有粉蝨私訊請我多發幾篇規勸一下青少年,親民的 me 決定接下任務。我,阿槿,是個三十四歲老屁孩。網路交友、電動資歷超過二十年,至今仍因電動常跟爹娘老公吵架。所以孩子們,我懂。前輩在此分享一下經驗。
1. 電競遊戲玩家提供你打工機會,除了代玩就是陪練。請的都是專業老手,且沒必要見面。《傳說對決》我也有玩,花五萬塊一個月請你陪玩,impossible。課金五萬塊,可以拿好幾隻英雄,給你幹嘛?你是能生出幾個造型來?醉翁之意明顯不在酒啊。
2. 所謂「商務機」我拿過,我年輕時也是四處打工型的,難免會遇到幾個騙子和變態。自從接下商務機,對方天天給我早安晚安,聊天內容遠超過工作範疇,嚇得我辭掉了工作。一群老男人正事不做聽妳講少女情懷,必有貓膩。
3. 爸媽神煩,真的很煩。管這管那管睡覺,總覺得我成不了高戰都是他們害的。拔網路線又剪信用卡,火大捏。我以前還天天跟我娘滾地板呢(打架),發誓等我長大了,一定要用力揍回去!如今她老了,我重訓了,那念頭早消失不見。因為地球上會真心緊張你的,就是爹媽!
4. 網路的世界很美好,我的知心好友多數是在從網路上撈來的。但我也吃過很多虧,網路容易美化一個人,使人蒙蔽。人的一生這麼長,有點磕磕碰碰很正常。可是某些坎,沒那麼容易跨過,悔恨終生。請小心。
5. 請用關心代替責怪,用呼籲代替嘲諷,最後學會去淡忘有關當事人的一切。女孩現在需要的是家人的關愛,以及路人的金魚腦。我們就當看過、學習過,忘記她的容貌吧。她還那麼年輕,未來的路很長,她不會想在我們的持續關注下長大。
總結:孩子,天底下沒有白吃的午餐。如果你覺得有,歡迎來找我,我會請馬景濤用力搖晃你肩膀讓你清醒一點(歐陽娜娜就算了)(尷尬癌)。
少年的情懷是最真心 在 半瓶醋 Facebook 的最佳貼文
回憶起二00六年,我遲疑的從書局店員手中接過一張發票,以及一本名為《等一個人咖啡》的小說,儘管我成為九把刀書迷剛滿一年,但基於過去對於言情小說不甚喜愛的印象,我仍質疑手上這本愛情小說能否帶予我一段愉快的旅程。但翻開第一頁之後,見識了九把刀對於愛情題材的特殊見解。
《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同,它有著周刊少年漫畫般的熱血洋溢,但又有讓人防被不及的纖細情感,惡搞的趣味中又帶有溫馨的渲染,沒有繁複而無謂的修飾詞彙,整部故事的節奏相當強勁而緊湊,讀來十分暢快淋漓,稱它為最完美的愛情小說算是過譽,但它已成為我心目中最喜歡的愛情小說。
【解構再創造】
相隔八年,由九把刀親自操刀將《等一個人咖啡》改編為電影劇本,並由江金霖擔任導演一職。對於被原作深深打動的我難以抑制雀躍之情,相當期待這部電影的上映,希望能與這部故事的新面貌有著美麗的邂逅。
在《等一個人咖啡》電影中,九把刀豪邁的解構了原作中所熟悉的元素,破壞了整部小說的結構,拼湊出讀者麼既熟悉又陌生的新故事。一般小說改編的電影難免有刪改痕跡,尤其是依照小說走向照本宣科的改編電影,更像只是小說精華的影像重現。但九把刀將原作的角色全數打散,並在重新排列彼此聯繫的方式,創造出全新的故事。由於原作小說的每一個角色都相當鮮明,所以能藉由這些角色帶動新的故事結構。雖然故事迴異於原作,但小說的風格延續進了電影,仍十分符合原作的精神。
