{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_01
原本計劃在這個專頁的第一個主題『談談木吉他伴奏』的第一個章節『木吉他伴奏應該要練起來的曲目』寫到一個段落之後，就應該要先往第二個主題『談談電吉他種種』的主題去書寫一些我對於電吉他的認識、器材使用心得以及應用方面的文字；但～人生嘛！計劃總是趕不上變化，隨著在十月份應台東好友J兄之邀所辦的講座，就順筆寫了幾篇第四個主題的『談談現場演出實務經驗』的文字。
一如我先前自敘：『有一些資訊，應該在FB社群，讓它們像空氣一般地自由流動。而有一些事情，應該回歸到土地，扎實地行動。』 這些文字紀錄，也許能給你一些不同觀點的刺激與幫助，又或許，它就像空氣一樣，存在著、而不感覺到；不論是哪一種，我覺得都很好。
因為，在華人世界裡，這是只有我們臺灣纔值得發生的事。
那麼，這一週的人生，引領著我應邀到廣播樂評名家馬世芳兄的新節目『耳朵借我』裡，聊了一些過去這二十多年來，我自己會想拿出來分享的編曲作品，節目也於今晚稍早在電台播送了。如果依照先前的那種『半隨波逐流』的自由意志，也許今晚，會很適合以這個廣播節目，做為第三個主題『談談編曲實務經驗』的開場白。
[一. 漫談我的經驗與想法_01]
有趣的是，因為世芳兄廣播節目之需，我去翻找了些過去我自己覺得：『哇～這個好刺激啊！』的編曲，在歌單的取材上，我其實刻意避開了幾首稍微有受到注意的曲目，而更想去談一些相對偏門、但內容值得一說的作品；但節目的開場，還是聽到了非常熟悉的『她來聽我的演唱會』。
我心裡想：『哇～這二十年來還真是沒什麼長進啊，我！』。
在我的歌單裡，每一首作品的編曲，我都有些個故事可以拿來說說，而做為這個章節的第一篇，我特別想介紹這首戴佩妮的『 什麼都捨得』：
https://www.youtube.com/watch?v=5uc61b6Kabg
乍聽之下，似乎只是一首非常阿妮的傷心情歌；不過～如果你願意回頭再聽一次，這一次，請特別注意一下定位在左、右邊的木吉他……
我會這麼說，當然有一個絕對足夠的理由與故事：
在這首作品發行的2003年前後，那時候關於編曲工作者的器材，還沒有現今電腦數位錄音這麼高科技的產品；當時所有的編曲人，絕大多數都是有著疊起來超過一個籃球球員身高的硬體音源器材櫃，然後用一種看起來像是巨大計算機的『序列編輯器』(Sequencer,https://www.synthfind.com/wp-content/uploads/…/04/mc-300.jpg ) 用『Midi』這種機器協定語言，來整合所有在音樂編曲中所會聽到的一切聲響，完成你在卡帶或是CD裡聽到的音樂。
在與好友Geddy、光夏共同完成了『河岸留言』創作發表會之後，當時在場觀看的流行音樂巨擘陳揚老師，將Geddy與我招聘到他的音樂製作公司『比特音樂』擔任製作助理的職務；在這個公司，我們看到老闆在編輯音樂的工具，居然不是當時顯學主流的Sequencer---Roland MC 300、MC 50系列，而是超！級！誇！張！的蘋果麥金塔電腦 (https://www.techbang.com/…/16579-mac-computers-meet-the-30-… )！正所謂『環境移人之速』，至少對我而言，關於『Midi編曲』這件事，從那個時代起，就完全只有『電腦』這個概念了。
時日推移，在那充滿了麥金塔電腦的環境幾年之後，我的人生在一個絕世難逢的機緣下，帶著我去到了日本大阪，在當時應該算是排名前五大的電動玩具公司SNK的音效部門裡，向一群電腦音樂武林高手學習著我幾乎無法理解的Midi程式語言，而在當時，我所學習的是如何針對一個音樂晶片寫作音樂指令，並接觸了當時最潮的8 Bit 取樣技術。
8 Bit！(https://en.wikipedia.org/wiki/Yamaha_YM3812 )
再回到臺灣，也不知從哪裡、向誰借了膽，我用先前跨國工作所存的一小筆薪資，買了一臺二手Macintosh Classic (https://upload.wikimedia.org/…/c…/d/d8/Macintosh_classic.jpg )、兩台Roland的硬體音源，就開始要闖蕩華語流行音樂的江湖。
在那個年代，除了鋼琴、鍵盤手出身的編曲家們(大概佔了華語音樂市場的90％吧～)，可以讓製作人在進錄音室之前就聽到編曲的樣貌之外，幾乎所有的吉他手編曲家所完成的編曲，製作人都必須在整個Live錄音完之後，才能聽到、理解編曲者的畫面；而我切入整個市場的方式，就是比當時的吉他編曲家們提供了更趨近鍵盤編曲家的功能：『我用電腦、Midi，先示範出整個編曲的樣貌』，製作人同樣可以在進錄音室之前，就已經知道、並且可以做完所有必要的修整，才真正進入到錄音室，用更有效率、更節省製作成本的方式，來完成製作案的編曲部份。
