「教師研習」課理有很多面向的討論，除了解決彈奏技術／提升邏輯概念看懂譜上密碼／同樂段不同詮釋的可能，還有一個是必須知道學生可能會遇到的問題。「為什麼」與「差異」永遠是最重要的。
這兩天三個班的研習上課Key notes，所有上過研習課的請複習要自己能夠答得出來在講那些東西喔，未來想上的請期待：）
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新竹早班 6/1 #2-1 KV545
＊和聲與主旋律
1.和弦進行練法(確定下一和弦手才能動/彈成一組進行而非一個一個集結)
2.和聲如何帶領: 進行的顏色與所展現的律動
3. 伴奏與主旋律大小聲到底差多少才是合格，伴奏音型要什麼聲音，如何練小聲
（#先讓學生聽到該有的聲音，#而後告訴他如何達到）
＊單練休止符 ＊左帶大方向 ＊樂譜觀察
＊不鬼打牆：如何記與練學生最容易彈錯的那四小節
＊發展部兩組模進，兩手角色互競與音樂如何轉折，連續下行模進音樂往下與往前的張力差異，休止符與四分音符滿拍影響個性
＊樂譜版本差異
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午班KV310
＊複習與解釋奏鳴曲式
＊分析結構與樂句，如何簡短幾句話說完整個結構（學生有區塊圖）
第一主題：
＊和聲進行
＊兩句差異key chord
＊短短長/stretto
＊呈示部與再現部的不同與如何各自引領至Ｖ級段
第二主題 :
＊休止符的意義與絕對長度的必要性
＊分小句的依據（律動/ texture/譜上其他記號）
＊單手彈雙聲部的練法
＊音樂要到的地方（各種可能的討論與要會彈出）
＊幫學生畫不同譜上記號的差異於視覺與邏輯上的影響
＊短短長／模進過三詮釋比較不俗的方式
＊怎樣會打斷與如何不打斷長句子
＊四指為拍點，會滾原因與不滾彈法
＊版本連斷風格比較
＊指法差異
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台北H班#2 (2017/6/2)
＊和弦進行不鬼打牆(參考科譜學堂第八課)：
讓手的進行記憶為A->B，耳朵也聽到正確A->B進行
＊巴哈創意曲: 如何分段/分幾段，簡單幾句話說完整體結構
-練巴哈創意曲該要會的樂理有哪些
段落結構/終止式/模進/倒影/四音一組
-音樂走到的地方
-樂譜邏輯觀察
-分手背熟才能合手
-不同版本的譜上記號
-記譜畫線不同的差異
-指法運用差異
彈奏練習：1. 抬高手指 2. 斷奏 3. 手指開收 4. 重複音不打嗝 5. 階梯式音型位置練習(參考科譜學堂第九課) 四步驟
＊下次補充: 二聲部選曲與練習指派順序建議/stretto
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#教師研習 #鋼琴教學 #鋼琴老師
#請不要用流水帳方式教學 #不要再音往上畫漸強音往下畫漸弱 #七彩譜或許展現老師認真畫譜但是會讓孩子毫無邏輯看不到重點 #拿掉七彩譜給學生看該看的 #訓練不只是教
＜台北＞ https://goo.gl/forms/Pl75fqwjsDXyc3vE2
http://www.pianistpei.com/portfolio/piano_teacher_training/
巴哈創意曲二聲部分析 在 [分享] 巴哈：二聲部與三聲部創意曲- 看板piano - 批踢踢實業坊 的必吃
網誌版有圖：https://goo.gl/yB8xs
純花痴的前言
自從兩週前被成功推銷了柯洛廖夫（Evgeni Koroliov）的郭德堡變奏曲後
首先轉手推銷給我先生
不意外的他也中毒了
接著到處在找他的錄音來聽
而且不久就買了這個郭德堡的DVD
到手後湧起一陣無以名之的幸福和勝利感XDDD
柯洛廖夫所屬的唱片公司是Tacet
（唱片公司名叫「靜默」還真奇怪XD）
巴哈的部份大多是在Hänssler錄的音
因為我對音響器材一直沒有興趣
（想來大概有點窮酸意味）
加上看了一些器材魔人的唬爛 心裡十分反感
所以只要看到中文介紹裡面一直出現什麼「爆棚」「發燒」「天碟」之類的
我心裡就先畫個叉叉 真是可怕的偏見
而不巧Tacet正是這種以真空管錄音號召的發燒天碟牌
（其實我不確定是國內引進才這樣號召還是原本就這樣）
於是就這麼兩相耽誤了許久
其實柯洛廖夫的曲目相當廣泛
從巴哈到海頓，蕭邦、柴可夫斯基、普羅高菲夫、德布西、梅湘、李格第都有
既然從巴哈開始 那就先看看他演奏其他的巴哈作品....
