關於 對口相聲劇本1分鐘 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最近有一些公關公司、廠商或是公司行號來找我演出

首先很感謝大家的賞識
不過希望找我之前先考量一些地方

1.你要的是相聲還是脫口秀？
當然，這個問題還牽扯到相聲和脫口秀的區別，對行外人來說太複雜了，我們簡單一點「你腦中的畫面是一個人表演還是兩個人表演」......基本上我現在一個人在台上就是脫口秀，兩個人就是相聲。如果你就是希望我表演「單口相聲」，那我們再另外討論。

2.你需不需要新劇本或置入？
基本上你有想講的東西，我就必須配合你的需求重寫一段，理所當然也就會有額外的劇本費，事實上一段演出中最難的就是劇本的部份，所以劇本費往往會比演出費高，聽到劇本費後高八度說話會透露出你的天真XD。另外，我很不喜歡被人改劇本，所以找我寫劇本可能會需要忍受我很多的任性，這也請先考慮清楚。

3.如果不需新劇本只是單純的演出，請先考慮風格是否合適？
基本上如果你找的是「相聲」演出，那麼基本上學校、一般商家、親子演出這些闔家歡樂的場合，都不會有什麼問題。
如果你想找的是「脫口秀」，小弟因為風格比較尖銳，而且內容經常涉及「性愛」、「粗口」、「政治」等話題，所以一般的場合可能就不是這麼適合表演。我現在比較闔家歡樂的脫口秀內容，加在一起大概只有半個小時左右吧

4.最後是最現實的價錢問題
我不知道大家對於這一類的演出是不是有什麼誤會好像總覺得這種演出很便宜，前兩年我們團甚至接過政府機關來詢價，給我開5000塊兩個小時的，我都不知道這是來詢價還是吵架的。
基本上我2007剛入行跟著團演出的時候（就是那種廢到掉渣的時候），十分鐘的現成段子，最少也能拿個2500塊（當然我還要附帶做很多舞台工作啦），你不要忘記那是相聲，一段就至少是兩人份的錢（我的搭檔當時的年資大概20年以上，你猜他該拿多少？）
我在這行也十多年了，現在的報價除了現在的能力外也包括對於過去心血的回收，還真的不要以為我的報價很離譜(事實上以我的演出口碑來說，我的報價還是算低的），很多公司會希望我降價演出，但是如果連我都降到一段三、五千塊，請問我的後輩們怎麼辦？為了不打亂市場，價位的堅持是必須的。或者你的預算真的不夠，我也可以幫你引薦其他的表演者，有錢大家賺，沒問題。

我現在的演出場次並不多，不過還算負擔得起生活，除了生活基本開銷和「偶爾」一些多餘消費，其他的案子就是我倒是沒什麼一定要接的壓力，能不能合作其實很多時候不用這麼勉強。
不過就我專業（相聲、脫口秀）以外的案子，如果我有興趣想玩想學，可能就不會在金額上這麼執著了（看看有沒有舞台劇、配音還是健身房需要實際減肥案例來找我啊～）

2019年賀歲電影評論合集

【如珠如寶】：2分

不知道是不是因為去年黃子華的【棟篤特工】票房成功，一些電影公司覺得現在電影市場好騙錢，衹要找個大家喜歡的搞笑藝人做主演就有票房，然後就有了這麼個玩意。

這部電影讓我想起去年郭德綱導演的【祖宗十九代】，郭德綱是內地相聲大師，在喜劇屆也算是宗師級的人物，結果電影成品有多糟糕大家有目共睹。我覺得郭德綱跟林敏聰雖然是牛馬不相及的兩個人，但在對待電影方面，兩個人是何等惺惺相惜，可以考慮結拜個兄弟，說不定兩位大師一合作，票房橫掃港澳臺和大陸，碾壓復仇者聯盟。

林敏聰在【如珠如寶】里開創了一種新的電影風格，叫精神病派。很多人說這部電影爛，那是他們觀看方式不對。這部電影文本毫無邏輯，角色沒一個正常，臺詞亂七八糟，鏡頭剪輯是胡來，上場戲跟下場戲也沒有合理地銜接上，電影是把精神病風格貫徹始終。所以，你看這部電影，你得自己先變成精神病。於是我在看電影的時候努力地進入這種狀態，以及不斷看手機的時間計算距離結束的時長。

