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【神之補完——關於不是 Gay 而是 Jesus (?) 的渚薰 | 盧斯達 on Patreon】

2019 年以來的巨變，大概也觸動到宗教界。不談宗教界在體制裡的權力分佈，對所有人的直觀影響：很多信徒甚至神職人員都已經或準備移民。這是一個人心動蕩的時代。以前教會面對狂潮可謂做到不動如山，直至 2014 年開始聽到他們問：「為甚麼流失了那麼多 (年青) 人？」公共面向的解凍也開始零聲出現。整個文明都是痛苦的，人窮則呼天，那麼在兇猛的時代下，會不會越來越多人「慕道」？

不知道是否與香港一齊遭遇巨變，「福音戰士」的渚薰本來像一個謎，但慢慢也看出了線索。整個系列的猶太教、基督教名詞和設定，其實可以忽略而不影響故事。看來龐大深奧的設定也並非表達基督教式寓意，渚薰的存在卻可能是最基督教式的。

根據設定，渚薰是陰謀機構 SEELE 派出來滲透 NERV 達成世界末日的「使徒」，但他有一半是人造人，另一半是「巨人阿當」的部份靈魂。綾波零和渚薰有中學生的外表，但其實是 extraterrestrial 的存在。「阿當」和「莉莉斯」其實是兩個地球圈以外的「生物」，他們就等於半神。渚薰是父神的兒子，綾波零是母神的女兒。劇本還親自解釋了「渚」這個姓是「水陸交界」的意思，指他同時擁有人性和神性，是人與神之間的中間人，人類與神的交往也像人類跟使徒接觸，跟 extraterrestrial Intelligence 接觸。

所以零和薰都有極為白晢的膚色。零不吃肉，她有著母神的慈悲，母神誕生萬物，所以她本能上討厭吃自己的「孩子」。薰在劇中也沒有跟其他人同席而食的畫面，他每一次出場都有夢境般的水波襯托、使用詩一般的語言，每個跟半神互動的人都像吸入了夢境一樣。

可能我內心有一點恐同，以前看不出渚薰和碇真嗣很 gay 的互動其實不是 gay，而是神對人類無條件的大愛，是一個物種對另一個物種的悉心栽培。就像對貓和狗來說，人類是一種 beyond comprehension 的東西，牠們不可能理解我們的寵愛。正如對人類來說，神也是 beyond comprehension 的。所以我們依靠自己的人文、歷史和記憶去想像神的模樣，所以上帝總是一個長者，一個男人，一個先知，一個君王，聚集了所有人類社會中最高尚最有權力的形象。

當然神可以是一個婆婆，也可以是一個詩一般的美少年。EVA 播出之後，很多年輕女藝人都說過理想對象是如同渚薰一樣的人。不管是 TV 版、舊劇場版和新劇場版，渚薰都是無條件愛著真嗣，每時每刻都想將受苦的人類拉出谷底。跟渚薰相處，連真嗣那樣的抑鬱症患者都感到如沐春風。因為無限的神無條件包容充滿缺憾的人類。

渚薰第一次出場時哼著貝多芬《D小調第九交響曲》的《歡樂頌》合唱高潮，歌詞部份也是面向上帝的讚美詩，最後也成為渚薰在激戰中選擇自我犧牲的配樂。這首歌適合作為神子降生的配樂，也適合作神子釘十字架的配樂。渚薰與人類 (真) 的相處，就是耶穌在公開活動之前的近三十年空白。發展已經完全的神，被「發展中」的人類吸引著，也察覺到人類因為發展不完全 / 無明而帶來巨大痛苦 (自我毀滅的死本能)。

SEELE 派渚薰去毀滅人類，這在最初跟他對真嗣的「愛」沒有衝突，波零對真嗣的愛體現在她會努力戰鬥「讓真嗣不用再駕駛EVA」，渚薰也認為讓全世界融合為一個意識，真嗣與世界的衝突就會終結，就會獲得終極的平靜。渚薰的動機和成長和綾波零那條線殊途同歸，渚薰也像之後的她一樣，最後改變了注意。上帝決定多給人類一次機會，不再干預人類的將來，由人類自己選擇 (以個體模式存活)。

