若疫情下的音樂會或演唱會是企業社會責任的回饋，五月天今晚的直播無疑是CP值最高的。
首先，表演規格最不欺場。
過去兩個月，所有直播歌手中，預算幾乎都不在硬體下手。無他，疫情下肯露臉唱歌已算恩惠，若沒有額外贊助商，誰肯自掏腰包，只為了讓躲在家裡的人隔著熒幕享受高規格舞台設計？
但五月天打破行規。
一開場的小房間，像是練歌房，五子不玩花樣，彈出了《一顆蘋果》，用原版相同的旋律，回顧20年前青春揮灑的歌聲。
還以為也只是一場簡單的音樂會。沒想到歌結束後，五人放下樂器，一轉身，走出後門。一跨，竟是豁然開闊的體育館。
台北市立體育場。1999年發行首張專輯《瘋狂世界》後，銷量長紅，滾石犒賞五月天首次召開萬人回饋演唱會的地方。
透過網絡轉播，以往觀賞視角是舞台下往上仰望，這次全然顛覆。配合這種視覺轉換，舞台也排除了多功能的移動設計，反而讓主舞台地板成為焦點。
全熒光打造，隨著不同主題與曲風，光線粒子變化無窮，加上四周觀眾席的熒光棒呼應設計，瞬間讓整個舞台延伸至整個體育館。就算沒有觀眾，也無礙那穿透熒幕的強大搖滾氣勢。
再來，就算是提前錄製，但直播轉接技術流暢，MV式專業剪接，像是頒獎典禮的切換節奏，無論是成員的彈奏與演唱，鏡頭切換到位之餘，就連特寫與銜接大遠景的航拍機都能流暢轉換。
值得一提的是，間中團員轉換過幾次演唱場景，並從舞台跨越到觀眾席，若知道攝影機移動動線的人來說，這絕對不是一件容易的事。
聲場控制也一樣。轉播最怕就是現場演奏聲音與歌聲不搭，速度與聲量都是關鍵，要做到完全不失誤，絕對要砸大錢買高級器材。
但五月天打破限制。
選曲很好玩。
「經過了漫長的等候 夢想是夢想 我還是一個我」。《一顆蘋果》的開頭，無論是不是五迷，都是此刻的共鳴。
中間的《盛夏光年》、《孫悟空》、《星空》等，呈現的不僅是過去20年五月天的戰績，反而像是個提醒，召喚著歌迷曾經有過的赤子之心。
有趣的是，唱《我不願讓你一個人》時，四個成員都紛紛走下舞台，留下阿信獨唱，有種像是他們之間常有的玩笑，一種反諷的生活表演藝術。
最驚喜的是選唱了《愛情的模樣》，五月天較冷門的B面歌。要不是這首歌在20年前在這體育館拍攝MV，恐怕早已入土多年安息。一首簡單的歌，沒太多標誌性的吶喊，阿信邊唱邊走向觀眾席，彷彿是種返璞歸真的儀式，回到剛出道時的平凡，謹記初衷。
初衷莫忘，但時代已變。
毫無意外地，曾經橫掃金曲獎的《諾亞方舟》成了最終壓軸曲之一（雖然我覺得應該與最後一首《倔強》調換次序），回答了現在許多人心中的焦慮。
末世的氛圍，警世的意義，9年前的歌，現在聽起來竟像是一本預言書。
這時，舞台也彷彿化為一艘太空船，載著所有即將告別的事物，在阿信歌聲中迴光返照，思索著過去與未來的分水嶺。
五月天在五月的最後一天，繼續用高分貝的正念唱著愛與夢想。結束前的那一刻，徘徊在59萬的觀看率終於跨入60萬。
五終於勾著六。
終究有出路。
幕享 聲音 在 教育噗浪客TPET@FB | 【幕享】初體驗 的必吃
【幕享】初體驗~~ 給自己Bonjour的機會「幕享」不同凡響LetsView =================== Miracast ... 12：30 - 14：00 瞭解青少年的解籤跑桌＆在空中聽見青少年的聲音. ... <看更多>