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我大概是八年前開始學鋼琴，跟一位老師上了14堂課。有兩首曲子完整練起來，聖桑「天鵝」，巴哈「C大調前奏曲」。有四五首曲子練一半，後來還買了中古鋼琴。
然後，人生總有各種理由，把你從琴椅上移開。今天早上，我把鋼琴賣回給琴行（佔空間又怕吵鄰居），把最早練習用的Yamaha琴搬出來。
五線譜有點忘，重彈天鵝、前奏曲，不成曲調，但手感還在。練了一下午，前奏曲恢復九成。加上吉他、烏克麗麗、口琴......我的客廳，變成民家音樂廳。
出清鋼琴後，空間多出來了，客廳變得開闊，很舒服。
過去兩年，我花在樂器的費用，只能用「匪類」來形容。
我還有一把訂製烏克麗麗在夏威夷，年中會到。等「烏克麗麗無限寶石」搜齊，再拍給你看，讓你知道我多匪類。
請不要學我。
我單身，年過50，總要找一個每天很想回家的理由。
口琴我很OK（當年成大口琴社社長呢）；吉他還可以，愛的羅曼史，somewhere in time，能彈得流暢。烏克麗麗，則練了四首半。
玩樂器，不是中年後的第二春。純粹是不出門時的靜心，以及簡單的快樂。
祝福你也找到自己的樂子，但不要匪類。
前幾天在另一個協助發文的古典音樂頁面所發表的短文，而且這次難得認真的把這套作品的連結都貼上了，所以覺得應該要好好分享一下。
另外就是這是我少數時候可以不需要花時間查資料就可以寫好的古典音樂文章XD 大概是因為關於Scriabin的事情我功課都在研究所做完了，還買了他的傳記來讀。
對我來說，沒有什麼事情比瞭解作曲家創作的心情及背景還要更重要了，因為這才是賦予樂曲的意義的泉源。當然，你可以什麼都不知道，也把曲子彈得很入味，不過我總覺得那樣就少了點什麼⋯
最後要講的就是，離開學校之後要再練這些東西真的好難啊啊啊，需要絕對的專注力和心無旁騖。這套作品是我在紐約的演奏會其中一套曲目，之後再放一些小片段獻醜。
Happy Sunday!!!
《九萬分享 90,000 Reasons to Wander 九萬流浪的理由》
俄國作曲家史克里亞賓 (Alexander Scriabin, 1871~1915) 最為人所知的是他的鋼琴奏鳴曲以及交響樂，卻鮮少有人知道他其實也是一名極為出色的鋼琴家！Scriabin早逝的母親是鋼琴家，父親則是一名軍官，所以Scriabin少年時曾進入軍校就讀，但由於他纖細敏感的個性實在不適合軍校生涯，把他拉拔長大的阿姨也看到了這點，便決定不要埋沒了Scriabin過人的音樂天分，讓他轉往莫斯科音樂院學習鋼琴及作曲，並且成為拉赫曼尼諾夫的同學及摯友。Scriabin不僅展現了驚人的即興能力，21歲便以一場含括李斯特的唐璜、貝多芬的鋼琴奏鳴曲作品109、以及舒曼的Carnival的獨奏會得到金獎的成績，並領到鋼琴演奏的文憑。但以作曲家身份聞名的他，在校時因為經常不依照當年也相當年輕的作曲老師Arensky所要求的規定交作業，而被逐出師門，因此沒有領到文憑（看來要成功都是需要一點小叛逆的。）
前面提到Scriabin有名的是他的管弦作品及晚期鋼琴奏鳴曲，而經常被忽略的則是他他早期的鋼琴前奏曲。Scriabin一畢業便已被經紀人以鋼琴家的身份簽下，並為他安排長達數個月的歐洲巡迴演出。他的演出曲目除了演奏其他人的作品之外，也演奏自己的作品，但是當時他的作品出產量不高，經常把經紀人（也是他的出版商）急得跳腳。於是經紀人便施展了激將法，和scriabin打賭要他在極短的時間內寫出48首前奏曲。這個主意和巴哈的兩冊十二平均律有異曲同工之妙，於是Scriabin在歐洲巡演期間便接受了這個挑戰。
Scriabin初學鋼琴時其實接觸了非常多蕭邦，以及John Field的作品（John Field是譜寫夜曲的創始者，影響蕭邦甚深。）所以他早期的作品帶著濃濃的蕭邦氣息，但實際上這些前奏曲依然是極富Scriabin本人的風格的。Scriabin最後只交了47首，而他的經紀人最初將其中24首分別集結成四冊，後來才將它們整合成24首前奏曲，作品11。而這24首前奏曲的順序則像蕭邦的24首前奏曲，作品28一樣，是依照調性，由C大調, A小調, G大調, E小調 ... 以此類推，循環了24個大小調，最後結束在D小調。因此，有人說Scriabin的作品11是在模仿蕭邦，但實際上，Scriabin本人並無此意，甚至根本沒有參與其編排過程。