我給這部電影兩分，一分是張繼聰跟吳耀漢的父子情，算是電影裡面唯一還算正常的地方。另外一分是給結局時林敏聰給阿bob的一巴掌。其餘的，已經不知道該從何吐槽了。我就說我印象最深的一場戲吧，林雪帶了一幫人要抓走老人們，然後林敏聰跳出來說了一番尊重老人的雞湯臺詞，接著反派們全哭了，把老人們都放了，還有幾個紛紛打電話問候自己的爸媽。我當時就在想，這些演員要收多少片酬才能說服自己去演這麼傻X的戲?這還沒完，明明反派們都放了老人了，突然間梁小龍跟洪金寶黃飛鴻上身，跟反派們打了起來，你們這麼能打，早幹嘛了?前面林敏聰那段臺詞有個屁的意義啊！

最後想告訴林敏聰導演，如果不會演戲就不要給自己安排一些情感戲，努力去悲傷看得我都覺得尷尬，更別說那些情感爆發戲，不是靠吼，戲就有力度的。安心地搞笑就好。（雖然也沒什麼笑點）

這部電影最大的問題不是糟糕的文本，也不是糟糕的鏡頭語言，而是導演林敏聰，他跟郭德綱一樣，都缺乏對電影最基本的尊重。

【恭喜八婆】：3分

這部電影我原本想給2分，想了想在電影邏輯上它至少比如珠如寶正常一點，那就加1分吧。

之前就說過，棟篤特工的成功，讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹，沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己，不要把它當作彭浩翔作品，單純當一部賀歲片看吧，結果發現作為賀歲片它也很爛啊。

這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的，表面是以找尋人奶為主線，實際上就是一部段子電影。什麼是段子電影，就是每場戲都是用段子來拼湊，所以你會發現電影裡面大多數情節都是無效劇情，對主線沒有任何幫助。所以編劇在創作劇本時的過程，應該就是定好大綱，然後開始編段子或者抄網絡段子，就這樣強行把電影撐夠90分鐘了。段子電影也就算了，最關鍵是裡面的笑點完全不好笑啊，而且往往還是用幾分鐘時間就為了鋪一個笑位！我拿另外一部也算是段子電影來比較一下，那就是韓寒的飛馳人生，雖然這部電影問題很多，但至少人家的笑位密集度很高，即使有些笑位不夠好笑，但下一個笑位立馬又出來了，綿綿不絕的笑位你總會忍不住笑的。

這部電影的劇本完成度非常差，舉個簡單的例子，梁詠琪從一開始登場你以為她是主角吧，結果電影放到一半這個人物完全消失了，而且她本身對主線是沒有一點幫助的。另外谷祖琳的存在就更尷尬了，就出現了幾分鐘，好像是為了湊齊八個八婆強行加的。

在編排人物關係也是夠簡單兒戲的，你整理一下電影人物，就是A跟B有矛盾，C跟D有矛盾，E跟F雖然是情侶但也有一點點矛盾。然後就讓她們一個個和解，用的是最簡單粗暴的方式，比如說看一下錢包，一起唱下歌，見到前任詢問當年的誤會。這麼說吧，你拍網絡短視頻可以這樣玩，你拍電影還這樣搞那就是偷懶到極致了。為什麼會這樣，還是那個問題，創作時間不夠，編劇跟導演也沒有能力去處理一部群像戲。

這部電影其實跟彭導的大丈夫很像，都是一群人為了完成一個目的為出發點發生的種種趣事。但大丈夫是全程帶著一種緊迫感和意外性，場場戲都非常精彩，而恭喜八婆是場場戲都非常糟糕。特別是陳靜上廁所那場戲，除了滿足彭導自己屎尿屁那種惡趣味外，有什麼意義?