《等一個人咖啡》原作小說的劇情,讓我感覺像是「阿拓的新竹奇幻之旅」,女主角李思瑩跟隨阿拓的腳步,拜訪了窩藏於新竹大街小巷的奇人朋友,認識了她所不知的家鄉。《等一個人咖啡》的電影版本刪去不少原作中的奇人異事,但本質比小說更加「魔幻」,呈現別於原作的另外一種風趣,就算是書迷也能感到驚喜與意外,不用擔憂缺乏新鮮感,原作與電影版本各有千秋。劇情中充滿九把刀小說慣有的搞怪方式,雖然刻意但風格強烈而鮮明,會讓人聯想到早期周星馳喜劇港片的表現風格,但整體卻又更加細緻而完整。
九把刀在劇情中展現促狹頑皮的本性,在惡搞的劇情中冷不防溫情一番,讓我的淚腺遭受了突襲,然而眼眶才剛濕熱,笑穴卻又忽然被狠狠地戳了一下,讓人領教九把刀喜於惡作劇的可愛。雖然惡搞與溫情彼此頻繁穿插,但又不顯得突兀,情緒反應可以很自然的銜接,確實讓人笑中帶淚,心理著實會想「九把刀這個人壞透了!」。
「每一個人,都在等一個人」,是《等一個人咖啡》原作小說的主旨。故事中的每一個人,都在等一個人,每一個人等待的理由千百種,電影版的改編讓角色的關係更加緊密,讓「等一個人」的概念更加緊湊而層次分明,電影整體結構分成三條主線,一條為李思瑩與阿拓的打鬧,第二條為暴哥與金刀審十六年的彆扭,第三條就是玉女周慧敏飾演的咖啡店老闆娘。從原作的「蜘蛛網散布」的多線發展,變成「剝洋蔥」式的層層真相大白。整部電影劇情看似亂無章法,實質上卻是亂中有序,在聲東擊西的技巧之下,達到劇情翻轉的震撼效果。
《等一個人咖啡》的攝影上相當精美,每一幕似乎都可以是劇照。江金霖導演讓整部電影維持良好的節奏,雖然特寫鏡頭多了些,但唯美的畫面也讓這樣的瑕疵無關緊要了。
【港台演員大號召】
除了新人演員宋芸樺與布魯斯的熱鬧演出,亦找了李㼈及黃西田等資深的本土劇演員,也招來了藍心湄與九孔等經典諧星,一方面有新生代的活潑氣息,亦也有本土老演員的懷舊風味,各世代的台灣影劇記憶彼此水乳交融出清新又復古的奇幻故事。
初識賴雅妍是在九把刀的處女之作「三聲有幸」裡,在《等一個人咖啡》她搖身一變成為女同志咖啡師「阿不思」,與先前作品的形象有天壤之別,甚至連外型都「很不賴雅妍」,不過這也意味著她是一個不容易被定型的演員。電影的阿不思比起原作更稍為兇悍了點,但有做到凸顯角色性格的效果,尤其是賴雅妍翻白眼的神韻不知為何特別迷人。更精神可嘉的是,賴雅妍確實有去學習如何調配咖啡,貫徹實現了這個角色的靈魂與精神。
「騎野狼機車的女孩」是我對於李思瑩的第一個印像,較為可惜的是由於電影篇幅必須精簡,野狼機車無法與思瑩形成重要的符號關係,但綜觀整部電影,這樣的取捨是相當正確的。宋芸樺固然有新人的青澀,但本身的能量就相當飽滿而強勁,將李思瑩詮釋得更加洗練而精準,正義凜然又不至於潑婦罵街,懷有少女的浪漫情懷又不會顯的花癡,收放恰如其分。
原作小說的阿拓個性木訥而溫和,但真誠的他擅於廣結背景獨特的朋友,他成為思瑩的真心摯友,他不斷獻策於李思瑩,讓她更能接近暗戀的學長澤于,而李思瑩直到最後才恍然阿拓才是她一直等待的人,至於阿拓對於思瑩的心意原作並沒有講白,留下了曖昧的韻味。電影中阿拓與李思瑩初次邂逅的情形與原作相似,但性子少根筋的他卻成為思瑩急欲擺脫的背後靈,後來才逐漸成為日常生活形影不離的朋友。布魯斯詮釋的阿拓很樸真,但個性又更加陽光,講話有點詞拙的模樣更顯得可愛,完全沒有矯揉的成分。若用拉不拉多犬來形容他,不知道是否有點過份?