那是什麼概念？也就是我得用電腦將所有的編曲元素都先『Key』好，讓製作人可以先聽到，然後才開始錄製樂器的部份。舉個例來說，我自己也覺得很有趣的一首編曲：范曉萱的『藍旗袍』(https://www.youtube.com/watch?v=RfqwkfxKKOk )，我先用電腦將所有聽得到的樂器，包括了鼓組、打擊樂器、貝斯與所有吉他群(除了前奏、間奏與尾奏的電吉他是後來邀請當時剛從MI回來的好友Geddy林正如先生所Live即興演奏錄音之外)都先做好、等製作人黃怡老師點頭確認之後，才邀請貝斯手廖世錚先生、鼓手鄭李守信先生將原先的Midi Bass、Midi Drums改換由真人錄製。
是的！包括了吉他。
回到阿妮的『什麼都捨得』，定位在左右兩邊的木吉他，其實都是來自硬體音源Roland JV-2080的Midi吉他，比較特別、也是後來我在錄製真實木吉他時常用的手法：左邊那把是標準的440調音，而右邊那一把是降成438調音、並且略略往後移動了一點點時間，來造成一種非常寬廣的stereo chorus效果。
通常這種用來做示意的Midi吉他，我在事後都會一比一地重新彈成真實的吉他---反過來說，我的編曲過程，是要先把吉他都編完，然後才用鍵盤與電腦鍵入成Midi資料，去『驅動』硬體音源的吉他音色。這個『製程』的效益是：
1. 我可以用鍵盤去編輯出真實吉他的彈奏。
2. 我可以因此而鍛鍊到彈出所有被明確指定(事先編好)的和絃聲部、指法，如果有必要的時候(類似要營造出上面所說的stereo chorus場景)，我可以把兩次錄音的兩把吉他彈奏得一模一樣。
關於“1”的這一點，有一首SHE的『冰箱』(https://www.youtube.com/watch?v=RV8enraQcCw )，用的是一種混搭的方式：左邊是440調音的真實木吉他，右邊是438調音的Midi吉他。而關於“2”，可以聽一下阿妮的另外一首『我們的故事』(https://www.youtube.com/watch?v=XnTwbogpg6E )，在間奏之後的第二次副歌，畫面突然轉換到一種比較『開展』的感覺，就是用兩把真實木吉他、兩種不同的調音來完成的。
『 通常這種用來做示意的Midi吉他，我在事後都會一比一地重新彈成真實的吉他』…那麼，為什麼這首編曲我居然只搭了電吉他(你聽到的真實電吉他，在當時我可真是花費了很大的心血，都先用Midi電吉他示意過啊！)卻沒有錄完真實木吉他……恐怕就真的是歷史裡的荒煙蔓草了～
十幾年前的這段故事說完了。
十幾年後的今天，電腦數位錄音的便利，讓上面這個故事更顯得蒼老……啊！當然不是！重點當然不是這個啊！
十幾年後的今天，電腦數位錄音以及豐富、強大的編輯能力，可以讓你有更簡捷的方式去處理音樂編曲的可能；但，不知道你有沒有注意到：現在幾乎所有的吉他手，都會用電腦編曲了耶！
那麼，當大家都有了這個超級工具，你想要如何有別於其他人、提供到什麼功能，才能讓你有效地切入市場、找到你的定位呢？
這才是這個開場白的重點呀！
--------------------------------------------------------------------
後記～
『什麼都捨得』真的好好聽！事情發生的過程是：前兩週與阿妮去成都的音樂活動，演出當天下午到現場準備架器材、Sound Check的時段，我正彎身要把所有吉他器材擺陣、忙得不可開交之時，耳邊就一直傳來阿妮唱的同一首歌不斷反覆播放，我知道我聽過，但又覺得有點兒陌生；然後聽到最後一句歌詞『什麼都捨得』，我就在猜想這首歌恐怕就是這個歌名了吧！回到臺灣用Google查了一下，果然！戴佩妮的『什麼都捨得』！再看了一下資料……哇勒！原來是我自己編曲的啊！
但～我也不意外，終究我是一個靠不住的傢伙，對於我自己每次都曾經投入大量情感的編曲，事後，我一定會『什麼都忘了』！
我覺得很好！就都忘了，然後把每一天都歸零，看看人生在今天，又會把我引領到什麼地方。
而戴阿妮，真是一個能寫又會唱的創作人啊！
廣播前奏音效 在 [音樂] 《池堂怪談》聽後心得- 看板Sodagreen 的必吃
雖然在去年才成為打粉/浮萍，資歷也不夠深
不過從去年開始就在聽蘇打綠歷年的專輯，多少能了解蘇打綠在音樂上的努力與心血
也知道了蘇打綠這幾年來的心酸
然後去年魚丁糸成團後，馬上就來追魚丁糸的相關新聞，「沙發裡有沙發Radio」也被列在
我個人的歌單中
直到今年魚丁糸說要出專輯，並且強調特點「不要像蘇打綠」後，就一直等專輯的到來
以下心得含有個人觀點，也歡迎提出不同觀點供參考
1.起點終點
這首在金曲獎表演提前亮相，當時任何人都沒想過這會是一首歌吧?
