觸境練習:羅騰園日記『貓咪不見了』寫於110年9月30日
今天是我寫日記的第562天
這隻貓咪很過動
一直被關在籠子裡
哀哀叫
牠很不高興主人
總是把牠關在籠子裡
看見主人牠很生氣
在籠子裡面翻來覆去
抓著籠子的門外
似乎喊著放我出來..
主人把牠放出來
牠就馬上跑到主人的身上
主人跟牠親嘴
主人身上的疤痕
幾乎都是牠抓的..
牠是主人最心愛的
但是前幾天
主人把籠子的門打開來
牠一去不復返..
整天都跟主人睡在一起
主人很傷心
哭了好幾天
我們一直安慰著她..
其實這個主人的命運很坎坷
爸爸因為吸毒
媽媽因為精神有問題
爸爸一共有前後兩任的妻子
總共生了5個小孩..
由於爸爸不務正業
吸食安非他命
這女孩出生的時候
爸爸在牛奶裡面
參雜了安非他命
所以這個女孩講話
有點口齒不清
變成輕度智能障礙..
她大約一歲左右
被安置在育幼院
在育幼院20多年
心裡很沒有安全感
因為育幼院的老師經常在換..
她有過動,憂鬱,躁鬱,幻想,恐懼
等多種的症狀
心裡很沒有安全感
她曾經在育幼院跳樓自殺
用刀割自己的手
但都有被救回來..
她曾經多次被集體
或者是輔導她的
遭受種種傷害
心裡受了創傷
對自己感到非常的憂心..
她把她內心的傷害
轉移到她收容的流浪小貓
小貓似乎很了解她的心情
她跟小貓咪相依為命..
小貓也是過動兒
對主人很不滿意
因為主人常把牠關在籠子裡
也因為她常和小貓連在一起
來園區我們總是限制他們的行為..
小貓咪似乎了解她的心情
因著牠讓主人在園區
沒有那麼的自由…
所以小貓咪決定離開了
頭也不回的就走了
主人只好常咬的自己的衣服
常咬的自己的手
工作人員很了解她的心情
也超糾正她..
她現在的轉移焦點
在工作人員的身上
她說她心裡有恐懼感
內心沒有安全感…
總結
心得:
108天沒有做到,今日做到是我寫第562篇日記喔!
恭錄聖經:利未記 19:32
….你要站起來,也要尊敬老人….
蔣月惠寫於110年9月30日星期四6點05分
地點:屏東市和生路羅騰園中途之家。
羅騰園起緣略述 語意:期望殘障青年都能在『羅騰園』的協助下認識自己的價值”重新得力、重新出發”
自民國66年蔣月惠在西德女教士差會創辦「盲女習藝所」。民國七十六年八月一日,後改由挪威基督教協力會,附設「羅騰園肢體殘障護理之家」當義工。
因以上有感於外國傳教士,對本國身心障礙者無私的奉獻,輔導鼓勵身心障礙者走出家門是件難上加難的事,好不容易建立起的事工要放棄解散,當時義工蔣月惠深感可惜。於82年發起組織法人社團繼續外國傳教士的工作。
於93年間弱智生、多重障礙等流浪殘障孤兒遊蕩街頭需24小時照護,蔣月惠辭去工作串聯資源義務協助尋求需要幫助的身心障礙者至94年借住長治繁華村;94年至99年借租長治夢幻島;100年現租屏東市大洲里。
由於民國97年間因理監事理念不合,遲遲未召開理監事會議又遭逢檢舉:民國99年3月協會被勒令解散。民國100年11月被指控未經立案私自收容流蕩殘障孤兒25名,帶院生上街頭義賣,違反身心障礙權益保障法處罰鍰新台幣6萬元整及公告姓名。
羅騰園立案條件有困難照私立身心障礙機構設立許可及管理辦法辦理七人以下不需向政府立案與報備,羅騰園將留下三名小孩與媽媽共六名,民國101年2月院生勒令解散有13位被政府專案處理安置機構。
立案有基本的條件:要符合設施設備的規格,員額配置需社工證照擔任,數百萬元的立案基金是羅騰園目前不可承受之重,現任沒有社工證照的工作人員,似必因立案要件而被勒令解職,經濟景氣的蕭條,工作機會地難求,工作人員一家數口僅靠羅騰園微薄薪資溫飽,更何況真立案之後,羅騰園三名小孩因不是身障者而被安置在育幼院,介時媽媽與小孩被強迫要分離。
於100年12月19日,屏府社政字第1000332532號函同意辦理:申請籌組「屏東縣基督教羅騰園肢體殘障服務協會」一案。繼續協助社會弱勢邊緣人,續辦免費社區24種才藝訓練課程,鼓勵白天躲在家裡天天望著天花板想不開的身障者,走出自我、走出戶外面對人群並輔導挽救想輕生的憂鬱患者。
※101年7月19日屏府社政字第10122249700號正式立案
※免費辦日間生活自理自立才藝訓練服務預計招收名額50名,歡迎有需求的身障者一起共舞,所有經費羅騰園自籌。
※本園需二手電腦與二手物品、二手鋼琴、二手車、二手小提琴,二手吉他與二胡歡迎贈予,謝謝您!