二聲部與三聲部創意曲（Inventions & Sinfonias）
學琴者必學的一套
說也奇怪 光是聽唱片 可能對這套曲子來者不拒
但是等自己開始練以後 雖然自己彈得很爛
卻覺得並不是每個人彈的方式都可以說服我
（搞不好是因為彈得爛也會自我洗腦...）
練的時候也不會想去先聽唱片 模仿唱片裡的彈法
只會參考自己不懂的地方
錄音唱片方面
我的第一張是買顧爾德 他把二聲部和三聲部以調性組合排列
這種排法很有趣 儼然有種小平均律的風情（誤）
雖然三聲部創意曲的發展和份量並不足以和平均律的賦格相提並論
後來還買過妮可拉耶娃 覺得她的演奏端正中帶著某種冷硬感
但仍然不失細緻和華麗的處理 有些還相當戲劇性
其實很難模仿
部分（我個人認為應該）很輕盈的曲子（例：二聲部第三首D大調、第十首G大調）
她重得嚇死人 令人畏懼她的掌風XD
這麼驚人的手勁 被她搧了耳光的話 應該會腦震盪吧
Angela Hewitt的演奏在Youtube上可聽到全集
不搞怪也不暴力 四平八穩 但是就比較沒熱情 不太有趣了
András Schiff應該是最得我心的
無論是速度、音色、對比、氣質的展現
大都很接近我學習時內心的那個「原型」
聽了倍感親切熨貼
但他選擇的裝飾音彈法、省略或添加的部份跟樂譜也很有些出入
而柯洛廖夫的創意曲全集
可能是我目前聽過最具性格的演奏
這些小小的曲子每一首都處理得很鮮明
有種塵封的東西重新拂拭清理過 打了個臘 又有了光澤的感覺
而且還很有種整體感 從頭聽到尾會有一種內在的連貫性
（翻譯：按下去就會忍不住聽完的意思XD）
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樂譜方面 我的第一本樂譜版本是綠皮的全音版
後來才知道那就是徹爾尼版
因為搬家等等顛簸（？）這本後來也不知所終
當時還沒正式開始學這曲子
確實有開始使用的第一本是布梭尼編寫的
好像成書的年代是1900-1910這段時間
這個版本的樂譜有個很大的特色是 他把所有的裝飾音都預先拆解好
使你學習時不需要糾結到底一拍彈幾個 要彈幾拍 或是往上轉往下轉
甚至編者會為了強化某些節奏感 而改寫拍號與小節數（例：二聲部第14首）
https://goo.gl/pLzqz
上面是1745年左右 應該是巴哈學生的手抄本
可以看到沒有速度記號 沒有圓滑線和樂句指示 也沒有表情記號
https://goo.gl/BDwM7
上面這是布梭尼編寫的同一首的版本
除了指法以外 對於各種細節的指示都很清楚
還幫忙分了段 解析了結構
一開始往往會覺得這樣的方便法門很好用
但是很快就會發現 過多的預先指示其實在學習巴哈的風格上可能是一種阻礙
所以不久後就換了原典版（也是全音翻印Henle的） 上面就很乾淨
除了譜號換成現在通用的高音譜號 另外加註了指法之外
就沒有更多的指示了
如果有什麼想法 至少是從原貌出發
而不是經過編者的時代脈絡去製造二手音樂
雖然說布梭尼的版本指示很多
但若不從初學練習的角度 而是從練後分析的角度來看這本
會覺得上面標註的心得是很有參考價值的
特別是他對結構和聲部的文字解說 常會有些啟發
所以後來我又偶爾會翻閱這本樂譜 也蠻有趣的
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