我在讀研究所的期間，因為畢製是演奏這整套作品（即24首前奏曲），也因為個人對於Scriabin的高度興趣，所以花了一些時間研究這位作曲家以及這個作品。其中比較有趣的是，Scriabin在每首前奏曲的的最後一個小節下方會標記他完成那首曲子的地點及年份，所以這些前奏曲也像是一張張的明信片一樣，記錄著他眼前所見的風景和當時的心情。作品11大部分是來自1895~96年間的創作，但並不完全來自於歐洲巡迴期間的創作，其中也有幾首是仍在音樂院就讀時的即興創作。
另外就是，Scriabin逝世前（約1900年左右）正好是錄音工業興起的時期，因此我們現在也有由他本人所演奏幾首前奏曲的珍貴的錄音。以下，為大家線上橫跨一個世紀的不同版本錄音。
以下爲Scriabin的錄音：
No. 1 (1910) http://www.youtube.com/watch?v=OUakxjJDWYE
No. 2 (1910) http://www.youtube.com/watch?v=QAGXoeZUCU4
No. 13 (1910) http://www.youtube.com/watch?v=q3KbTSkB8XE
No.14 (1910) http://www.youtube.com/watch?v=WS4tD5MHG50
Rachmaninoff的錄音：
No. 8 (1929) http://www.youtube.com/watch?v=y2RgiIWcZZk
Horowitz的錄音：
No. 3 (1956) http://www.youtube.com/watch?v=pG818Zf1WZM
No. 9 (1956) http://www.youtube.com/watch?v=KSBfjfknqnc
王羽佳的錄音：
No. 11 (2012) http://www.youtube.com/watch?v=cvI_hRokqd4
Pletnev演奏整組作品：
No. 1~No. 24 (1996) http://www.youtube.com/watch?v=Yc3ph3jGy_M
- 九萬
教堂鐘聲 Bells of the Cathedral (給鋼琴、長笛、小提琴、大提琴)
Veronica Yen 維若妮卡，根據巴哈Ｃ大調前奏曲所創作。
Live Performance at 中山堂
長笛：林姿瑩，小提琴：陳妍希，大提琴：呂超倫，鋼琴：Veronica Yen 維若妮卡
某個盛夏，我來到萊比錫，巴哈曾擔任樂長的聖托瑪斯大教堂。那時，管風琴在教堂內熱烈的演奏巴哈觸技曲，教堂外鐘聲迎合，餘響長存心中……。
法國作曲家古諾在西元一八五三年，為巴哈於西元一七二二年所作的〈C大調前奏曲〉，譜成一段唯美的《Ave Maria》（聖母頌）。我也為同一首前奏曲寫旋律，盼望音樂能傳達出神聖國度裡的光明與希望。
Bells ring in descendent scales, I adore the sound of the bells which sound like spreading hope from the cathedral to the city. In 1722, Bach published his masterpiece, the Well-Tempered Clavier Book I. In 1853, French composer Charles Gounod fitted a melody over the top of Bach's C major prelude, and later called it Ave Maria.
I took the same prelude and fitted another melody to it, with the sound of bells in descendent scale.