我本來以為這首只是組曲而已，沒想到魚丁糸不但把它變成一首歌，還成為專輯的開場曲
一開始的小情歌旋律，到中間「終點起點」的四季歌詞，最後變為「我就奇怪」的開頭
我滿喜歡這首的起承轉合，鋼琴聲的開頭帶來懸疑感，然後是小情歌的旋律，但漸漸的加
入電中提讓這旋律變的有些驚悚，之後漸停帶入「終點起點」的歌聲，結尾就把歌聲卡掉
帶進我就奇怪的前奏，這首不但是開場曲，也是整張專輯的起點，難怪會取名「起點終點」
2.我就奇怪
前奏的擠壓音效好有驚喜感!這音效在全曲還有一直出現
日出搭配擠壓音效一搭一唱很有懸疑的畫面
唱到超級白時的轉折滿好的，從懸疑直跳到肯定的說「沒錯!我就是奇怪」呼應標題
即將進入尾聲前還來一段柔情的呼喊「不值得我...趕快過去」
彷彿在告訴浮萍:「不要再看過去發生了什麼，要看現在發生了什麼」
明明是懸疑成分偏重的一首歌，不知為何卻讓我有另一種勵志的感覺
最後的歡呼聲果然證實了我的猜想，以前聽過類似的曲中是不會在結尾出現歡呼聲的
魚丁糸的編曲簡直超乎了我的想像
3.蜂蜜人蔘
這首的輕鬆寫意讓前面的壓力感放鬆不少，就像是從鬼屋突然走進咖啡廳一樣
開頭的兒童聲為全曲點亮了重點，柔柔的輕哼配上穩定的打鼓聲，好像置身在天堂般
這首讓我想起了多年前一時爆紅的風潮「淡定紅茶」與近年的「蜂蜜檸檬」
而這次換成了蜂蜜與人蔘，但不管發生什麼，心情總是能如此淡定
有時我滿羨慕這種人生態度的，因為可以讓自己不要壓力那麼大
最後一句睡到自然醒唱到人們的心坎裡，好像很久沒有睡到自然醒還可以泡一杯蜂蜜人蔘
而透過編曲與歌聲，魚丁糸彷彿在告訴浮萍們:
「前面兩首一定讓你們很不習慣吧?就讓這首幫你們放輕鬆，不要那麼緊張嘛~」
我覺得這首放曲序的第三首真是放得剛剛好
4.Joyful Day
延續前一首的風格，但令我意外的這首是八女與日出一起唱而不是只有日出的歌聲在主音
上，然後底下的浮萍有補充說後面的合音有混所有團員的聲音
曲風在輕鬆中卻帶一些無奈感，後來看歌詞也有這樣的感覺
例如:「環繞我心上的結」、「set me free」、「現在為什麼理不開」
全員的聲音在平淡的編曲中反而是個亮點，在略快的節奏中慢慢道出這些年來他們的心聲
後來上網一查才知道這首是八女寫的，以前聽小威的歌都覺得非常勵志與感動
但這首明明標題寫Joyful Day，內容卻沒有以往小威的風格，帶有一些些憂傷卻又有下午
陽光照在自己身上，然後自己在沉思的感覺
最後的Everyday，every night，彷彿要把心聲全部傾訴出來，卻又在結尾戛然而止
5.在世界的盡頭大聲地說我恨你
在聽單曲的時候，我一直想不透為什麼要把八女的輕咳聲放進開頭，原來是為了延續上一
首的戛然而止，因為是上一首八女寫的所以這首開頭才要讓八女輕咳一下嗎?