渚薰讓真嗣掐死他，耶穌主動釘了十字架。

渚薰對待人類的方式，就像一對放手讓孩子自己決定事務的父母。《終》也聯好了這些早已佈下的密碼，真嗣也直白地說出渚薰就像父親大人，人類想像中的上帝就是一個君父。

人類對於上帝誠惶誠恐，又想努力了解祂，雙方還充滿直至終末的戰鬥。渚薰這個角色對「人類補完」的態度轉變，跨越了《舊約》到《新約》的那個轉折，人類對神的想像，由絕對的嚴父，轉變為相對平等的試圖互相了解。電影最後超渡渚薰的片段，存在一個相當激進的解釋角度：上帝對人類為何又愛又恨，為何既要毀滅又要拯救。渚薰想讓真嗣幸福來讓他感到幸福，人類最後選擇悔改也是上帝的「幸福」嗎？當人們將上帝放在一個人類的戲劇中，就會令人聯想到：人們失去希望，上帝也會寂寞。若人們可以自己走路，作為父親的上帝也會感到若有所失。

電影最後為渚薰安排的「救贖」，是人類的「成熟」，而他不再需要在每次人類迷失的故事中給予救贖。一開始，渚薰的態度是「這次一定要讓你 (人類) 幸福」，但之後他發現自己誤解了人類的幸福，人類的幸福不會是融為一灘澄汁，不會是逃避困難。人類的幸福是他們可以克服困難，可以克服保持自我之後與世界的衝突。

上帝經過「補完 / 成長」之後，就似乎不再動不動用大洪水的種族滅絕方案，祂讓人類有了與自己邪惡一面鬥爭的時間、空間和自由。

訂閱 patreon https://www.patreon.com/lewisdada
新書：https://tinyurl.com/eyd9258v

【神之補完——關於不是 Gay 而是 Jesus (?) 的渚薰 | 盧斯達 on Patreon】

2019 年以來的巨變，大概也觸動到宗教界。不談宗教界在體制裡的權力分佈，對所有人的直觀影響：很多信徒甚至神職人員都已經或準備移民。這是一個人心動蕩的時代。以前教會面對狂潮可謂做到不動如山，直至 2014 年開始聽到他們問：「為甚麼流失了那麼多 (年青) 人？」公共面向的解凍也開始零聲出現。整個文明都是痛苦的，人窮則呼天，那麼在兇猛的時代下，會不會越來越多人「慕道」？

不知道是否與香港一齊遭遇巨變，「福音戰士」的渚薰本來像一個謎，但慢慢也看出了線索。整個系列的猶太教、基督教名詞和設定，其實可以忽略而不影響故事。看來龐大深奧的設定也並非表達基督教式寓意，渚薰的存在卻可能是最基督教式的。

根據設定，渚薰是陰謀機構 SEELE 派出來滲透 NERV 達成世界末日的「使徒」，但他有一半是人造人，另一半是「巨人阿當」的部份靈魂。綾波零和渚薰有中學生的外表，但其實是 extraterrestrial 的存在。「阿當」和「莉莉斯」其實是兩個地球圈以外的「生物」，他們就等於半神。渚薰是父神的兒子，綾波零是母神的女兒。劇本還親自解釋了「渚」這個姓是「水陸交界」的意思，指他同時擁有人性和神性，是人與神之間的中間人，人類與神的交往也像人類跟使徒接觸，跟 extraterrestrial Intelligence 接觸。

所以零和薰都有極為白晢的膚色。零不吃肉，她有著母神的慈悲，母神誕生萬物，所以她本能上討厭吃自己的「孩子」。薰在劇中也沒有跟其他人同席而食的畫面，他每一次出場都有夢境般的水波襯托、使用詩一般的語言，每個跟半神互動的人都像吸入了夢境一樣。