親愛的朋友:
月惠承諾立委當選後 ,30元補助款,保證金20萬元 ,薪水七成全數捐給羅騰園。107年參選縣議員選舉得票數「10,806」 得票數一票補助30元和選舉保證金共得444,180元暨104年1月起,每月實領薪水60,000元,全數捐給羅騰園肢體殘障服務協會(94年選縣議員12萬保證金沒收,98年得2156票12萬元保證金退回捐羅騰園,99年選市代保證金4萬元,得1458票,一票補助30元,總共83,740元,103年選縣議員得4792票連保證金12萬共263,760元捐羅騰園)
一個月開銷近40萬元,沒有公部門補助,沒有財團企業主的贊助,全靠有心人士奉獻物品,自製手工皂、3D立體藝術品街頭販賣與獻藝小提琴獨奏,讓愛心人士,由一元至千元,隨喜購物、自由捐款,養活羅騰園全部的開銷,您的一分錢.一分力,可讓邊緣人生命不滅。
劃撥帳號:41683532
銀 行別:土地銀行屏東分行帳號:036-001-096618
戶○○名:屏東縣基督教羅騰園肢體殘障服務協會
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過5,220的網紅Yin Mason,也在其Youtube影片中提到,這次練習主要有三個修正的地方。 上次的影片放上來之後,Teddy就私訊跟我說一個右手運弓的問題,簡單說,就是上手臂的力量在某個區段的運弓,沒有傳到下手臂手腕手指,這個問題我本來不太有感覺,就在某一次上課錄影給學生看我的拉琴動作時,突然看出我的右手運弓看起來僵硬的部位,因此對著鏡子練了大約10幾分鐘...
小提琴 第 三 把位練習 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的精選貼文
盛夏的驟雨 ◎宇多田光
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼,也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界,已悠然幻去
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣,無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
在無望的戰鬥中垂死喘息,日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘,我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
木葉催芽,日月逡巡
不變的心意想傳達給你
縱然我有自由,選擇變得自由
送行者的身影它孑然佇立
不經意間,一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼,也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著,邁向明日
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
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◎作者簡介
宇多田光,日裔美籍創作歌手兼音樂製作人,嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行,有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬,知名度自不待言,她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦!簡單一句:女神!
