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文學走進地方：談「地方文學獎」　◎責編／宇路
　　
在談「地方文學獎」之前，要先說什麼是「地方」。「地方」是人文地理學中的重要基本概念，很簡要的說，它包含了「空間」、「地景」以及「地方感」三個要素，更廣泛而言，在一個地理範圍內，其自然環境、人為建物等物質條件，以及語言文化歷史、政治社會、人與空間的互動和人賦予空間的特殊意象意涵等社會建構，都包含在「地方」這個概念當中。（註一）
　　
對於「地方」一詞有認識後，再說到文學。在台灣，所謂的「地方文學」或說「在地書寫」，這樣的文字可能在日治或更早在清代就已經開始，然而有意識地將地方的自然、人文、歷史書寫進文學作品，自台灣本土化運動後才大量發生。至一九九〇年代，各地縣市政府因應這股風潮，陸續舉辦地方鄉土文史誌、縣市文學獎（註二），時至今日，除了臺北、新北、臺中、打狗鳳邑（高雄）等大城市的文學獎，亦有竹塹（新竹）、夢花（苗栗）、蘭陽（宜蘭）、磺溪（彰化）、雲林、桃城（嘉義）、南瀛（臺南）、菊島（澎湖）、浯島（金門）、馬祖、後山（花蓮及台東）、玉山（南投）、大武山（屏東）文學獎等，幾乎都以該縣市舊地名或特色為命名，惟桃園以知名台灣文學人物鍾肇政命名，也有非縣市政府舉辦的小區域文學獎，如阿里山文學獎。這些地方文學獎，以投稿者資格限制（當地戶籍及就學就業身分）或是主題限制，即便無硬性的主題限制，書寫該地方相關的主題也較具評審優勢。
　　
地方文學獎的制度，也造成了部分投稿者「鑽漏洞」的現象發生，經過內容模糊化、替換關鍵字等處理，就能將原本投稿甲縣市的作品投稿至乙縣市，加上地方文學獎的得獎門檻通常較全國性大型文學獎低，而有「爸爸分身」和縣市文學獎獎棍名單這樣的情況發生。（註三）但是，地方文學獎是否就沒有優秀的作品？倒也不盡然，況且一篇文學作品本來就不會只有一個主題，以李家棟於後山文學獎的得獎作品〈環礁裡的提琴〉為例，書寫綠島政治歷史事件，假設有報刊雜誌或獎項徵稿「白色恐怖」主題，只要不違反一稿多投和不可抄襲的原則，依然可以投稿，而相類似的白色恐怖事件，也不會只有在綠島上發生。
　　
在每個縣市都有至少一個文學獎的今天，或許我們該思考的不是如何阻止獎棍狂掃地方文學獎，而是去思考究竟何謂地方？如何在文學作品中凸顯在地性，乃至於讓讀者在文學作品中，讀到「地方感」並產生地方認同？我想這才是最根本，能讓文學走進地方的方法。
　　
註一：參考《地方：記憶、想像與認同》（Place: A Short Introduction），Tim Cresswell著，徐苔玲、王志弘譯，2006年，群學出版。
註二：參考Youtube影片「一個人的散文裡面有好幾個爸爸？為何文學獎難以阻止『獎棍』」，來源《朱宥勳使出人生攻擊!》頻道，影片連結：https://youtu.be/f7_JCpT09iI。
註三：同註二。
　　
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美編、圖片來源：靖涵 https://www.instagram.com/c__nh_n/
　　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
2002年府城文學獎新詩正獎，其中一行只有14個「哈」和12個連在一起的驚嘆號！！！！！！！！！！！！

——By 小編A
　　
#地方 #縣市 #地方文學獎 #地方感 #在地認同
　　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/20210301-2.html