可能我內心有一點恐同，以前看不出渚薰和碇真嗣很 gay 的互動其實不是 gay，而是神對人類無條件的大愛，是一個物種對另一個物種的悉心栽培。就像對貓和狗來說，人類是一種 beyond comprehension 的東西，牠們不可能理解我們的寵愛。正如對人類來說，神也是 beyond comprehension 的。所以我們依靠自己的人文、歷史和記憶去想像神的模樣，所以上帝總是一個長者，一個男人，一個先知，一個君王，聚集了所有人類社會中最高尚最有權力的形象。

當然神可以是一個婆婆，也可以是一個詩一般的美少年。EVA 播出之後，很多年輕女藝人都說過理想對象是如同渚薰一樣的人。不管是 TV 版、舊劇場版和新劇場版，渚薰都是無條件愛著真嗣，每時每刻都想將受苦的人類拉出谷底。跟渚薰相處，連真嗣那樣的抑鬱症患者都感到如沐春風。因為無限的神無條件包容充滿缺憾的人類。

渚薰第一次出場時哼著貝多芬《D小調第九交響曲》的《歡樂頌》合唱高潮，歌詞部份也是面向上帝的讚美詩，最後也成為渚薰在激戰中選擇自我犧牲的配樂。這首歌適合作為神子降生的配樂，也適合作神子釘十字架的配樂。渚薰與人類 (真) 的相處，就是耶穌在公開活動之前的近三十年空白。發展已經完全的神，被「發展中」的人類吸引著，也察覺到人類因為發展不完全 / 無明而帶來巨大痛苦 (自我毀滅的死本能)。

SEELE 派渚薰去毀滅人類，這在最初跟他對真嗣的「愛」沒有衝突，波零對真嗣的愛體現在她會努力戰鬥「讓真嗣不用再駕駛EVA」，渚薰也認為讓全世界融合為一個意識，真嗣與世界的衝突就會終結，就會獲得終極的平靜。渚薰的動機和成長和綾波零那條線殊途同歸，渚薰也像之後的她一樣，最後改變了注意。上帝決定多給人類一次機會，不再干預人類的將來，由人類自己選擇 (以個體模式存活)。

渚薰讓真嗣掐死他，耶穌主動釘了十字架。

渚薰對待人類的方式，就像一對放手讓孩子自己決定事務的父母。《終》也聯好了這些早已佈下的密碼，真嗣也直白地說出渚薰就像父親大人，人類想像中的上帝就是一個君父。

人類對於上帝誠惶誠恐，又想努力了解祂，雙方還充滿直至終末的戰鬥。渚薰這個角色對「人類補完」的態度轉變，跨越了《舊約》到《新約》的那個轉折，人類對神的想像，由絕對的嚴父，轉變為相對平等的試圖互相了解。電影最後超渡渚薰的片段，存在一個相當激進的解釋角度：上帝對人類為何又愛又恨，為何既要毀滅又要拯救。渚薰想讓真嗣幸福來讓他感到幸福，人類最後選擇悔改也是上帝的「幸福」嗎？當人們將上帝放在一個人類的戲劇中，就會令人聯想到：人們失去希望，上帝也會寂寞。若人們可以自己走路，作為父親的上帝也會感到若有所失。

電影最後為渚薰安排的「救贖」，是人類的「成熟」，而他不再需要在每次人類迷失的故事中給予救贖。一開始，渚薰的態度是「這次一定要讓你 (人類) 幸福」，但之後他發現自己誤解了人類的幸福，人類的幸福不會是融為一灘澄汁，不會是逃避困難。人類的幸福是他們可以克服困難，可以克服保持自我之後與世界的衝突。