這首有人在Youtube分析過，曲風是正向積極，但歌詞卻是滿滿的恨意
把負能量變作歌詞，正能量變為編曲，然後一口氣在短短的4分鐘內爆發出來
不是我想自誇，但我想沒有多少歌手或團體有這樣做過吧?
目前唯一想到比較接近的是孫燕姿的「跳舞的梵谷」，但只有歌詞強調理智與瘋狂並行
曲風則是濃厚的醉酒風，燕姿也說她是喝了酒後才唱梵谷，兩首走向還是不太一樣
之前也看過日出對於這首我恨你的想法，覺得挺有意思的，不想要那麼肉麻就把歌詞全寫
成我恨你，讓我不禁想問難道那個人真的那麼痛恨嗎?(開玩笑貌)
不過這首帶來的效益就是正負能量全都釋放掉，非常爽快
就像是在山谷中大喊「我．恨．你」後，那種當下的清爽感
但要感謝魚丁糸，讓我不需要特地跑到較遠的山谷，只要聽這首就可以發洩了
6.Sorry青春
豕豆的吉他讓剛剛的爽快氣氛很快緩和下來，在小提琴的帶動下，日出開口就是一個想念
的動作，讓過去的青春用電影的方式放映出來
然後八女的打鼓慢慢強調出想念的氛圍，就像原本的池塘被丟入一顆石頭那樣
整個編曲起了非常大的漣渏，久久不能平靜
在回憶歲月的過程，也有著想到某個片段，然後整個心情突然激動了起來的經驗
隨著鋼琴、人聲的加入，那段青春也隨著回憶拼命激盪
在歌曲的最後，日出用他的高音，讓整段的激盪完全釋放，隨後豕豆再將吉他把情緒帶回
原本的平靜，然後結束在已釋然的啦啦中
我想這首歌在回憶的行列中，有別於其他憶青春的曲風，一種前後平靜，中間卻又激動的
情緒，但若沒有經歷這段，也不會對青春說抱歉對吧?
7.腦波弱
開頭就是一陣電音曲風，然後隨著日出與八女的加入，揭開了這首歌的神秘面紗
雖然曲名叫「腦波弱」，但個人認為重點在「等我睡醒再說」
什麼八卦、胡思亂想、亞斯伯格，通通都等我睡醒再說，很有自己的主見
這彷彿就像是剛工作下班，思緒一堆亂糟糟，結果有人拼命問自己問題一樣
然後後面的「都給我睡醒再說」，搭配吉他就是一種超大聲的呼喊
而這首也呼應第三首的「睡到自然醒」，這是希望浮萍們早點休息睡覺睡到自然醒的概念
嗎XD?
不過這首也適合反駁那些拼命問的人，他們為什麼不自己去找答案卻要繞遠路來問人呢?
一種「Google就能得到答案」的反擊，讓我會心一笑
8.我就是個樸實無華的Bass手
超級好笑的一首歌，整首聽完還是想點來繼續聽著笑
開頭按播放鍵後「我就是個樸實無華的~Ba~ss~手」廣播般的音效一下就戳破我的笑點
A段的「角落的蛙 只能呱呱」，彷彿是反擊那些無知的井底之蛙
整首的音效也在學青蛙「呱呱」叫
這段文字的編排讓我想到夏．狂熱的第一首「掌聲落下」，那首也是在批判只敢在網路上
熬夜用鍵盤和對方大小聲，現實卻是個青蛙的人
自賣自誇 不行嗎這段歌詞搭配上一句簡直是在回嗆似的
後面上課的鐘聲、肉搜、酸民西瓜、吉他，感覺像是小朋友在吵架的場合
但的確，很多人在網路社群或論壇，一言不合就開嗆然後小朋友吵架，搞到最後互吉
這樣的結局，不知道那些酸民滿不滿意?
這首的批判性很重，但搭上香我的廣播聲竟讓人莞爾一笑，那些過去的爭吵與互嗆，經過
時間的沖洗，現在也最多笑一笑而已，然後什麼都不留下
最後香我受不了說「好煩喔 自己覺得很」，然後配上呱呱呱的音效實在太好笑了XDDD
不過中間合音的歌詞滿可怕的，難道說這就是香我的負能量嗎?
把老公碾爆，小孩丟掉實在是...