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◎小編雨倩賞析
真夏の通り雨 (盛夏的驟雨)是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品,與同時發表的花束を君に(多譯「將花束獻給你」)可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載,作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名,並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》(とと姉ちゃん)的主題曲,後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題,前者寄情深沉,後者溫暖雋永。
歌曲從一次悵然的夢醒開始,鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長,「我」開始娓娓道來,一半自語,一半傾訴,在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀,一刀一刀,逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧!至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動,我們得以一窺,無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約,以鋼琴為主體,再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始,繼而雨勢漸大,以呼應情感的漲潮。另外,如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段,背景安排了兩部小提琴,其中一部以大二度的音程演奏;由於大二度音程屬於不完全諧和音程,音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
初次聽到這首歌曲時,便驚異於它是何其深沉而節制,欲節制而不能;鬱結與奔湧的情感,與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著,原來窗外一派日光的午後,彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道,壓抑著什麼,終於還是如歌詞所言,溢出來了。與聲音相對,歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情;受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放,這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念:「我想要唱日文的『唄』(うた) 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音,但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲,「唄」更常用來指民謠或傳統音樂,演唱者會手持三味線,在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
除了作曲風格上的呈現,在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景,過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名,並廣受好評(她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊,有人視之為一種新發明的技術,但她本人則自認是一種慣性的逃避),從復出專輯《Fantôme》開始,她刻意放棄舊風格,展現「和風」的魅力。
「我只要用真正必要的詞彙,並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功,這也是我在翻譯時力求重現的,留給大家自行體會。
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語,句子與句子間的分界容易混淆,頗易以形害意,我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。(想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯,如今終於恍然大悟)。又比如,日語有五段音(就是大家說的aiueo),押韻相對容易,加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境,翻譯時只能盡量照顧。又比如,曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的,卻往往是最重要的,翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