上帝經過「補完 / 成長」之後，就似乎不再動不動用大洪水的種族滅絕方案，祂讓人類有了與自己邪惡一面鬥爭的時間、空間和自由。

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前年知道《守護者》要推出影集版時，第一是期待，第二是小緊張，當時抱著有點忐忑的心情，決定先觀望一下、想說先看看有跟著追的觀眾的評價是什麼。最後一季九集，普遍看的評價都還不錯，擱著擱著，到了今年年初才起心動念，終於看了延續十幾年前《守護者》電影的影集版。
　
先說，第一次知道《守護者》這個故事，是在2008年人生第一次去大直美麗華的imax看《黑暗騎士》，所以當時在正片前面的預告就是隔年冬天要推出的電影版，那時的好奇點，是那個光頭肌肉藍人──也就是名字從「曼哈頓計劃」來的、如神般的超級英雄，期待了幾個月，終於看到這個不被原著作者艾倫摩爾承認（但當時導演查克史奈德也因為「仿製原著漫畫的分鏡構圖」的作法不斷被詬病）的《守護者》。
　
關於故事，說實話，我是沒有太多感想，因為在艾倫摩爾改變真實的「越戰已勝」世界觀裡，除了曼哈頓博士，超級英雄只不過是穿著奇裝異服、擁有比凡人稍勝一籌的力量（包括腦力）的尋常人，他們所謂的「正義」，有著人性裡再真實不過的謊言，而那底下，有著他們各自的私情私慾。
　
笑匠與變臉羅夏，二代靈絲及夜梟，還有那個俊美的馬修古迪（但我覺得他在《慾謀》才真的師到不行）飾演的智謀者，各種人物情慾糾葛，我一直都覺得那個電影版本，就像是把場景設置在架空八零年代美國的武俠片，而他們的武功，只能在戴上面具的那瞬間才能舒展開了，不過，那電影裡我印象最深的，果然還是「曼哈頓博士誕生」的奇觀場景（看到這七個字，腦裡應該會響起Philip Glass為紀錄片《機械生活》編寫的那段配樂吧），透過艾倫摩爾的驚人想像力與查克史奈德的影像執行能力，真的具現化了一位、也許俗世真的會誕生的神祇。
　
因為那樣的神，與那些有如身懷絕技的超級英雄們相比，像是超脫了人性，即將不再有七情六慾──但有趣的是，他有，而且多情──語調溫潤，但一言一行冷淡，有如他外表深藍的那種冰冷感，但偶爾間仍會流露出對人的憐憫。是我第一次在影視作品裡覺得，如果這個世界有「人為」的神，在個性上，十之八九一定是像他這樣，對任何事物的情緒已經淡化，但對創造自己的理念仍有崇敬（額頭上的符號）也不自大的神。
　
所以，抱著期待又怕受傷害的心情，隔了一年多才看《守護者》影集版（期間有看到好評不少），結果，出乎意料的好看，甚至覺得比2009年的電影版本（包括那三個半小時、特別加入動畫片段的Ultimate Cut版）好看。
　
為什麼？
　
因為《守護者》影集版，直接把故事線拉到原著的三十年後、也就是2009年電影版的十年後，2019年，在與現實議題相互影響的完美時間點推出。
　
先爆一個小雷，也是我覺得改編最棒、最符合社會寫實的細節：那就是偏頗的白人至上主義，在劇裡是延續在電影版已死的「變臉羅夏」的那張「面具」，甚至可以說，他們斷章取義了變臉羅夏蒙面的主因，轉化成三K黨那著名的白色蒙面挖孔服裝。
　
這樣的聯想，劇裡劇外，這簡直就是裏表一體（當然，這其實也是艾倫摩爾在創作時已經想到的概念）──特別是我們都知2020年美國的各種民族對立紛爭，黑人主角（而且她還是警察、後來成為變裝超級英雄），我自己在看《守護者》影集版的第一集還原「1921年土爾沙種族屠殺」時，我突然有點「等等，去年美國就是這樣吧...」的感覺──包括主創戴蒙林道夫在第六集（這集已經值得一座艾美獎了，因為我在這集看到今敏的精髓），用這樣的思維，去解釋最早的超級英雄蒙面俠客，「他為什麼要成為蒙面英雄？」這個問題的解答，是真實的痛苦及悲傷。
　
更不用說《守護者》影集版講述那些已經老去的超級英雄們的後續發展，非常有意思，特別是曼哈頓博士──再爆一個雷，劇組用了一首老歌給曼哈頓博士當作插曲，是1959年的The Fleetwoods的抒情老歌〈Mr.Blue〉，以前在電影聽到這首歌，還是在楊德昌意圖還原六零年代老台北的《牯嶺街少年殺人事件》裡（記得是王柏森翻唱），而無論是歌名（太讚嘆了，真的太神），或是歌詞內容，劇組把這首歌套用在如神的曼哈頓博士，講述他那細微且矛盾的情感。
　
無論怎麼看，《守護者》影集版不管是延續未來或是解釋過去，都做了一次非常漂亮的想像展示，不管是喜歡電影前作的粉絲，或是沒看過的觀眾（你甚至不用知道這些漫畫角色，因為那無妨劇情敘述，只是先知道會更有感），單看社會議題，都非常值得看的DC影集。
　
　
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以下為本段內容文稿：

