關於 底片拍完多久要洗 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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曾經和郭大大哥郭惠煜一起跑過新聞，當過同業，真的榮幸。
和郭大哥郭肇舫是民生報同事，說起來當然是晚輩，但職場上對年長者都稱大哥大姐嘛。
(20出頭同業只能稱我一聲姐，否則...)

人生能慶祝結婚60周年(鑽石婚)，您羨慕嗎?

今年90歲的台灣第一代攝影記者郭惠煜與郭朱清秀賢伉儷，日前在女兒及親朋好友的祝福下渡過結婚60周年(鑽石婚)，郭惠煜在1949年前在上海與他三哥著名的戰地攝影記者郭琴舫從事攝影工作，1949年來台後在中央日報任職攝影記者46年，退休後四處旅遊拍照，並學得燒一手好菜，親朋好友都喜歡到他家打牌，因為郭惠煜都會親手煮好料請大家吃，大家對他的手藝都讚不絕口。

郭惠煜家族除了其三哥郭琴舫是戰地攝影記者外，有不少人是從事攝影記者工作，他大舅子就是台灣時報攝影記者朱汝瀛，他的姪子是台視周刊攝影記者郭肇元、及民生報攝影記者郭肇舫，還有聯合報攝影記者陳炳坤也是他的遠親。

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一路走來，始終如一

--任職中央日報46年的攝影記者郭惠煜

『人老了還是要拍照，現在我還是到處走走拍照，還喜歡用DV記錄我的生活。』
1930年生的郭惠煜露出他迷人的笑容說著。他一生只做過一個工作，就是在中央日報當攝影記者46年，直到1995年退休，拿相機一輩子『一路走來，始終如一』的郭惠煜身體還是很硬朗，他回憶著他當年走入攝影記者這行業的心路歷程。

郭惠煜1946年因為在『上海新聞報』當攝影記者的哥哥郭琴舫，想弄一個沖洗底片、照片的暗房，那時家裡房間很大，就把暗房設在家裡，由郭惠煜幫哥哥郭琴舫沖洗底片、放大照片，從此郭惠煜開始了接觸攝影，當時相機很貴，一台相機等於十兩的金子，當時的鏡頭沒有廣角鏡大都是50哩米，攝影記者自己要做暗房，底片感光度大都是50度，相機的曝光、距離都是用目測的。

1948年國共內戰時，郭惠煜轉到廣東中山縣唸高中，為了賺一些零用金，幫人放大頭照片，當時放大機非常克難還是用煤油燈當光源。1949年大陸陷落他們哥倆逃到台灣，當時哥哥郭琴舫被派到中央日報當攝影記者，郭惠煜就幫他哥哥在家裡的暗房沖放底片、照片，直到1950年9月才正式進入中央日報在暗房工作，當時中央日報只有他哥哥郭琴舫及王介生兩位攝影記者，郭惠煜當時負責幫沖放他們底片、照片，但有時他們跑新聞忙不過來時，郭惠煜才充當攝影記者幫忙跑新聞拍照，因此郭惠煜慢慢走上了攝影記者這條路。

在那個時代約1950年代左右攝影記者不多，大家好像一家人，當時攝影記者有的部分是用4X5的相機，這種相機一次只能拍2張底片，就要換片匣，因此採訪新聞一次只能拍個幾張底片，而閃光燈拍一次就要換一個新的燈泡，所以口袋裡都裝滿了閃光燈泡，後來Rollcord出產120相機，大家用較輕的120相機，1956年左右攝影記者才漸漸改用較輕135的相機，那時一台135相機約要三百塊美金，郭惠煜的當時薪水一個月約三百塊台幣（約當時的一兩金子），以當時社會來說攝影記者的薪水算是高薪了，而記者跑新聞都騎腳踏車比較多，中央日報在當時算是大報，報社有一輛從大陸運來的吉普車當採訪車，在那時算是很拉風了。