由於劇情結構大幅的更動,李思瑩與阿拓的故事線的重要性略微下降,但仍舊串起整部故事重要的線路,串起金刀嬸與暴哥多年倔強的別離情感,以重新繫起咖啡店老闆娘的幸福記憶。兩位演員的個性都相當率真而忠於自我,沒有浮誇的情感失控,只有真誠的詮釋
因為整部戲劇人物關係的改變,原作中的暴哥與金刀嬸成了一對,分別由李㼈與藍心湄飾演。李㼈把暴哥詮釋得更加立體,原作的暴哥總是板著一張冷臉,偶爾吼幾聲威嚇別人,但電影的暴哥個性當豐富,他可以凶惡的讓你變小狗,卻又能馬上涕淚縱橫,甚至還能妙語如珠,比起「原生」的暴哥更有重量級的喜感。藍心湄總是風情萬種,天然的喜感也無須贅述,她演繹出原作所沒有的「刀子口豆腐心」性格,無疑是詮釋金刀嬸的最佳人選。李㼈與藍心湄的鄉土劇演戲風格固然誇張,但賦予了角色鮮明的性格,也喚起觀眾心中對於鄉土劇的熟悉回憶。因為這兩位前輩的參與,讓《等一個人咖啡》有了穩重的力量。
「青春是一場大雨,即使感冒了,也盼望再回頭再淋它一次」,然而老闆娘始終沒有離開過那場大雨,她一直坐在窗邊,注視著只有她才能看見的傾盆大雨。電影用一種時空錯置的方式,傳達老闆娘困在回憶裡的倔強,讓我想起日本動畫《千年女優》女主角於自己的回憶裡旅行的表現手法
「等一個人咖啡」的老闆娘,在原作僅是襯托出整部小說氛圍的角色,只在小說前半段佔重要的篇幅。老闆娘的個性悠然自適,當她娓娓敘說她的愛情遺憾時,也並無太多悲傷之情,而電影的老闆娘總是一臉沉鬱,成天魂不守舍,有種想要憐惜的感覺。老闆娘出場不多,但她的戲份平均地分配於整個劇情,形成一個隱晦的主線,直到電影最後一刻觀眾才會恍然大悟她才是故事的主角。周慧敏的戲份不多,但她自然流洩的神韻足以道盡千言萬語。
《等一個人咖啡》群聚了港台等資深與年輕的演員,每一個演員都是一個世代影視記憶的註解,可以說是港台電影大銀幕的同樂會,讓電影座上的每位觀眾們有了共同記憶的串連。
【掩飾於混亂下的浪漫】
曾經有一本編劇書說到,改編電影有時必須不尊重原著,《等一個人咖啡》小說與電影劇本皆出自九把刀,而九把刀有「不尊重」自己的勇氣,大刀闊斧地支解小說的結構,再反覆推敲出概念相同但全新故事的劇本。看似一片混亂的胡鬧,直到電影翻出底牌的最後一刻,前面的瘋狂笑鬧彷彿皆有了意義。
九把刀的劇本能力蒸蒸日上,從《那些年》充滿隨性與實驗風格的創作,到《變身》三幕劇本架構的成熟掌握,最終在《等一個人咖啡》能將別人感動的一蹋糊塗。
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《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同,它有著周刊少年漫畫般的熱血洋溢,但又有讓人防被不及的纖細情感,惡搞的趣味中又帶有溫馨的渲染,沒有繁複而無謂的修飾詞彙,整部故事的節奏相當強勁而緊湊,讀來十分暢快淋漓,稱它為最完美的愛情小說算是過譽,但它已成為我心目中最喜歡的愛情小說。
【解構再創造】
相隔八年,由九把刀親自操刀將《等一個人咖啡》改編為電影劇本,並由江金霖擔任導演一職。對於被原作深深打動的我難以抑制雀躍之情,相當期待這部電影的上映,希望能與這部故事的新面貌有著美麗的邂逅。
在《等一個人咖啡》電影中,九把刀豪邁的解構了原作中所熟悉的元素,破壞了整部小說的結構,拼湊出讀者麼既熟悉又陌生的新故事。一般小說改編的電影難免有刪改痕跡,尤其是依照小說走向照本宣科的改編電影,更像只是小說精華的影像重現。但九把刀將原作的角色全數打散,並在重新排列彼此聯繫的方式,創造出全新的故事。由於原作小說的每一個角色都相當鮮明,所以能藉由這些角色帶動新的故事結構。雖然故事迴異於原作,但小說的風格延續進了電影,仍十分符合原作的精神。
《等一個人咖啡》原作小說的劇情,讓我感覺像是「阿拓的新竹奇幻之旅」,女主角李思瑩跟隨阿拓的腳步,拜訪了窩藏於新竹大街小巷的奇人朋友,認識了她所不知的家鄉。《等一個人咖啡》的電影版本刪去不少原作中的奇人異事,但本質比小說更加「魔幻」,呈現別於原作的另外一種風趣,就算是書迷也能感到驚喜與意外,不用擔憂缺乏新鮮感,原作與電影版本各有千秋。劇情中充滿九把刀小說慣有的搞怪方式,雖然刻意但風格強烈而鮮明,會讓人聯想到早期周星馳喜劇港片的表現風格,但整體卻又更加細緻而完整。