最近啊，啟點文化迎接了一位新的同事。這位同事呢，主要是幫我做一些內容的撰稿，還有影片的編導工作。

在啟點文化的工作形態裡，因為我們都是知識型的工作；所以我常常會跟我的同事說：「今天你加入啟點，我要的是你的『腦袋』，而千萬不要只把你的『手腳』放進來。」

這一句話背後的意思，就是我希望每一個人，都能夠去發揮他獨特的想法；讓啟點文化因為他的加入，成為一個更好的生態圈，而不是成為一個工廠的螺絲釘。

同樣的話跟同樣的概念，我也跟我們的這一位新同事分享。然而在過去，我們的工作模式裡，大家其實是蠻自由的。

對於啟點文化的老朋友，你可能就會知道，如果呢你平常在上班時刻，沒有先預約，直接殺到教室，可能教室裡是沒有人的。

而啟點文化還是一樣運作得很好，它原因就是呢，因為我要的是大家的「腦袋」嘛！我何必一定要把大家的時間跟空間，鎖在某個特定的物理環境裡，這是沒有意義的。

可是呢，這一次我們新同事的加入，就讓我開始調整了這件事。所謂調整的部分哦，也不是讓大家從此以後，就來朝九晚五。

而是呢，用一個階段性的、有計劃的、朝向特定目的的，讓大家固定的到辦公室報到。怎麼說呢？

因為我相信啊，任何人要嵌入啟點文化的這個生態圈，他最需要具備的，並不是知道我們的組織規章跟制度。

反而是要讓自己在最短的時間裡，讓自己知道這個生態圈，是怎麼運作的。打個比方喔，就像你在地球，你一定知道有「萬有引力」。

所以呢，當你在高樓層的時候，千萬不要輕易的往下跳，這個就叫做物理規則，這也就叫做地球這個生態圈的規則之一。

我想任何環境，只要它把自己當成是一個，能夠孕育萬物的生態圈；無論是大還是小，它都有這些生態圈的規則。

這些規則並不是像工業時代裡，每個人來當個小螺絲釘，只要你能夠弄清楚書面上的組織規章，並且照著做就可以的。

一個生態圈它是有機的，也就是它會變化的。就像是我們有四季，每個不同的季節，植物、動物，還有微生物的運作方法，都會有一些不同。

所以言歸正傳，隨著我們這一位新同事的加入，我們用的方法其實也很簡單；就是剛剛前面所提到的，我們設定了一個時間的區段，讓大家在這一段時間裡，固定的進辦公室。

通過這樣的方法，可以以最實際的互動交流跟相處裡面，讓新成員可以知道，啟點文化是一個什麼樣的組織，而可以怎麼樣嵌入這樣的生態系統。

這就讓我想到，在史丹佛大學的一位學者，史考特．威爾特斯，他做的一個實驗。他那時候做了一個實驗哦，他找三組人。

而這三組人呢，請他們在各自不同的條件下，去聽加拿大的國歌。其中第一組，讓他們邊聽、邊默念歌詞。

而第二組，讓他們一邊聽加拿大的國歌，一起大聲唱；而讓第三組人，每個人戴上耳機，而且根據不同的節奏，邊聽、邊唱國歌。

這三組各自做完他們的規定之後，最後讓他們每一個參與者去選擇，是不是要一個人獨享接受實驗的費用，還是呢，讓小組裡面的每個成員，去平分這個實驗費用。