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
2019-07-16影音檔
　　
作者粉絲頁： 潘家欣 PAN, chia hsin
　
出版社粉絲頁： 大寫出版 Briefing Press
　　　　　　
　　　　　　　　
李基銘主持人
　
本集主題：「藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
　　　　　　　
訪問作者：潘家欣
　　　　
內容簡介：
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動，如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格；潮到出水、出國比賽！
　　
　　原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。
　　臺灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！
　　★坊間最完整1895～1945全紀錄；
　　★史上唯一首度130幅原作獨家授權；
　　★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
　　
　　你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？
　　石川欽一郎──作育英才；臺灣西洋美術的教父。
　　李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。
　　陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。
　　廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天才。
　　李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。
　　陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。
　　
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
　　被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與歷史定位？
　　
　　前輩美術家們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
　　
　　時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
　　
　　讀一場世人遺忘的歷史記憶
　　煮一桌淡中有味的常日生活──
　　
　　為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平；深入剖析其創作風格與歷史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結，勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味，向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬！
　　
透過觀看日治時期藝術家的人生，能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的臺灣？
如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？
如果李梅樹還活著，我想問他最能代表故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？
如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？
如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？
　　　　　　　　
作者簡介：潘家欣
　　畢業於國立臺灣師範大學美術系，現任美術教師。《職校美術》（育達文化，乙版）作者，曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集；2018年主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作；2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
　　
　　擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南，過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。

獨佔　◎栩栩
　
沒有島
沒有風車
沒有琥珀深埋於露水
我永夜的窗外沒有流星
沒有詩中盤旋的夜梟
　
沒有船隻
沒有浮標沒有水雷
沒有加害者與被害者
海浪從最遙遠處湧過來了
冰涼的微弱的凹陷
早已沒有了聲響
　
沒有
我什麼也沒有給你
　
--

　

◎作者簡介
　
栩栩(吳宣瑩)，台南人，現暫居於淡水竹圍。偏愛夜晚，偏愛手工業，偏愛太宰治:「生而為人，我很抱歉。」
　
曾獲府城文學獎、教育部文藝獎、懷恩文學獎、台積電青年詩獎、X19 全球 華文詩獎等。Email:excubitorium@gmail.com。
　
--
　
◎小編洪紹賞析
　
當七年級逐漸登上舞台，我私藏的未出書的好詩人名單也越來越少啦。在這份名單裡，栩栩是我認為最好的女詩人。
　
讀起〈獨佔〉，每一個心靈的圖像在詩行裡浮現，又被「沒有」給取消。語言能固定什麼呢？或許栩栩正深知語言所可描述之物象的固定之困難，所以在這首情詩裡乾脆便放棄了，藉由相似的語法堆疊，讓這首詩的閱讀體驗如同海浪不斷起伏，前浪碎成浪花，後浪又一湧而上的內心動搖。
　
而栩栩選用的意象大多別具意義，例如「島」，在心靈運作的海洋顯然暗示著某種牢靠且安定的事物。「風車」與「島」沒有很好的聯繫，僅透過前綴詞「沒有」來推展節奏，但沒有「風車」，是否有風？栩栩沒有回答，只是留置懸念，讓詩行繼續進行。當首段走到末三行，搜尋歷史、驚喜、具備生命意義的象徵而不可得，這讓窗外的「永夜」更深刻了，整首詩的感情，被壓縮得深沉深刻。窗內外已無分別，內心已是永夜。
　
次段講述在這段感情的關係，一樣是三個沒有開始：「沒有船隻／沒有浮標沒有水雷／沒有加害者與被害者」，彷彿在目睹氣氛肅殺，卻看似平靜的永夜之海。沒有船隻是持續不被打破，且不知持續多久的寂靜狀態，次句看起來像是補充，又別具意涵：沒有浮標沒有水雷，那為什麼沒有船隻？沒有船隻，沒有正面的浮標、負面的水雷，這心靈投射出的海，似乎也呈現了某種無人工造物的純粹。那是什麼呢？「沒有加害者與被害者」，理智知道如此，卻沒辦法克服的對自己的傷痛。

