【遇見凱特溫絲蕾】
《東城奇案》裡，凱特溫絲蕾對男主角說「我真幸運，在你人生走下坡的時候遇見你」。以《鐵達尼號》一戰成名的凱特溫絲蕾的人生呢？走下坡了嗎？
波浪理論迷人的不是未知的永遠下坡，而是下坡之後會有上坡。《東城奇案》就是凱特溫絲蕾的一個精彩上坡。
不是每個多金影后都適合去演小螢幕，演員的特色在失去了大銀幕的放大魔法加持之後、還能保有幾分魅力？如何不被嫌膩？演技收放分際拿捏得宜嗎？這種事很講天份的。但像凱特溫絲蕾這樣的演員，就真的太適合在迷你影集中發揮。電影的篇幅對演技派的凱特溫絲蕾而言太短，抓重點式的精準表演已經無法延展凱特溫絲蕾的表演能耐，她需要更寬闊的創作空間，而《東城奇案》是個很好的依歸。
小鎮上發生了一起命案，還有兩起失蹤案，全都是凱特溫絲蕾所飾演的女警探梅珥所負責。梅珥作風硬派，若她是個男人，那就會是《罪夢者》裡郭子墘所飾演的警探那樣，一眼能洞穿一切秘密似的令人敬而遠之聞風喪膽 ── 但梅珥是個女人。她甚至無法當《冰血暴》中法蘭西絲麥朵曼所飾演得女警探，可以早上去看命案現場時，優雅地拿著咖啡就做出有洞見的推論、循線查案的中間還能大吃大喝，甚至被告白。
觀眾在第一集所看到的，是梅珥沒破案、懸案被鬧到上新聞，平時就只是殺雞用牛刀地去處理鎮民遇到的各種芝麻綠豆大小事；梅珥沒有信仰、不上教堂，鎮上神父卻是她親戚；前夫要再婚，全世界都知道了，就她狀況外；而且她竟然還有一個父母不詳的孫子。圍繞在梅珥周遭複雜的處境，剪不斷理還亂，這樣的鋪陳序場，巧妙把一個容易被認定為「典型地方媽媽」的角色輕易地扯到框架之外、惹人好奇，而這樣職場/家庭生活日常、這股焦頭爛額、有苦難言的總集合，也成功地利用角色關係網，來為燒腦劇《東城奇案》名實相符做開場。
女主角在第一集的狼狽，在第二集變本加厲、成了討厭鬼。命案的發生，火力全開辦案的結果、瞬間讓她成為「令人討厭的梅珥」。她讓觀眾很有感的六親不認、酷吏姿態，幾乎是仗著世界影迷對於凱特溫絲蕾無法輕言放棄的喜歡，否則《東城奇案》的白目主角太容易讓人棄劇不追。
凱特溫絲蕾演得真好，在全鎮的人都互相認識的情況之下，不留情面的問訊查案方法沒人能夠消受，她身邊的郡警探「賽柏」（伊凡彼得斯飾）就是個白臉強烈對照。但有趣的是在於當看起來溫文儒雅的賽柏失去了強有力的梅珥當搭檔以後，這男人查案方法也就硬起來、機車起來了。不論是受到梅珥影響也好、求生欲使然也罷，此番情節安排讓觀眾瞬間理解到：世上哪齣刑偵劇沒有個鐵面警探來緊盯案件進度的？賽柏一旦沒了梅珥、就只能自己扮演起那個討人厭的角色。溫和有禮的查案方式是一種選擇，但當沒有梅珥扮黑臉，賽柏也就沒有選擇了。
於是我們逐漸進入到《東城奇案》所鋪陳引人「理解梅珥」的奇幻旅程。當一個人在一開始就把糟糕的缺點悉數攤開給你看完以後，從此你再繼續認識對方，所能看到的，就只剩下優點了。我們對於梅珥的所有粗枝大葉、疾言厲色的耐受度逐漸變強堪比家人對她的包容，甚至發現梅珥與媽媽之間看似家庭不和的直言針鋒相對日常，可能才是一種健康的正常情緒能量宣洩。