結果就發現喔，第一組「邊聽邊默念歌詞」，跟第三組「帶上耳機，而且根據不同的節奏邊聽邊唱」的這兩組人；他們並沒有明顯的要跟別人分享，或者是自己獨佔的偏好。

但是呢，第二組「曾經跟大家一起唱國歌」的那一組，在這一組的成員，幾乎全部都傾向，把這一筆錢平分給每一個人。

所以你會發現喔，只光意識到自己跟別人，做同樣的行為的時候，就比較容易產生合作的關係。

我記得呢，在先前的「一天提一點」裡，也曾經跟大家分享過，關於呢，到底是要「遠距工作」比較好，還是呢「固定到一個辦公場域」比較好？

其實這樣的思維，在最近這20年是有很明顯的變化。這些高科技公司、這些網路公司，他們也慢慢的傾向於，讓大家固定進辦公室辦公。

為什麼呢？並不是要限制大家上、下班的時間，而是要讓大家創造出這種「共同感」。

其實如果一個團體跟環境，要能夠讓所有的成員，去嵌入這樣的生態圈裡，去為這個生態圈的美好跟變化，還有它的前進做點事；那麼它幾乎有一個必定的條件，就是要讓大家能夠在一起啊！

其實呢，一個公司或一個團隊要能夠成功，就像是一個生態圈，要能夠生生不息，它一定要具備有基因的多樣性。

也就是說當你的工司或團隊，都是同一種人擠在這裡；這樣的狀況，其實是很危險的。

因為一群「同溫層」的人聚合在一起，他是沒有辦法去面對，突如其來的變化。大家的想法太一致了，所以所有的選擇跟行為的策略，也會傾向於很一致。

然而要能夠讓各自不同領域、不同個性、不同專長的人，要能夠集中在一起，那麼，我們能不能去創造出一些共同的任務？

除了那個大方向讓公司好之外，我們能不能創造出一些，大家可以一起來的地方。所以囉，說千萬不要小看「做同樣的事」。

當你跟一個團隊有一個共同的聚焦，也有一個共同的物理，跟心理空間的時候，這個時候你發揮自己的獨特，才不會導致於自我感覺良好，跟活在自己的世界裡。

所以如果進一步想，如果你想要跟一個人有更好的合作，千萬不要怕麻煩別人；也就是創造出，你跟他之間一些「共同要解決」的問題、共同的任務。

我想這會是「合作」的一個重要的開始。希望今天的分享，能夠帶給你一些啓發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道。別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺，按下去；這樣子你就不會錯過，我們所製作的內容。

然而，如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，我們近期在7月21號有一門課程，叫「寫作小學堂」。

如果你想要在文字表達的層面，有所精進的話，那麼這一門課，如同啟點文化一路以來堅持的傳統；我們會帶著你直指核心的去理解，什麼叫做寫作、什麼叫做文字的表達？

我想回到你身上，不管你是不是要成為一個寫作者，或者是單純的只是想要發展寫作的興趣；那麼凡是回到本質跟關鍵，它可以幫助你，不管在面對各種任務，還是個人需求的時候，達到一個美好的平衡。

