a7r3對焦輔助燈不作用，這樣跟d5的差距就會很明顯，所以拍攝習慣上要做調整，以前我拍婚禮習慣只用af-c，現在適時要切換到af-s，要記得你現在不再是只靠自已一個人了，你有對焦輔助燈了（好奇怪的比喻）

這顆鏡頭本身有光學防手震，初入sony系統我不太清楚跟機身防手震一起用有什麼差別，只覺得防手震真的很好用，重量也剛好，鏡身長度適中很好握，如果拿把魯斑尺量一下長度說不定是大吉這樣，我沒有24-70za沒辦法比較，但目前感覺我認為從速度到畫質都不會輸給我常用的24-70mm g鏡（是說兩顆也差了十幾年的設計），加上有多了70~105這段與防手震，在婚禮上我想用途會更豐富。

5：機身防手震也是我轉向無反系統的一個原因，雖然dslr很多鏡頭現在都有防手震沒錯，但我想用的定焦鏡大多沒有這項功能，例如我前陣子用的sigma 135mm f1.8，這是一顆非常厲害的鏡頭，但是它的重量超過一公斤，1130克的鏡頭在沒有防手震的情況下安全快門要求更高，以我的手抖程度大概要1/320才能避免微震的情況，但在a9/a7r3上轉接canon 135mm f2L重量只有750克，加上機身的防手震，同樣是135mm的安全快門1/160就沒有問題，而這個快門速度在凝結一般人物非移動的狀態也已經足夠，更不用說重量對手造成的負擔，我自從買入sigma 135mm f1.8以後我很喜歡，但因為鏡身短又重，每次換這顆鏡頭都是。

6：sony a7r3 / a9 機身主要明確的分別是在單轉盤和左右雙轉盤，在用了a9一個禮拜與a7r3一天之下，我覺得a9的雙轉盤的設計儘次於選單一樣天才，我很想叫設計師自已去轉幾次左肩轉盤看看，看他是覺得手好用還是手指會打結，防止誤觸的機制要有沒錯，但這麼難按結果只是更讓人抓狂，下翻螢幕兩個都差不多吧，a7r3有個把lcd當觸控板改變對焦點，這個功能我還沒時間去試。

7：在購入機身前先在網路上訂了sigma mc-11轉接環，選擇它的原因是sigma做NC兩廠af接環的經驗豐富，軟體會持續升級不怕變孤兒，更不用說恆佛總是訂一個有誠意的售價，sigma 35mm f1.4是我的主力鏡之一當然就選自家品牌，而且網路上看去年和高價的Metabones 4比較還互有領先。

昨天早上才從網購入手mc-11，下午打開包裝接上機身帶去和一同買a7r3的的婚攝友人會合，嗯…大家都覺得為什麼我的a9對焦速度比同行朋友的a7r3慢?我說轉接的鏡頭不同嘛，他是用標準變標鏡當然比大光圈合焦來得快，買完機身大家出來喝咖啡，買metabones 5的朋友借我轉接同一組機身鏡頭，但轉接環從mc-11換成Metabones 5，結果我不禁想罵髒話，在metabones上合焦速度明顯變快，而且AF-C模式下邊緣對焦點可以合焦了!!!

sigma 35mm f1.4使用MC-11轉接在a9/a7r3，af-c模式只有在中央區塊能合焦（全對焦範圍約1/3），邊緣就會開始反覆拉風箱，多對幾次也不會合焦，只是拉風箱可以拉出一條藍色多惱河，這點我之前做轉接環功課也有看到人提過，原以為轉接鏡都是如此不能太要求，至少af-s可以用就好，但想不到最近新的metabones即使用af-c在邊緣都能正常合焦的，於是立刻回原購買的網路店家，原本想換貨但他們沒有進metabones就只能改辦理退貨（後來我還是主動提出將物流費和手續費補回給店家，順道再跟他買了三張記憶卡，大家交易愉快離開）

btw，但我只有開箱測試一顆鏡頭，mc-11也沒有做過韌體升級，短時間測合焦速度比較主觀（但現場四個人都有相同感覺），所以也有可能現在更新的韌有改進了? 這點很歡迎手上有mc-11和sigma 35mm 鏡頭的朋友提供實際心得。