九把刀在劇情中展現促狹頑皮的本性,在惡搞的劇情中冷不防溫情一番,讓我的淚腺遭受了突襲,然而眼眶才剛濕熱,笑穴卻又忽然被狠狠地戳了一下,讓人領教九把刀喜於惡作劇的可愛。雖然惡搞與溫情彼此頻繁穿插,但又不顯得突兀,情緒反應可以很自然的銜接,確實讓人笑中帶淚,心理著實會想「九把刀這個人壞透了!」。
「每一個人,都在等一個人」,是《等一個人咖啡》原作小說的主旨。故事中的每一個人,都在等一個人,每一個人等待的理由千百種,電影版的改編讓角色的關係更加緊密,讓「等一個人」的概念更加緊湊而層次分明,電影整體結構分成三條主線,一條為李思瑩與阿拓的打鬧,第二條為暴哥與金刀審十六年的彆扭,第三條就是玉女周慧敏飾演的咖啡店老闆娘。從原作的「蜘蛛網散布」的多線發展,變成「剝洋蔥」式的層層真相大白。整部電影劇情看似亂無章法,實質上卻是亂中有序,在聲東擊西的技巧之下,達到劇情翻轉的震撼效果。
《等一個人咖啡》的攝影上相當精美,每一幕似乎都可以是劇照。江金霖導演讓整部電影維持良好的節奏,雖然特寫鏡頭多了些,但唯美的畫面也讓這樣的瑕疵無關緊要了。
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除了新人演員宋芸樺與布魯斯的熱鬧演出,亦找了李㼈及黃西田等資深的本土劇演員,也招來了藍心湄與九孔等經典諧星,一方面有新生代的活潑氣息,亦也有本土老演員的懷舊風味,各世代的台灣影劇記憶彼此水乳交融出清新又復古的奇幻故事。
初識賴雅妍是在九把刀的處女之作「三聲有幸」裡,在《等一個人咖啡》她搖身一變成為女同志咖啡師「阿不思」,與先前作品的形象有天壤之別,甚至連外型都「很不賴雅妍」,不過這也意味著她是一個不容易被定型的演員。電影的阿不思比起原作更稍為兇悍了點,但有做到凸顯角色性格的效果,尤其是賴雅妍翻白眼的神韻不知為何特別迷人。更精神可嘉的是,賴雅妍確實有去學習如何調配咖啡,貫徹實現了這個角色的靈魂與精神。
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因為整部戲劇人物關係的改變,原作中的暴哥與金刀嬸成了一對,分別由李㼈與藍心湄飾演。李㼈把暴哥詮釋得更加立體,原作的暴哥總是板著一張冷臉,偶爾吼幾聲威嚇別人,但電影的暴哥個性當豐富,他可以凶惡的讓你變小狗,卻又能馬上涕淚縱橫,甚至還能妙語如珠,比起「原生」的暴哥更有重量級的喜感。藍心湄總是風情萬種,天然的喜感也無須贅述,她演繹出原作所沒有的「刀子口豆腐心」性格,無疑是詮釋金刀嬸的最佳人選。李㼈與藍心湄的鄉土劇演戲風格固然誇張,但賦予了角色鮮明的性格,也喚起觀眾心中對於鄉土劇的熟悉回憶。因為這兩位前輩的參與,讓《等一個人咖啡》有了穩重的力量。
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「等一個人咖啡」的老闆娘,在原作僅是襯托出整部小說氛圍的角色,只在小說前半段佔重要的篇幅。老闆娘的個性悠然自適,當她娓娓敘說她的愛情遺憾時,也並無太多悲傷之情,而電影的老闆娘總是一臉沉鬱,成天魂不守舍,有種想要憐惜的感覺。老闆娘出場不多,但她的戲份平均地分配於整個劇情,形成一個隱晦的主線,直到電影最後一刻觀眾才會恍然大悟她才是故事的主角。周慧敏的戲份不多,但她自然流洩的神韻足以道盡千言萬語。
《等一個人咖啡》群聚了港台等資深與年輕的演員,每一個演員都是一個世代影視記憶的註解,可以說是港台電影大銀幕的同樂會,讓電影座上的每位觀眾們有了共同記憶的串連。
【掩飾於混亂下的浪漫】
曾經有一本編劇書說到,改編電影有時必須不尊重原著,《等一個人咖啡》小說與電影劇本皆出自九把刀,而九把刀有「不尊重」自己的勇氣,大刀闊斧地支解小說的結構,再反覆推敲出概念相同但全新故事的劇本。看似一片混亂的胡鬧,直到電影翻出底牌的最後一刻,前面的瘋狂笑鬧彷彿皆有了意義。
九把刀的劇本能力蒸蒸日上,從《那些年》充滿隨性與實驗風格的創作,到《變身》三幕劇本架構的成熟掌握,最終在《等一個人咖啡》能將別人感動的一蹋糊塗。
少年的情懷是最真心 在 春花和秋月最美麗,少年的情懷是最真心 - Facebook 的必吃
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