期待你能夠把握這難得的機會，希望在7月21號的教室裡，能夠見到你，謝謝你的收聽，我們再會。

這世界充滿奇妙的事。
前陣子，我看到台東蘭嶼椰油國小的小飛魚文化展演隊應邀要去波蘭表演，正苦籌三百多萬機票經費的新聞，當下想說，不如拍支影片幫這群小朋友募款吧！
我的起心動念很單純。波蘭跟蘭嶼，兩個都在我心中有著特別的位置。
2008年我剛考進外交部，那時很幸運曾經派去英國受訓將近一年。由於歐洲的廉價航空（budget flight）很方便，我逮到機會便跑去歐洲大陸看看走走，當時曾經造訪波蘭南部第一大城、全波第二大城（僅次於華沙）的Krakow。印象中Krakow是個美麗的城市，有許多可愛的餐廳跟酒吧，給我的感覺類似以前的師大夜市巷弄，帶有濃濃文青氣氛。Krakow最有名的當然不是文青咖啡廳，而是它鄰近赫赫有名的奧許維茲（Auschwitz）集中營。我當然也跑去看了，被納粹當年的殺戮震懾不已。也許是因為文青氣息跟集中營兩者搭在一起的衝突感，我一直對波蘭這城市念念不忘。2017年我回國擔任外交部歐洲司中東歐科長，負責的正是包括波蘭在內的中東歐國家，那時候心想，這也許是命運的安排，讓我可以更靠近波蘭一些。
而蘭嶼呢？說實話我去過台東幾次，但卻沒有去過蘭嶼。除了閱讀之外，我對蘭嶼最早的印象是王宏恩主演的「等待飛魚」這部國片。劇情很簡單，一個台北來的女孩跟一個達悟族的男孩，兩人之間的愛情故事。片中有些經典的撩妹金句，例如：當手機沒有訊號，人們之間的連結正要開始（很有趣，多年之後帛琉總統雷蒙傑索也當面跟我說過類似的話，他當時抱怨帛琉小孩子現在一直在滑手機）。這句話的意思是，蘭嶼雖然沒有手機訊號，但人與人反而因為如此更加緊密。這部片的主題曲是阿妹唱的「海闊天空」，第一句歌詞是：到了世界盡頭，開始習慣了風。總之因為太喜歡這部電影，我一直對蘭嶼有著莫名的情感。
因為上面這些原因，當時看到小飛魚的新聞我就決定要盡自己的一份心力。我內心的盤算是，我自己的臉書粉專有兩萬多名粉絲，上次在台北車站跟菲律賓移工拍的影片有將近三十萬人觀賞，如果這支影片能有一半的效果，那應該可以幫的上忙吧？
於是，我上網查了總機，根據語音號碼轉接校長室，跟接電話的女士開始說我的構想，批哩啪拉我就講了二十分鐘。電話的另一頭聽起來和顏悅色，似乎頗為認同我的想法，還不忘跟我說謝謝。
「哎呦，不用客氣啦，我能做的很微薄，希望能幫上忙就是。啊對了，你們校長在嗎？我想親自跟她提我的構想」。
「我就是校長啊！」
「蛤妳是校長？我以為妳是校長室秘書，失敬失敬！啊妳怎麼自己接電話？沒有秘書嗎？」
「我們是小學校啦，所以沒有秘書。」
這就是我跟椰油國小校長陳淑雯的初次認識過程，很有趣吧！
接下來就是要拍片。找誰拍呢？我的想法是找一位在台灣的波蘭人跟我一起入鏡。透過朋友P的介紹，我找到了這位來台灣已經十八年且目前正在台灣教書的安娜（Anna）。
世界就是這麼小。我跟安娜約在北車見面，第一眼我就發現我們是舊識，原來在2006年時，我就讀於清大社會所中國研究碩士班，當時安娜以及一群拿台灣政府獎學金的國際學生跟著我們一起上課。這批學生很優秀，除了安娜來自波蘭外，另外還有來自巴基斯坦及香港等地的學生，到了期末我們一起用英文進行報告。想不到隔了十幾年，我們因為拍片計劃，而又重新聚首。
整個拍片的計畫從開始到執行大概一個禮拜，沒想到小飛魚的募款因為媒體幫忙報導，300萬的機票款已經順利籌到，這真是好消息！經過陳校長同意，我們決定影片照拍，但帳戶改為小飛魚的國內表演基金帳戶，作為他們平日的表演訓練用途。

帳戶資訊：台東縣蘭嶼鄉椰油國小代收款帳戶（台灣銀行台東分行）
代收款專戶帳號：023038294305
故事說完了，希望你喜歡這支影片並幫忙分享喔！
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影片素材 | 小飛魚文化展演隊(宣傳影片)
https://www.youtube.com/watch?v=W8rYwV1nHuE&t=149s
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青年外交官 劉仕傑
Line : https://line.me/R/ti/p/%40jerryliu
Instagram : old_dog_chasing_ball
YouTube : https://www.youtube.com/user/JerryLA0209