在中央日報開始跑新聞沒多久，1955年郭惠煜就遇到台海危機『一江山淪陷』及『大陳島撤退』，當時才25歲的郭惠煜，遇到第一批從大陳島撤退的百姓搭登陸艦既將抵達基隆港，他奉報社通知趕往基隆港拍攝，當時去的媒體不多攝影記者更少，他拍了一些從大陳島的國軍遺族婦人、小嬰兒、及一群孤兒的照片等，每個人神色黯然、無助，接機的婦聯會人員也非常感傷，場面令人鼻酸。在這些照片見報後，郭惠煜也將照片給了美國LIFE雜誌，最後1955年2月9日LIFE雜誌上登了兩張大陳島百姓撤退的照片，使得國際上瞭解到台灣的處境艱難。

跑新聞最讓郭惠煜印象深刻的一次是在1966年1月8日，當時的中共解放軍吳文獻、吳珍加及吳春富三名駕一艘登陸艇投奔馬祖，這是中共第一次有船艇投誠，1月9日早晨，台灣空軍從台灣派出一架C-型運輸機到馬祖接三名義士，飛機八時卅七分飛抵馬祖，但由於操作失靈，降落時機翼擦地損傷，無法執行任務。

台灣政府方面於是立即派出一架PBY型海上巡邏機運送維修器材和人員去馬祖，那時在中央日報的郭惠煜與其他兩家報社青年戰士報、中華日報花了6萬元包了一駕華航水上飛機，也趕往馬祖採訪。由於當時C-型運輸機一時無法修復，加上PBY型海上巡邏機載運量小，無法一次運返義士和相關人員，於是台灣政府又從嘉義救護機中隊派出一架HU-216(SA-6)信天翁式水陸兩用機前往迎接，中午時分降落馬祖，準備接這三名反共義士。當時 郭惠煜及其他攝影記者拍完這三名反共義士在馬祖的情況後，目送他們搭上這架信天翁式水陸兩用機離開馬祖， 但沒多久這台專機卻遭中共米格機擊落，專機上包括三名投誠的共軍共有十七人喪命，幸好當時郭惠煜沒有搭他們的飛機，逃過了一劫。

『當時第一次拍蔣介石時，我的手都會發抖，因為蔣介石在那個時代非常有威嚴的。』從事攝影記者工作46年的郭惠煜說，許多名人他是從年輕拍到老，他歷經了蔣介石、蔣經國、李登輝、陳水扁的時代，用攝影見證了台灣的歷史，退休的他偶而還幫中央日報或是公關公司拍照，有一陣子在廣東買了房子，有時這邊住一陣子、有時那邊住一陣子，過著悠閒的退休日子。

這個星期想要跟大家聊聊，四寶爸對「泰國標準就是沒有標準」的進一步體認。
因為最近都在忙著四寶媽跟四寶們的依親簽證，所以對這句話更覺得心有戚戚焉。

先前情提要一下。
https://tinyurl.com/yc3v5hno

文件的準備一直到要到曼谷辦多次依親簽的前一天都還不停的在增加。
一會兒是幫我們代辦的請我也多洗一些證件照帶著，隔沒多久再請我提供公司法人代表的護照影本與簽名蓋章。（我們家辦依親簽要甚麼文件都是一式五份，真辛苦。）
等一下又是代辦負責跑文件的，建議我們準備著我的護照、簽證、工作證影本並簽名。
一樣，一式五份。
然後想一想不對勁，再建議我們把所有人的護照、簽證、入境卡全部再影印一份。
另外，他們還自己再幫每個人準備了一套文件避免我們出錯可以補救⋯
照片則是前一陣子就請我們在泰國拍證件照，4CM*6CM跟2CM*3CM各洗六張。