「手を伸ばす」,向某個對象伸出手,是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手,彷彿在空氣無聲的流動中,未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし(て)、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作(伸手),在保留著的情況下,並立發生了第二個動作(思念你)。我將之視為一種「興」的動態過程:目光的投注,伸出的手掌,本身就還原了即景生情的始末,並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式,起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手,勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意;第二次是將手伸向某個(可以是任何一個)不是你的人,而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動,出其不意地現身,因而「我」總是在道別的練習中失敗,無法好好向前行,只能沮喪地向虛空喊話。
日常各樣的道別本來不簡單,死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答,但它詩意的表演令我特別喜歡,也特別享受。驟雨雖則暴烈,也是仲夏時節的透明。
參考資料:連結請見留言處。
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美編:林泱
小提琴 第 三 把位練習 在 Facebook 的最讚貼文
「這個人怎麼講了十年還在講愛情?」
「對啊我從大學時代聽他講到現在,他不膩我都膩了⋯⋯」
出版第三本書 #對愛一直以來你都想錯了的時候,曾經有人留言這些給我,老實說那時候聽了蠻受傷的。
當你感覺到受傷的時候,就是暫停的好時候。在停下來想一想,究竟是「什麼」讓你「感受到」傷害。如果你曾經因為別人的一句話感到受傷跟難過,那麼你就會明白:真正讓你受傷並不是因為他說的話本身,而是這個話本身反映了部分的現實。
的確,那時候的我我心裡面有一種聲音是:
「已經這麼老了還在談愛情難道不膩嗎?」
「你的讀者早就結婚生小孩了就剩下你!」
「哎呀在講感情的作家後來都嘛沒有結婚」
直到最近在整理這本書的簡報,我開始覺得好像沒有那麼「痛」了,主要的原因是兩個:
1.我好像開始明白為什麼我重複講同一件事情:因為同樣是談愛情,但每次在討論的時候,我都會發現還有很多我沒有看見的東西。人生最難過的是「覺得自己都沒有在前進」,而開心的是發現,原來其實自己看似沒有前進但是卻一直都在前進。
2.重要的並不是別人如何定義你,而是你如何定義自己:這句話聽起來很像心靈雞湯,但容我舉個例子。前些日子與前輩 星星教授 安格斯 一同上節目的時候,他跟我說,你出道的時的角色,很容易變成你「定型」的角色。儘管你後來還會別的東西,但有可能其他人還是會把你放在那個位子上面,用那個角色定位你(如果我有記錯的話再麻煩牛排哥補充)。例如一個會拉小提琴的畫家,大家還是會覺得他是畫家、一個會翻譯的藥師,大家還是會覺得他是個藥師。直到前陣子金曲獎的案例鼓舞了我——就算你的定位很難被挪動,你還是可以選擇自己的人生要往哪裡移動。
所以我開始反省思考,幾年來我雖然一直都在講愛情,自己都好擔心陳腔爛調,好吧可能有些東西我反覆講來講去都一樣,但這些年以來我對愛情的觀點到底有沒有什麼不同?我整理下來之後有一些小小的發現:
1.從「平均值」到「個別差異」:我的第一本書描繪的大部分都是平均值。人類有五大需求、自尊不穩定的人會陷入憂鬱、跟隨米開朗基羅效應你就會找到美好的愛情⋯⋯後來我發現,當時的自己是多麼的自大,因為這世界上沒有任何人是平均值。當然,要接受這個過程是困難的,我也曾經面臨了「所以說我們不能夠相信平均值,那到底要相信什麼?」的那種不確定感時期。
2.從「為什麼」要到「怎麼辦」:根據心理學的定義,這是一門「解釋人類行為跟心理歷程的科學」,但是只負責解釋不負責解決,所以後來,我又來唸了輔導跟諮商,然後才明白,如果你只是一直想著要解決問題,很有可能反而會被問題解決。所以,真正能夠幫助人的不一定是一個方法,或許是一句令人印象深刻的話,或者是一個讓人不是那麼舒服,但是可以促進思考的想法。所以第三本書,我裡面有很多的問句,其實並不只是問讀者,同時也是在問自己。換句話說,我根本不是什麼愛情專家,只是跟大家一樣,還在感情的渡口,摸索自己真實的想法。
3.從愛情,到不只是愛情:我還記得一開始我看的期刊都是什麼《Personal Relationship》之類的,後來開始唸諮商一年之後,學會了「關於愛情裡面的所有問題,先推給原生家庭」,但等到我念了更多不同的學派,看見不同的案例,我發現過去雖然很重要,但現在跟未來更重要。有些時候「看見過去你受了什麼樣的傷」本身只是一種開始,要繼續往前走,就得重新定位你的方向。然後我也才發現,我老闆講的那句話真正的意義:
「在愛情裡面很多的問題都不是來自於愛情,在關係裡面許多的困境都不一定是困境。」
原來,表面上我們談論的都是愛情,但實際上,愛情只是一扇我們最容易開始認識自己的門,透過這扇門,通往內在更複雜的心靈。
而最近上了許多跟創傷有關的課程,又比之前有一個小一點點的進步是:終於「感覺到」原來在感情裡面的傷口,往往都是依附創傷的延伸。沒錯,這段話對於之前的我來說是廢話,因為我早就「知道」了,但是我一直到最近才真正「感覺到」。看起來沒什麼不同,但其實有很大的不同。
人生本來就是這樣,有些時候你會覺得現在的你跟十年前的你好像都沒有什麼改變,然後會陷入一種很黑暗的自我懷疑,想著自己到底在幹嘛, 十年以來都沒有進步。直到回頭才發現,好啦,真的有些自己跟以前差不多,但其實也有些路,已經走得很遠。
我不敢說下一個十年我還會繼續對於「感情」這個主題感到有興趣,但我只能說不管再過多少個十年,感情裡面還是有很多我們學不完的事情,畢竟真正困擾我們的不是感情,而是如何在每一天的關係裡去平衡親密與獨立。
而如果你也曾經因為一些話而感到受傷,曾經因為一些人和你說的事,覺得對自己很失望,那也沒關係,失望本來就是生命的日常,你可以套用這篇貼文的書寫路線,想一想:
1.一直以來你都沒有改變的是什麼?
2.是什麼讓你都沒什麼進步跟改變?
3.在這些「看起來」沒改變的事情當中,有沒有什麼東西改變了?
4.你做了什麼或選擇了什麼環境,讓這些改變得以發生?