梅珥家四代人飽受憂鬱症所苦，她的父親和兒子都已經自殺，在大夥兒忙著擔心孫子開始出現相關病徵的當下，其實沒有人關心梅珥並問她一句「那妳是怎麼撐過來的？」好似一個女人堅強地活下來是很理所當然的事。兩性之間精神強度的差異性，透過《東城奇案》劇本的默默引發思辨而更耐人尋味。
不只是梅珥。觀眾在查案過程也陷入對於角色刻板印象的認知而瞄準一個又一個的嫌疑人，舉凡酗酒粗暴個性的單親爸爸、霸凌同儕的小太妹、未婚生子的年輕男孩、疑有性侵史過往的教會執事... 甚至，梅珥連自己的前夫和女兒都不放過，只因他們在案發第一時間沒有主動坦承與死者的接觸史。
《東城奇案》不是什麼精工設計的世紀奇案影集，但對付看慣燒腦劇且常比結局早破案的聰明觀眾依然游刃有餘。尤其破案後二刷影集所發現的細節更令人感到莞爾。小鎮的封閉性，讓人難有秘密，所有的醜聞皆無所遁形，每個人都無法維持體面，肉眼可見彼此的傷痕累累。每個鎮民大可選擇對對方傷疤的視而不見，或者刻意掀揭，取決於他們以為的善良，互留一點點溫柔的空間。
東城裡的人都是善良的。梅珥會刪掉監視器影片將一場惡作劇息事寧人、前夫法蘭克新家搬到梅珥後面看似尷尬實則為前妻家庭建立一個可供互相照應的空間、女兒失蹤的黛恩受詐騙卻選擇不將實情告訴犯人姊姊貝絲只因兩人是相濡以沫的閨蜜... 但也總有善良的人帶著鹽誤碰別人傷口的時候。
《#東城奇案》的好看除了值得二刷與深品的劇情細節、還有 #凱特溫絲蕾 以適性演技示範出勇於接受自己優缺點的血肉角色最美，這樣的演員態度真該多拍幾部戲、多影響影視壇甚至觀眾為好。雖然就連凱特溫絲蕾自己也在敲碗催生《東城奇案》第二季，但結局停在那裡其實已經夠完整了，只望她能接到更多這樣將男性要角直接抽換成女性以後、拍出完全不同風景、供世人對照兩性差異的劇本和角色，功德無量。
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彼得與狼結局 在 [評論] 蘇打綠御花園、彼得與狼－豢養慈悲中的血腥 的必吃
御花園、彼得與狼－豢養慈悲中的血腥
當狂熱的腳步由書寫個人的蟬想、包圍發展至集體秩序反芻的御花園與彼得與狼時，整張
夏 狂熱的創作概念高度頓時拉高許多，同時也相對的嚴肅了起來；御花園歌中的貪官污
吏無論古今中外每代皆有，歌詞寫的淺白易懂，將其放諸任何一個時代背景，自有其相對
應的合適人選入座，因此，就不再多加陳述，然而，青峯詭奇的將歌名稱之為「御花園」
，並以類似阿哥哥歌曲歡樂曲風呈現人民的苦痛、憤怒，反諷的手法玩的淋漓盡致。而這
首歌曲現場演唱版本中隨著歌詞行走至：
烏鴉 也能夠罵別人黑
只顧著頭上盛開的花 卻忘了腳下腐爛的無花果
窮奢極欲的內心化做 蜜糖一樣的嘴唇
玉液瓊漿的生活演成 奉獻犧牲的亢奮
公正無私的法律變身 嚇鳥用的稻草人
生靈塗炭的結局是否 是種巧合的緣份
強盜就躲在城堡
慶祝 他們偉大深遠的計謀
慶祝 舉杯我們身上流的血
慶祝 他們高超演技的成功
慶祝 舉杯我們汗水和眼淚
隨著舞臺上蘇打綠的演出、青峯高舉手臂唱出「慶祝」與舞臺下的觀眾合成一體時，竟然