9.先說先贏
這首和上一首的調性類似，但是一種看穿對方心思的態度
開場的打鼓+吉他很適合打拍子，然後日出一下歌就直接帶出「我早就看穿你是什麼人」的
想法，然後就是針對那個人的個性直接分析，但總是負面的性格
「先說先贏 這次就讓給你贏」，但我總覺得魚丁糸好像想說「下次就不會再讓你贏了」
「虛偽的空名 我全看在眼底」，然後我覺得接下來就是「我不會再讓你這樣做了」
雖然後面兩句是我腦補出來的，但我的感覺就是魚丁糸要對那個人說這些話
那個人對魚丁糸的影響，全都在這首歌體現出來，這是我當下聽完的感想
不過這首也適合用在被人霸凌的時候(?)
最後的尖叫聲彷彿把聽者拉回演唱會似的
10.星月花火
之前聽蘇打綠專輯，多數的倒數第二首就先帶入尾聲，我很喜歡這樣的安排
因為很少有專輯是有考慮倒數第二首就先開始進行尾聲準備結束
這首也一樣，不過有接續上一首演唱會開完，自己在夜晚看著星空的步調
然後呼應了秋:故事的小星星
我彷彿看到了蘇打綠在小星星喃喃自語，魚丁糸在聽蘇打綠唱並一邊唱星月花火
不同時空下，扮演不同角色，卻是同一批人在唱給自己聽，感覺挺奇妙的
歌詞中「我們就要一起走過」還呼應了你在煩惱什麼專輯中的「當我們一起走過」
算是小彩蛋滿滿的一首歌
我覺得不管是蘇打綠還是魚丁糸，都很適合唱夜晚或星空相關的歌曲
無眠、你心裡最後一個、小星星、下雨的夜晚、星月花火，都可以迅速感覺到夜晚星空的
來臨
然後讓自己激動的情緒再度回到平和，並沉醉在星空下的寧靜
11.終點起點
這首是最早釋出的單曲，也是我個人認為最能代表魚丁糸的一首歌
不論過去經歷了什麼，六個人都一起走過了春夏秋冬，然後在這時換上另一種身分唱著:
NA NA NA NA NA 喔~喔~喔~喔
把這幾年來的一切都唱出來，不用文字也不用符號，只用最簡單的狀聲詞就能表現
我個人很喜歡「煩惱和憂愁 先讓它流過」與「謊言和對錯 讓時間去說」這兩句歌詞
一種不論如何，都過去了的豁達態度，正是我最需要努力學習的
「都成為我的宇宙」還放了「小宇宙」的彩蛋，滿感動的
八女/小威在這首寫下「請你/妳跟著我 一起走到最後」是對打粉/浮萍滿滿的誠意回覆
另外有浮萍提到這首第一個音與秋:故事的再遇見相同，馬上點再遇見來聽，果然是非常
剛好的巧合
而再遇見的歌詞寫到十年後與對方再遇見後那種釋然的故事，調性與終點起點很像
如果你是資深的打粉，可以在聽完終點起點後再點再遇見來聽，很有強烈的連結感
最後說說整張專輯的心得吧
我個人覺得這是魚丁糸第一次新的嘗試，在以前蘇打綠沒有接觸到的地方，由魚丁糸來
接觸並玩出不同花樣，很有新鮮感，也在期待第二張專輯究竟會玩出哪些花樣
有些曲目藏了蘇打綠的彩蛋，但令人耳目一新，不會讓人覺得「老掉牙」
第8首雖然中間歌詞有點可怕，但還是藏不住笑點，是唯一讓我能笑出來的歌
我個人喜歡蜂蜜人蔘、我恨你、Sorry青春、腦波弱、Bass手、星月花火、終點起點
但其他首並不會到討厭的地步，只是沒有那麼喜歡，然而也是不可或缺的歌
可能會有人說這張並沒有過去蘇打綠那樣那麼好聽，我認為是少了蘇打綠的文學感緣故
但多了魚丁糸的驚喜感，這也算好聽不是嗎?
只能說聽慣了文學感，再回來聽不同曲風的專輯，或許會有一些不適應吧
不過都是自己創作的孩子，沒什麼好比較的吧
而且這樣才能聽出魚丁糸強調的一種信念「不要像蘇打綠」
以上第一次在本板發的心得，謝謝各位耐心觀看
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.168.43.18 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Sodagreen/M.1632207944.A.115.html
不過我滿喜歡這個解讀的
※ 編輯: canandmap (118.168.43.18 臺灣), 09/22/2021 21:20:31
... <看更多>