每個項目,你都可以先寫出個兩三點。你並不會因為這個練習而對自己懷抱希望,但至少,好像不會再那麼失望。
傷口是有生命的。傷口的凝視,會讓你看見很多黑暗的惡魔想要把你吞噬,但你可能也會從中發現,那些過往的詛咒不一定是你的敵人,也可能是你的戰友。
僅以此篇貼文,獻給對生命跟自我,感到懷疑的朋友。
#自我懷疑 #自我批評 #怎麼都沒進步 #原地踏步 #後天的愛情講座報名連結我放在留言跟限動
小提琴 第 三 把位練習 在 Yin Mason Youtube 的最讚貼文
這次練習主要有三個修正的地方。
上次的影片放上來之後,Teddy就私訊跟我說一個右手運弓的問題,簡單說,就是上手臂的力量在某個區段的運弓,沒有傳到下手臂手腕手指,這個問題我本來不太有感覺,就在某一次上課錄影給學生看我的拉琴動作時,突然看出我的右手運弓看起來僵硬的部位,因此對著鏡子練了大約10幾分鐘,直到僵硬的部位變得比較順,之後就大概抓到那樣的感覺。
簡單地說,從上弓到下弓,大概到手臂成90度的地方,會有一個區段手臂會變得僵硬,在之前,為了讓手臂一直保持放鬆,所以到那個僵硬的地方,會轉換一個動作去避開那個僵硬的地方,雖然可以保持手臂的放鬆,但其實運弓的力量,會顯得有點不連續。
第二個改變主要是加快抖音的速度,還有盡量使用手腕抖音。使用手腕抖音這個部份我沒有太刻意維持,主要是因為這手臂與手腕這兩種抖音的差異,目前對我來說還沒有很明顯的區別,所以通常會選擇比較方便的抖音方式,但我有發現手腕抖音琴的震動會比較小,在高把位的部分,使用手腕抖音比較能夠控制運弓的音色。
第三個改變是有一次上課教學生某個右手運弓的動作,因為這個學生對於身體的運動狀態比較敏感,他就提到當他做這樣運弓的時候會有一個感覺,就是當右手運弓要用力的時候,其實左手拿琴這邊要有一個相對應的力量去抗衡,這樣在人體的結構上,身體才會平衡,假設只有右邊用力,左邊完全放鬆的話,身體應該會歪一邊才對。
當他提到這個感覺,其實我有發現我平常拉琴可能在力量需要比較大的時候,自己會有意識到身體需要做這個調整,但最近的練琴,我盡量將意識一直保持在弓在弦上的壓力,還有利用身體的施力,透過琴的傳導到弦去抵抗弓的壓力,這樣一來會讓弓的壓力可以更完全作用的弦上,因此可能使用跟過去相同的力量,但弦的震動可以比以前更大,因為力量散失的更少,也就是使用力量變得更有效率。
基本上我這些形容應該光看文字是沒辦法理解我在說什麼,如果有想要理解的部分,我之後再錄影片解說。
這次錄的曲子順序是1.辛德勒名單 2.梁祝 3.前奏與快版 4.望春風 5.美麗的蘿絲瑪琳
前奏與快板是之前沒有錄過的,最近應該是改變了右手的運弓的方式,所以覺得這首曲子的重心可以做出比較多的變化,而且在高把位,也更不容易破音,後半段本來沒有想要錄,因為平常拉還滿常會失誤的,但還是錄一下,因此看到像是跳弓換弦的時候,手指跟手腕不夠柔軟的部分,因此下次就可以針對這些動作上的問題來調整。
最後還是強調一下我的錄影都不是因為這首曲子練好才錄,而是想看看這次的調整,套用在這些曲子上面的效果看看跟過去有什麼不同,如果是最近比較常練的曲子,就失誤會比較少,像梁祝最後高把位的琶音以前比較常練會比較準,這次就有點忘記之前拉的感覺,就拉起來沒把握的感覺。
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小提琴泡芙 VIOLINPUFF
violinpuff.blogspot.com
小提琴 第 三 把位練習 在 理想混蛋-雞丁 Youtube 的最讚貼文
「感謝 那些試著打倒我們的人、事、物,
以及 從未被打倒的我們自己。」
你今天,為自己加油了嗎?即使屢敗屢戰,也要再勇敢一點。
在音樂裡,我們一起交換勇氣,成為彼此的力量。
〈我還沒有作好被打倒的準備〉由雞丁作詞,作曲部分則是雞丁和Look一同完成的。去年,專輯已經開案製作中,主唱和兩位吉他手都一邊忙著在醫院工作、一邊進行練習和錄音,Look也為了成立工作室而奔波各處。在蠟燭兩頭燒的情況下,大家都背負著強大的壓力,而專輯錄製的進度也因此較預期的緩慢,只好宣告延長製作期。在如此高壓的情況下,焦躁的心情難以避免,但在團員和製作人彼此支持和鼓勵之下,大家仍然十分努力、盡力,因為所有人都只有唯一一個目標──想要好好把這張專輯做好。看著大家不服輸的態度,這首歌曲在雞丁的筆記本上誕生了。