簡單幾個心得如上，昨天買A7R3點貨時我跟店家開玩笑，我說：

「換系統與換人工關節之間，我選擇了換系統。」

當然不是真的那麼嚴重，但是拿了幾天a9（幾乎等同a7r3的重量），上手把加閃燈與現在的24-105新鏡，整體重量與d5+24-70mm g+sb5000，相差大約400~500公克，大家可能覺得沒什麼，但一天下來舉起放數百到上千次之後，差不多到送客階段對身體的負荷絕對是有影響，不過當然這是以我一個過了四十還在賣命賣肝的角度來看。

但需不需要換a7r3/a9，我並不能給任何建議，畢竟每個人的 體力/拍攝習慣/後製方式/器材包袱…都不一樣，在婚禮現場已經實戰的工作者評價也不同，尤其這次a7r3是a7系列首次在對焦與效能達到婚禮攝影門檻的畫質機，a7r3的像素即使12bit都超過40mb以上，這對後製作業的時間與電腦都是很大的考驗，需要使用一段時間以後的感想才負責任，目前只能說這兩台的確實是SONY“畫素即正義，速度即王道“的代表作。

-------以下講古時間------------

從2004年拿第一台DSLR d70到現在拿了Nikon 13年，換另一個角度說是拿了DSLR13年，並不長但也不算太短的時間，斗膽托大的說一句，感覺DSLR的發展瓶頸一直在那裡，不要說底片時代，從數位的d70到d5，很多東西沒有太大的改變，這個瓶頸之於我自已也是相同的，我很熟悉現在的拍攝模式，尤其在婚禮中非常安全，看到蛙大（婚攝大青蛙）最新分享a7r3提到他對nikon的機身熟悉，這點我也有同感，因為我也是閉上眼晴，

昨天去拿Sony A7R3前先去買了Canon 135mm F2L，有一種送尼回佳的感覺，因為其實這是我攝影生涯裡第二顆Canon接環鏡頭，我的第一個單眼系統裝備其實並不是Nikon，而是Canon。

2004年Canon 350D剛出沒多久，當時很愛拍人像（對，我也參加過Dcview的model團拍，3次）“Canon適合拍人“這句話在當年比現在更有公信力，所以先在二手拍賣買了一支Tamron A09（我還記得是9000元），結果買完鏡頭後看到Nikon D70，聽說nikon d70對焦比canon 350d厲害，而且更吸引我的是全黑機身，這點想想很有趣，因為10多年前銀色機身看起來業餘是一般版，黑機看起來專業賣比較貴，但現在是銀機比較有文青感（笑）反而比較搶手，結果反而入了N家的門。

在決定做系統轉換時，因為職業工作一定要有第二台備機，所以考慮了幾種不同的組合方案，A9+A7R3 / A7R3+A7R2 / A7R3x2 / /A9+A7R2......跟幾位有使用sony系統的攝影師朋友訊息聊到，他們都有相同看法，就是A7R2畫質極好，但在婚禮攝影這種整體操作上對焦與存檔延遲可能會影響拍攝節奏，雖然第二機我是定位在備機，但若真的需要這樣也是不行，尤其最後我才知道原來A7R2還是單卡槽，那就更不能考慮了，最後心一橫就A9+A7R3吧

所以上禮拜五其實我已經先買了Sony A9，光是一開始選單設定的羅輯就讓我頭昏，不知道是哪個天才設計的選單（如同婚攝英聖說的，初入sony選單會讓你迷路），想到家裡的rx100 m4的選單我到現在也只看懂一半，原本以為消費級的小相機如此很正常，但設定為職業機的選單也是同一套思維只是變的更複雜，正所謂沒有最難懂只有更難懂，跟本就是rx1000 m4選單的動力旗艦版，所以新機剛到手雖然很興奮，但心裡其實也非常忐忑，想到《一代宗師》裡的老姜對著決意奉道的宮二說：