有著韓熙載夜宴圖迷醉耽溺的錯覺，狂歡中滲著血腥的狂喜與狂悲，集體焦躁不安中嗜血
與黑暗彌漫著，喔！這座「御花園」真的一點都不漂亮。
當我們開始對世態產生質疑悲傷時，宙斯之子Dionysus繼續著他的旅程：
Dionysus 讓雷雨下得失去理性，放縱的慾望都解開束縛，
人們的智慧能控制飛禽走獸，卻無法控制自己，
他們都變成了海豚……
這段口白中的海豚曾經困擾過我一陣子，直到日前在綠吧上PO文－他夏了夏天與蟬想的幸
福阡陌回覆19的意見時才恍然大悟，以「御花園」帶起集體概念狂亂謳歌，透過同為哺乳
類且慣於主從關係羣聚生活的海豚，預告了自喻高等動物的人類身處世間亦無法迴避的羣
眾氛圍盲目、盲從或隨波逐流的無力感及悲哀。（海豚習慣於羣體中有領頭羊的存在，覓
食、遷徙甚至集體自殺性死亡都與領頭羊存在著極大關聯，這點與人類之於偶像崇拜
及造神風潮極為類似）。
口白之後緊接上場的彼得與狼，青峯以慧黠的手法訴說著一個不同於人們所熟悉的普羅高
菲夫（Serge Prokofiev）作品的故事與思維，相當有趣大膽；1936年的彼得與狼講述了
黑白分明，正邪不兩立齊心除惡的故事，那是獻給純真孩子的禮物；2009年的彼得與狼則
呈現了與狼共舞時灰色曖昧的纏綿與血腥快感，成人世界所悠遊的失控跟自我麻痺如影隨
形。
若要尋找隱身於夏 狂熱專輯中魔鬼的臉孔，那就從－御花園及彼得與狼開始吧！御花園
中的魔鬼是集體式的喧鬧沸騰，有上位者志得意滿的狂妄訕笑，也存在著下位者不得其所
的挫折跟憤怒；彼得與狼中的妖魔看似個人，卻直接的告訴了大家這一切都緣自於眾人迷
惑的咎由自取。青峯另一種層次的相對性用法，堆疊結果再反撲於結論。歌詞中的第一段
：
你渴望拜見菩薩 卻碰到母夜叉
你渴望成為哪吒 卻處處都害怕
oh why……不趕快長大
oh why……只會亂講話
水能載舟亦覆舟
你追求什麼 你盲從什麼 流行距離永恆是最遙遠
你說了什麼 你做了什麼 只聽見月圓時候的狼嚎
「你」泛指了曾經盲目或盲從的你我，因此，我們展開了一段又一段的偶像崇拜與造神運
動－心靈、宗教、流行文化甚至是政治的，每役必與。我們尊敬誰、崇拜誰、接受何種的
思想教育，這些首要目的無非是要讓自己過的更好更傑出，所有好的、壞的在某些時候都
分不清楚了，而我們開始了在慈悲中豢養著被追隨者的對與錯。
當歌詞意向來到了第二段，剎時將主軸變成了羣眾領袖的個人描寫了：
你渴望說得漂亮 卻露出了粗糙
你渴望罵得得體 卻露出了尾巴
oh why……不趕快長大
oh why……只會亂講話
水能載舟亦覆舟
你追求什麼 你盲從什麼 流行距離永恆是最遙遠
你說了什麼 你做了什麼 只聽見月圓時候的狼嚎；
像隻食糞蟲 牠啥也不做 只吃自己長出細菌的糞便
你在陽光下 拿一根蠟燭 你說我娘但我敢說你比我懦弱
人家今天說什麼 你明天就說什麼 還以為自己真有滿腦子的思想
這邊的「你」又是谁呢？是團體中的領頭羊，也可能是曾經為同儕中佼佼者的你我，掌聲
的虛榮自大簇擁著自己心虛心慌不斷前進著，沉醉並說服自己的完美，當這些七彩泡沫以