面對諸多壓力,理想混蛋表示:「大家真的都非常辛苦、非常努力的在做這張專輯。我們四個人之中只有Look是全職的音樂人,其他三個人則是擠出下班的空閒時間來做音樂;我們的確也受過不少批評,指責我們的音樂實力、質疑我們的專業性。我們很清楚,在很多層面上,都還有很多努力空間,但是音樂就是我們喜歡、享受的事情,我們不會被這些事情打倒,我們會繼續努力下去!」這首歌,歌如其名,也代表著理想混蛋不服輸的精神。歌詞中「勇敢的蝴蝶」也呼應了專輯第一首歌〈撲火的蝶〉的意象,為這張專輯畫下一個完美的句點。
在討論專輯歌序的安排時,〈我還沒有作好被打倒的準備〉是所有人一致認同、最適合放在專輯最後一首的歌曲。要錄製這首高難度的歌曲,給了雞丁極大的壓力,除了轉調升全音、寬闊的音域橫跨了17度,在情感的波動上更是劇烈,讓雞丁在錄音室中數度破音,錄了超過五個小時依然覺得不夠滿意。最後,在製作人李宗軒以及配唱維梃不斷鼓勵之下,雞丁放下所有技巧層面的執著,全力讓情感爆發、放手一搏,不顧情緒崩潰、幾乎哽咽,終於唱出讓在場的人都起雞皮疙瘩的版本;配唱老師曾維梃隔著耳機興奮地跟雞丁說:「這就是我要的!你聽聽看這個take有多感動!雖然有一些不完美的地方,但這樣才是真的完美!感覺太對了!」
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◇◆◇◆◇◆◇
我還沒有作好被打倒的準備 (Not Yet)
鏡子裡 尷尬狼狽的我
今天依然努力畫上笑容
不是為誰 只為自己加油
做過些比宇宙大的夢
以為能把世界舉在肩頭
狠摔了跟斗
才知道自己從來不是英雄
不願生命 成一部悲劇小說
就算要我 屢敗屢戰得像個小丑
我還沒有作好被打倒的準備
就算心淌著血 失去所有夢和眼淚
攀著懸崖邊緣 疼痛已無所謂
我不後退 哪怕輸了一切回到原點
我並不會作好被打倒的準備
就算心已破碎 反射月光照亮黑夜
不是倔強的刺蝟 是勇敢的蝴蝶
我還能飛 就無懼遙遠
世界擁有 千萬個擊潰我的理由
可我有不認輸的自由
若有一天 生命的盡頭不可避免
回首不求眷戀 只求無一點悔
我還能飛 到那更遙遠
◇◆◇◆◇◆◇
【影像製作團隊】
導演 Director:Shine
攝影 Videographer:吳湘瀅、劉柏廷、戚菫芃、鄭仰峰、黃翊軒、成書婷、陳竑宇、邱芷芸
剪接 Editor:Shine
調色 Colorist:Shine
天才小助手 Smarty Honey Pie:盧可沛
特別感謝 Special Thanks to
永豐 Legacy Taipei.Legacy Taichung 音樂展演空間/LIVE WAREHOUSE
【音樂製作團隊】
作詞 Lyricist:邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer:邱建豪 Kidding Chiu/盧可沛 Look Lu
製作人 Producer:李宗軒 Alex Lee
配唱製作人 Vocal Producer:曾維梃 Wei Ting Zeng
編曲 Arrangement:李奕箴 I Chen Lee
木吉他 Acoustic Guitar:郭哲成 Jerry Kuo
電吉他 Electric Guitar:李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass:王育嘉 Yu Chia Wang
爵士鼓 Drums:盧可沛 Look Lu
弦樂 Strings:曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin:蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin:朱奕寧 Yi Ning Ju
中提琴 Viola:甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello:劉涵 Hang Liu(隱分子)