「姑娘，把那麼好的親事給退了，值得嗎？你可要想清楚啊，奉了道....那可是回不了頭的」。

是啊，如果離開了Nikon，換系統奉了Sony的道，看看每支FE原生鏡頭的價格……呃…雖然Nikon新鏡也很貴，但還有上一代鏡頭可以搭配選擇，比如Nikon平均二手價在七、八千的85mm f1.8d（市面應該沒有新鏡）和全新不到一萬五的85mm F1.8G，轉到sony沒有什麼二手與上一代舊鏡可以選，原生鏡頭對應的是18980的FE 85mm F1.8和39880的Carl Zeiss Batis 1.8/85。

但如果你想換系統，全世界都會聯合起來幫你換，甚至王家衛都會過來補一腳（王家衛：閃開，讓專業的來!!），於是又想到宮二說：

「寧可一思進，莫在一思停。」

（其實對白都是徐皓峰寫的，他自已當導演的另幾部片我也很喜歡，《師父》大家應該都看過就不用多說，如果家裡有mod199電影，推薦《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》這兩部，對白都很有意思，也可以看出導演的風格還真是從一而終。

於是系統轉換的這一個禮拜不到，就先噴掉三十幾萬（這已經是合乎我正常工作需求最節省的買法，如果是買齊GM大三元順便帶幾顆Batis大光圈定焦甚至Milvus鏡，請自行再加一倍以上），想到mod電影199最近上映我一直想看的《生存者》（THE BAD BATCH），雖說是部接近Cult Film的怪片（但太過精緻），但裡面的音樂和攝影都很不錯，片中基努李維對女主角說一句話：

「來到這裡要付出天大的代價，妳就付出一隻手和一條腿」

我是沒資格講“錢可以解決的事都是小事“，這種話是留給隨手拍生活會拿Phase One的人，不過婚攝就像被老鷹反覆啄肝的普羅米修斯，每天熬夜工作完都會再長出新鮮的肝繼續賣（科普小常識，有些婚攝甚至會邊喝酒邊工作，這就是「酒肝倘?某」這首歌的由來（亂講）），所以捏著肝東湊西湊就還是換了。

這裡要付出天大的代價，我覺得是長久以來對Nikon機身的經驗和使用習慣的累積，除了截然不同的手感之外，最直接的是從DSLR的五稜鏡與無反的二極發光體看見的感覺完全是兩回事，好像噴乾冰的野台布袋戲與AE粒子特效的東離劍遊記，當然這裡並不是說乾冰比較遜或AE特效很假，而是從眼晴到大腦轉換的那種現場感截然不同，EVF/LCD非常明亮清楚，那個看出去的感覺大概是賽璐璐片畫的卡通與最新CG動畫的分別，不能說哪種一定是好，那是完全不同的體驗。

在入手Sony A9隔幾天，莎莎幫小莎買了把美勞安全剪刀，吃飯時原本以為小莎低著頭在剪紙，哪知一叫她吃飯轉過頭，我和莎莎馬上大笑出來，她也回一個得意的燦笑，原來她居然一刀把前額的頭髮剪了一大把下來，頓時換了畫風變成斜瀏海的妹妹頭

大人剪頭髮都是小心的一點一點修剪，深怕一個不小心把頭剪壞了，只有小孩才會這樣一把就剪下來，但想想這也是為什麼小莎的畫特別有創作力和想像力（好吧，其實每個爸爸都覺得自已的小孩最有創造力），小莎看到我的A9說：「拔拔，我不記得我們家有這台小相機，我們家的相機應該是大的，你是用魔法把它變小的嗎?」

小孩不怕歸零這件事，那是他們學習的方式
大人才會怕歸零

我全職婚禮的第一場是2009年5月16日在中壢的南方莊園，用的是Nikon D300（一個月後的第二場買了D700），但如果回到我拍攝第一場完整的婚禮記錄（迎娶+宴客）是2007年10月14日，用的是Nikon D200。

10年了，也該是讓自已歸零。