最後說說彭浩翔導演，我個人覺得從近幾年他所導演的電影來看，彭導其實已經陷入了一種尷尬的狀態，那就是作為導演該表達的那些東西基本都表達完了，現在除了低俗的段子外沒什麼東西可以拿出來表現了。我們再也無法看到買凶拍人那種獨特的黑色幽默，也不會看到AV，大丈夫，破事兒那種對傳統類型片的戲謔，彭導當初那種懷著滿肚子的奇思妙想迫切想跟全世界表達的慾望早已消失不見了。不知道彭導有沒有留意內地有個青年導演叫寧浩，他當年拍了一部瘋狂的石頭震驚了電影市場，十幾年過去，他如今還是沒有放棄作為導演的作者表達，拍了瘋狂的外星人這樣一部備受爭議的電影，他難道不知道觀眾想看他玩多線程敘事那些東西嗎，但他始終沒有重複自己。而彭導呢，這些年導演生涯的下坡路也走得夠低了吧，明明可以是香港昆汀，如今卻變成另外一個王晶。

昨天聽說彭導要拍鹿鼎記三部曲，這算是他導演生涯預算最高的電影了，這次，能好好打磨一下劇本嗎，別再讓我們這些曾經的影迷失望好嗎?

【飛馳人生】：6分

韓寒的第三部作品，比他上一部《乘風破浪》要稍微強一點，當然也只是強一點而已。

以故事文本而言，還算是完整。電影雖然是在講夢想，但對夢想的理解非常淺薄，可能由于韓寒本人的人生旅途過于順暢，他本能性地以為夢想最大的阻礙就是沒錢。正因為如此，我們在電影裏看不到沈騰關于夢想的矛盾或者思考，全程就是看沈騰怎麽湊錢，怎麽讓富二代團隊力挽狂瀾，最終在衆人幫助下實現夢想。

這樣講故事行不行？可以，韓寒很聰明，知道自己的情節並不算出彩，于是他在每場戲都加了一些笑點，讓電影不悶場。但與此同時問題也還是存在，那就是你全篇看完，對絕大多數情節沒有記憶點，甚至在電影院大笑的那些段落都無法想起了。為什麽會這樣？因為他的故事裏人物不夠立體，情節脫離真實，這些都是問題的核心。

為什麽最後還是給一個合格分？因為三點，第一點是沈騰的精彩表演，把這個完全沒有特色的男主角拉高了好幾個檔次，第二點是韓寒對賽車的一段陳訴，這裏面夾雜著他對賽車運動的理解和思考，這些東西電影裏為數不多屬于導演的東西。第三點是最終的結尾，無可否認這段結尾升華了整部電影，每一個觀衆都會為這種為夢想而死的精神所感動。

【瘋狂的外星人】：7.5分

外星人是寧浩的瘋狂系列第三部，對於寧浩本人而言，只要電影繼續保持他前兩部的那種多線程敘事，觀眾一定會買賬。但寧浩沒有這麽做，應該說如今的他不需要玩弄電影結構來證明自己。於是，有了這部口碑兩極的外星人。

外星人到底是個怎樣的故事呢？它本質上說的是文化侵略的過程，從這點立意來說，外星人註定在作者表達上要高同檔期電影好幾個層次。外星人代表的是宇宙高等文明，高等文明在地球最神奇的國家被它眼中最低等的文明一步步吞噬，最終完全被同質化了。（藥酒瓶裝外星人是個非常漂亮的設置）為什麽要加入美國的勢力，因為美國自詡是全球最文明的國家，最終它是被誰打敗的？是外星人變成的孫悟空！外星人成為孫悟空這個設置也是極好的腦洞，順便再把這些年西遊IP的濫用諷刺一番。

故事的結構也是非常完整，最初的耍猴片段與後來的外星人外交形成對應，結尾的大戰孫悟空又與開頭黃渤提起的新節目對應。電影的笑點也比一般喜劇要高級些，最出彩的莫過於中國的山寨景點讓美國特工走遍了全世界，這個諷刺非常鮮明又非常深刻。喜劇的形式其實也有高低之分，有些笑點看完即忘，而有些笑點妳會一直記著，這就是區別。

【新喜劇之王】：5分

抱著極低的期待去看，沒想到還是能看的，但以故事而言還是能給一個及格分數。

如果分A故事跟B故事的話，明顯B故事的這條父女線非常出彩，所有最能打動人的地方都在這個嘴硬心軟的父親身上，這是在以往周星馳電影里比較少見的。

王寶強的這個角色像是當年食神史提芬周的翻版，而女主角同樣也是尹天仇的女版，兩個角色在設置本來就沒有什麼創意，電影還強行讓兩個人物扯上關係。

最後女主角如願成功，這種衹要努力就你成功的陳年雞湯，在這個時代毫無說服力。舊版喜劇之王最出色的是哪裡?就是尹天仇直到最後都沒成功，他哪怕到最後都沒能奉獻出一場專業的表演，正是因為這樣，舊版整個故事才能打動人。