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement:姚書寰(姚頭)Johnny Yao
和聲 Backing Vocal:姚書寰(姚頭) Johnny Yao/理想混蛋Bestards
錄音師 Recording Engineer:李宗軒 Alex Lee
錄音室 Recording Studio:築流音樂 Raise Music/61 Music Studio
混音師 Mixing Engineer:康小白 Shiro Kou
混音錄音室 Mixing Studio:白帕斯混音工作室 BYPASS Mixing Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer:唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio:翼研娛樂 EMStudio
OP:好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP:Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC:TWHE52000013
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♪ EP13 姚書寰(姚頭)|自己摸索的軌跡,最終都會成為人生的養分
姚書寰,綽號姚頭,四歲學鋼琴、八歲學小提琴,當他還在牙牙學語的階段,就能自己哼出旋律。從小喜歡流行音樂的他,最常聽的是「無印良品」,直到遇上陶喆的音樂,才讓他從單純欣賞歌曲的角度,轉變成主動剖析音樂的結構,陶喆對他的音樂之路有著深遠的影響,是他的啟蒙老師。
以前的年代,音樂取得不易,姚頭都會等著歌曲的首播日,把歌曲錄音下來重複播放。印象最深刻的是,首次聽到陶喆的《黑色柳丁》時,因為聽不懂,至今仍還記得那份難過。
他很慶幸自己擁有開明的父母,國中求學的階段,還能從花蓮北上參加陶喆的演唱會。那時也流行購買偶像明星的照片,放在錢包,姚頭笑說:「同學存錢買日本女歌手的卡,我卻是買陶喆的。」直到他交了女友,才將陶喆的照片換下。而為陶喆做過最瘋狂的事,是在高中畢業那年,集結了玩團的同學們,自行舉辦了一場COVER陶喆歌曲的成果發表會,對細節非常要求的他,還土法煉鋼,自製五線譜,只為了讓演出能完美呈現所有細節。
目前任職於音樂霸的姚頭,也介紹了公司跳脫傳統的思維、重構版權分配的機制;若以Co-Writing比喻,大家投入自己的時間、技能來共同完成一首歌曲,其後所產生的收益再分攤給參與的人。
現在速食音樂的現象,姚頭認為是一體兩面的。由於製作音樂的門檻變低、聽眾的選擇變多,相對有才能的人,更有機會表現自己;而歌曲有好的內容、好的製作,素人也有機會被看到;然而「好的」定義卻不是掌握在製作音樂的那群人,要如何引起聽眾的共鳴,也是目前需要思考的問題;於是音樂霸會將製作好的歌曲,交給同事投票,再決定這個作品要投放多少宣傳資源,也是一種相對公平的方式。
音樂人在藝術與市場之間該怎麼平衡,姚頭已經有了自己的獨到見解。他認為,如果作品定義為「藝術」,那就是單純藉由歌曲,表達自己想說的事;而面對「市場」時,要將自己的心態轉換成服務業,藉由歌曲,撫平聽者的傷心、替他們唱出說不出口的話;所以在製作歌曲的最初,如果期許歌曲要被大眾喜歡,他就會更靠攏市場的需求。
他笑說,自己有許多獨特的人生際遇,大學時簽約詞曲作者,以為自己就此飛黃騰達,卻不曾想過,寫了歌不一定會賣,賣歌後才參透:「音樂變成是工作的時候,其實就是一個絕對的服務業。」
初到北京,第一次參與戲劇的音樂編輯,就是幫《三生三世十里桃花》貼配樂,先前做過配樂的他,認為這份工作應該是游刃有餘;結果第一次貼40分鐘的配樂,就花了他九個小時;而
第二次參與戲劇的工作,竟是吳宇森導演的作品!
姚頭編曲的練習基礎,源自於想作出讓朋友大吃一驚的歌曲,雖然以前網路資源不是那麼多,想要找出一個問題的解答,需要花費很多功夫、甚至戰戰兢兢的在論壇發問;然而這些自己摸索的軌跡,最終都會成為人生的養分。
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