說到照片在這邊插播一下泰國拍跟洗證件照有多⋯
四寶爸帶著四寶們到Lotus購物中心裡的照相館，因爲有耳聞泰國證件照的價格很不親民，所以先確認價格怎麼算？
老闆說一個尺寸一份4張100銖，所以兩個尺寸各4張就是200銖；另一種Package價格ㄧ個尺寸洗12張是180銖。
可是因爲我們一個尺寸只需要6張，所以問老闆可不可以各洗8張？
老闆一直堅持不行，要嘛洗4張要嘛洗12張，沒有辦法洗8張！
我不可以洗兩個4張嗎？這樣不就是8張嗎？老闆還是不行，要嘛4張要嘛12張，不可以洗8張！
後來四寶爸自己先突破盲點，兩個4張會是200銖，一個12張卻是180銖，還是洗12張划得來。
好吧！那拍完會有電子檔嗎？沒有！要電子檔要再加50銖！
而且講了老半天，電子檔加50銖不是像台灣一樣給你光碟，是指他幫你把檔案保留在他的電腦裡面，以後可以加洗。
最後討價還價老闆的最大限度是⋯幫我保留檔案兩個禮拜，兩個禮拜內都可以加洗。
那加洗怎麼算錢？老闆說一個尺寸4張100銖12張180銖，沒有洗8張這種事。
那加洗跟重拍是有什麼不一樣啦！需要的時候馬上拍就好啦！XD
換個角度想，這樣等於拍照不用錢，拍照技術免費。
結果還真的差不多是這樣，討價還價了20-30分鐘，五個人進去拍照啪啪啪啪啪可能沒3分鐘就拍完了，20分鐘就可以拿照片。
成果我只能說⋯就是白底的生活照。

讓我們回到辦依親簽的現場。
一早到了辦依親簽的地點，代辦就開始幫我們核對文件確認有沒有問題，把可能用不到的文件先抽起來。
相信我，抽掉的文件遠多過於留下的文件。

接下來發生的事完整解釋了所謂「泰國標準就是沒有標準」。
有一份文件需要貼上4CM*6CM的照片，旁邊大大的一格Signature，四寶爸早早乖乖把簽名都完成。
沒想到代辦看著簽名，滿臉驚恐的對我說那裡是他要簽名不是我要簽名。
（不是啊！大哥！在我們的照片旁邊有個Signature，任誰都會簽自己的名字啊！）
然後，厲害的是，代辦跑去跟辦證人員討論了一下，回來乾淨俐落的把我們的簽名劃掉改上他自己的簽名。
乾淨俐落的把我們的簽名劃掉改上他自己的簽名！
乾淨俐落的把我們的簽名劃掉改上他自己的簽名！
乾淨俐落的把我們的簽名劃掉改上他自己的簽名！
因為很震驚所以要講三遍。
啊不是很重要的文件我們一直來回蕊稿蕊了很多遍？
怎麼你們咬一下耳朵就把簽名劃掉改上你的簽名？

等待辦證的時候，代辦看著四寶媽的洋裝一直很擔心沒有領子不夠正式怕等等拍照被打槍，還說可能等等要我們夫妻去廁所先互換衣服給四寶媽有衣領拍照。
（大哥！其實你是想整我想看我穿洋裝吧！XD）
結果真的拍照的時候，辦證人員不只沒有質疑四寶媽的洋裝，看到老嬰在睡覺還說不要吵醒他，給老嬰拍了張睡覺的簽證照。
只好解釋說泰國人實在太愛嬰兒，碰到嬰兒標準就放寬了。

結尾前數一下辦依親簽到底用了幾張證件照？
我花了20-30分鐘談判3分鐘拍照，4CM*6CM洗了12張，2CM*3CM洗了12張，每個人花了360銖，五個人花了1800銖的照片，還沒有底片不能加洗。
最後每個人的簽證文件貼了2張4CM*6CM的照片就沒了⋯

泰國標準就是沒有標準。

照片是辦完依親簽後全家人放鬆去吃的拉麵大餐。
哥哥吃到一半看著招牌念出「KAZAN RAMEN」。
我跟哥哥說「唉喲！不錯喔！沒學過的英文單字可以用拼音的拼出來！」
結果他說不是，他是看著招牌上面的泰文拼音拼出來的。
這下我該說他是有語言天分？還是沒語言天分啊？

Posted By 四寶爸