慢慢說 2020 唯一專場
《生活來點Soul》
2020.9.20 2:00pm @角落音樂餐廳

生活來點Soul
事事都很Chill
口罩保護下的毛細孔
也想透透氧

2020.9.20 不想再慌張

現正售票中
www.tikipoki.com.tw/portfolio/soul

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勇敢跟舊的快樂說再見
才能跟新的快樂再見面
徹悟感勇敢放手情歌〈再見．快樂〉，Soul Ballad Rock 抒情搖滾曲風，編曲以前衛的電吉他彈法並增添 Wah Wah 效果器，製造音色衝突感，保有感傷氣氛卻不至於太過沈重，並加入 Organ 復古元素，為歌曲營造很有支撐感、有力量的音色。歌名〈再見．快樂〉包含兩個意思，歌詞前半的「再見．快樂」中間刻意用個實心句點隔開，表達出對於放不下的戀情，要有勇氣跟曾經的快樂說再見，一直到歌詞裡最後一個「再見快樂」，拿掉實心點，才能夠與新的快樂再見面，遇見下一次幸福。利得彙最喜歡其中歌詞「錯把心動當成愛情築起 卻忽略心安才能過保鮮期」，人們總是喜歡一個人讓你心動，卻沒有想過這個人能不能讓你心安跟你一起走下去才是關鍵。 這也是她對愛情的體悟，對彼此有安全感才是愛情長久的重要依據。

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再見‧快樂 So Long‧Happiness

詞 Lyrics：利得彙 Freda Li
曲 Composer：利得彙 Freda Li／沈志方 Jack Shen

他看著 她的眼神散發獨有的體貼
也不能確保他們攜手 共度多少考驗

真以為 不求回應地付出不留遺憾
卻刻意隱瞞 人的心總貪婪
無力承擔 你只是不喜歡

要記得我愛過 也記得我傷透
失落比毒瘤切不掉 也無藥可救
預留心口的空位 你放棄入座
激動塵封 這段感受 再見‧快樂

這幾年 提起你的名字還有點膽怯
卻刻意避開 人的心總柔軟
不去打擾 是最好的狀態

曾經我們離愛很近 不拒絕也不答應
錯把心動當成愛情築起
卻忽略心安才能過保鮮期
給不給得起 別用逃避來模糊定義
我輸得起 很徹底

要記得我愛過 也記得我看透
放手比奢求難不倒 也無須反駁
預留心口的空缺 愛能更值得
坦然面對 心底感受 再見快樂
我會愛著我

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再見．快樂 credit

製作人 Producer：陳君豪 Howe
編曲 Arrangement：徐平 Hsu Ping
吉他＆電鋼琴 Guitar＆E-Piano：徐平 Hsu Ping
鋼琴＆風琴 Piano＆Organ：錢威良 Will'z Chieng
貝斯 Bass：徐梵 Fan Hsu
鼓 Drum：黃子瑜 Fish
鋼琴＆風琴錄音師 Piano＆Organ Recording Engineer：葉育軒 Yu Hsuan Yeh／蔡周翰 Chou Han Tsay
合音編寫 Background Vocal Arrangement：利得彙 Freda Li／沈志方 Jack Shen／陳君豪 Howe
合音 Background Vocal：利得彙 Freda Li／沈志方 Jack Shen
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：陳文駿 AJ Chen
鼓組錄音師 Drum Recording Engineer：利偉明 Lee Wai Ming
貝斯錄音師 Bass Recording Engineer：陳君豪 Howe
錄音室 Recording Studio：BB Road Studio／Avon Studio／Lights Up Studio
混音 Mixing：井上雨迩 Uni Inoue @ Aladdin Lounge
混音日文翻譯 Mixing Japanese Translator：王儷雅 Ou Reiga (Elsa)

導演 MV Director：劉明群 Aikolove Liu