是這樣，我們才能理解「海浪」動作的意涵。永夜的寧靜被打破，海浪從無限遙遠處淹沒自我，讓古井無波的情感世界遭受貼身的傷害。末段看起來更像海面上消散中的幾個殘餘氣泡⋯⋯愛情變得很絕望。透過「沒有」，詩人如橡皮擦般擦去每一個浮現過的意象，而這不斷取消事物的手法，終於讓所有流逝帶來的痕跡，在最後浮現出來。
　
這是一種最後什麼都留不下的獨佔，已無法確認在對方心裡自己的位置和意義⋯⋯但我獨佔這些因你而生的哀傷，那是純粹屬於你我的記憶，沒人能共享。
　
--

美編：李昱賢

圖片來源：李昱賢

　
#栩栩 #獨佔 #府城文學獎 #教育部文藝獎 #懷恩文學獎 #台積電青年詩獎 #X19全球 #每天為你讀一首詩 #七年級詩人 #洪紹
　
https://cendalirit.blogspot.com/2019/03/20190312.html

本集主題：「藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
　　　　　　　
訪問作者：潘家欣
　　　　
內容簡介：
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動，如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格；潮到出水、出國比賽！
　　
　　原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。
　　臺灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！
　　★坊間最完整1895～1945全紀錄；
　　★史上唯一首度130幅原作獨家授權；
　　★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
　　
　　你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？
　　石川欽一郎──作育英才；臺灣西洋美術的教父。
　　李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。
　　陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。
　　廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天才。
　　李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。
　　陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。
　　
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
　　被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與歷史定位？
　　
　　前輩美術家們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
　　
　　時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
　　
　　讀一場世人遺忘的歷史記憶
　　煮一桌淡中有味的常日生活──
　　
　　為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平；深入剖析其創作風格與歷史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結，勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味，向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬！
　　
透過觀看日治時期藝術家的人生，能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的臺灣？
如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？
如果李梅樹還活著，我想問他最能代表故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？
如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？
如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？
　　　　　　　　
作者簡介：潘家欣
　　畢業於國立臺灣師範大學美術系，現任美術教師。《職校美術》（育達文化，乙版）作者，曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集；2018年主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作；2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
　　
　　擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南，過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。

本集主題：「天啊！我們撿到一把槍」好書介紹
　　
專訪作者： 陳榕笙
　　
內容簡介：
　　小琴和弟弟小彥在家裡通往三樓樹屋的樓梯撿到一個黑色包裹，打開裡面竟然裝著黑得發亮的一把槍，姊弟倆怕被人發現還幫它取了一個暗號「小黑」。才剛出獄的叔叔就住在三樓，但叔叔需要槍做什麼呢？叔叔會不會被栽贓陷害，像電影演得一樣，被黑吃黑？但這麼認真工作，不抽菸不喝酒，努力慢跑維持正常生活的叔叔，怎麼會跟來歷不明的槍扯上關係？但把「小黑」交出去，又擔心可能會害叔叔被抓去關……小琴和弟弟其實都不相信叔叔會是壞人，他也不會帶壞任何人，到底小琴和小彥該怎麼做才對呢？
　　
　　新版特邀閱讀老師黃愛真撰寫延伸閱讀，引導孩子深入故事，動動腦想一想，體驗不一樣的生活經驗。
　　
本書特色：　　
★少兒文學名家朱曙明、林玫伶聯合推薦。
★本書榮獲第18屆九歌現代少兒文學獎榮譽獎、第33次中小學生優良課外讀物推介。
★增訂新版特邀閱讀老師黃愛真撰寫延伸閱讀。
　　　
作者簡介：陳榕笙
一九七九年出生於台南，目前從事寫作與教學工作。
寫作文類以短篇小說、兒童文學為主；曾獲福報文學獎短篇小說首獎、南瀛文學獎短篇小說及兒童文學首獎、府城文學獎短篇小說首獎等三十餘獎項，著有《沒人出海捕魚》、《天哪！我們撿到一把槍》、《珊瑚潭大冒險》、《貓村開麥拉》、《如何拍攝靜止的閃電》、《孤狗少年》、《麻達快跑》等書。