失控的角度飄向天際，一切能被檢討深思的都不具有重量及意義了；此時，慈悲開始有了
血腥的氣味，而我們也漸漸習慣嗜血的迷狂快感了。
當集體式的瘋魔狂飆著，某層面即意味著思維秩序的崩解與重建，於是第三段的歌詞如是
寫下：
這集體歇斯底里 歇斯底里 歇斯底里
歇斯底里 歇斯底里 歇斯底里 發狂
歇斯底里 歇斯底里 歇斯底里 歇斯底里
水能載舟亦覆舟
你追求什麼 你盲從什麼 等作者死後才肯永恆讚美
你想像什麼 你猜測什麼 別用一根針的眼光看世界
你尋找什麼 你得到什麼 找不到終點也回不到起點
你說了什麼 你做了什麼 只聽見月圓時候的狼嚎
有多少人被熱死？
集體的焦燥牽動了集體的歇斯底里，瘋魔、衝突、失控、崩解及堆疊，型塑了某種社會運
動與風貌，好壞有之，在理想中豢養信仰，在信仰中豢養慈悲與血腥；善惡不再是恆久的
黑白，取而代之的是模糊的灰，2009年夏天青峯筆下的彼得與狼，我們能介入多深？跳脫
多遠呢？
至於編曲也很有趣，御花園應該是蘇打綠創作上首次以阿哥哥曲風為編曲基調的作品，以
四次重覆音節急奏鍵盤聲搭配強而有力的鼓聲拉開樂曲序幕，使得御花園一開始便呈現了
某種歡樂中藏匿著戲謔詭異的黑色情調；之後所加入的電吉他、貝斯與銅管樂則一次次的
將綿密的曲式結構推向更為喧鬧的花團錦簇；鍵盤彈奏表現靈動跳躍，這也是阿龔在夏中
表現的最為完整的作品，小威的鼓點以我這個打擊樂的門外漢而言，仍要向其鼓掌稱好，
鼓點搭著青峯的聲線同時狂奔跳動著，從樂理解釋頗有心跳的寫實寫意，代表著集體狂飆
時靈魂與心靈脈動，馨儀的貝斯發揮了在樂曲高速行進時的穩定作用，吉他組的家凱與阿
福則負責將樂曲妝點的更為濃豔奔放，其中那段吉他與鍵盤的纏綿更是精緻好聽，我好喜
歡！有趣的管樂及合音配置，有著拔地而起的突出清亮，很像大眾意見的表態，各有其美
麗與堅持，如此的編曲與詞意表達有趣的形成了反諷的最極致。
彼得與狼的編曲就迷幻多了，有點靈魂樂慣有的搖擺微醺元素，樂器使用配置與御花園類
似，是青峯聲線、小威鼓點與吉他組（阿福、家凱）的聯合演出，開場強烈的鼓聲與激昂
的電吉他帶有奔跑時的速度感，頗有身處山谷急於找尋出口的感覺，鮮活而刺激；青鋒唱
的很放，狼嚎與歇斯底里時略帶神經質的顫抖尾音，處理的極其漂亮且經典，吉他組靈巧
的穿梭於青峯聲音及鼓點之間成為故事背景調性的引導者，尤其是間奏轉調的演譯讓我有
了眾人皆醉的迷幻感，真的很厲害！大合音再次令人驚豔，將此曲帶入更顯失控的集體焦
躁與瘋魔，起了畫龍點睛的效果。
當我決定以豢養慈悲中的血腥作為這篇po文的文案標題，才驚覺到夏 狂熱製作概念是極
其嚴肅沉重的，慈悲能夠被豢養的嗎？就我的觀點它不僅可以且隨時隨地的被允許並存在
著，我們渴望於整體環境的進步與開放，同時冀望自己出類拔萃與眾不同，這些因素構成
了積極向上的社會榮景，但也造就放任慈悲的迷失，最後的結果可能不是快樂的進步；反
轉而來的沉淪、墮落勢必更為恐怖，這種悲傷隨著陳水扁先生背影的離去更為沉重了！
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