最後說說表演，新喜劇的選角恰好是我覺得最成功的地方，兩個主角都脫離了周星馳電影以往固定的演繹方式，尤其是王寶強的表演，讓我看到了當年樹先生的表演層次。

你可能會問，不是說給及格分嗎，為什麼最後只給了5分?因為有一分是扣在它生硬粗糙的植入廣告里，嚴重地影響到觀感。

【流浪地球】：7分

思考了很久，還是給7分。它的優點恐怕祇有中國人才能get到，它讓每一個中國觀眾都能感受到科幻原來離自己是如此的近。而影片質量本身已經算是中國工業最高水準，整體上完全不亞於美國大片。

劇本因為審查原因，刪去原著最精彩的人類內鬥的一段實在很可惜。劉慈欣的科幻觀還是讓電影保留了下來，而電影裏被冰川時代毀滅的城市，由於各種象徵性的景觀，使電影更具真實性。如果說，要介紹一部屬於中國人的科幻，【流浪地球】當然是最適合，原因在於它骨子里還是一個中國人尋根的故事。科幻電影看兩樣東西，一是科幻觀，另一個是科幻感，科幻觀是流浪地球這個概念，而科幻感，在於科幻想像力，地下城與冰川時代還是有一定的想像力的。

缺點是最後的高潮戲，太生硬太煽情了，最後所有人類眾志成城地利用地火點燃木星的氫氣，結果衹是為了成全吳京的自我犧牲，這個還是非常彆扭。地球被衝擊波所衝擊到底會影響到什麼程度呢，這個沒有說就直接三年後了。最遺憾的是，這個末日時代的人倫道德究竟是如何，導演沒有去展現，也因此人物角色都非常紙片化。

【廉政風雲】：4分

廉政風雲據說麥兆輝想拍三部曲，第一部拍成這樣很好，不用再浪費錢和時間去拍後兩部了。

這個故事由頭到尾都非常莫名其妙，我明白麥導想搞一個宏大的棋局，但不是說故事複杂，人物眾多那就代表厲害。最後那所謂的反轉，也完全沒有說服力。劉青雲前面說要打大老虎，打了半天這事也不了了之。張家輝說背後的人很可怕要死很多人，結果鬧了半天就一個傻X富二代，麥導你好好看看這部電影，你心裡真的覺得自己拍得不錯?

廉政風雲最大的問題，其實是沒有優點，當然也沒有特別嚴重的缺點。知道這是什麼嗎?是平庸。

🐦💞鳥兒們注意啦💞🐦

你的朋友如果向你暗示這個週末沒事做……
那就來華山看白文鳥現場演出吧！！！
😎👽😎👽😎👽💥💥💥💪💪💓💓💓👋👍👏👏

卡米地 comedy club
《外星人卡好》
他們不奇怪 他們只是外星人 音樂是他們的語言

脫口秀 X 音樂 X 嘻哈喜劇

到底有沒有外星人
他們是和平的使者
還是要來毀滅一切

我們的身邊常有一些怪人
所作所為與大家格格不入
我們就稱之為外星人

而這次我們集結了許多音樂怪咖
要讓你見識一下這些外星人是不是卡好笑

Kuso歌曲教父-朱頭皮：金曲獎得主，Kuso歌曲教父，用外星的邏輯，嘲笑世間的膚淺，用五星的音樂，唱出你的一切。

搞笑Beatbox第一人-大錢：台灣口技搞笑的第一人，超群的b-box技巧，加上逗趣的劇情推演，一個人等於一部科幻電影。

亮晶晶歌星-日京江羽人：知名獨立怪咖音樂創作歌手，比諧星還搞笑，說的唱的都好聽，一出手絕對嗨翻全宇宙。

鳥星嘻嘻哈哈人-白文鳥：最可愛的搞笑女子二人組，戲劇、主持、演唱、嘻哈一把照，這次將揭露兩人不為人知的外星身份。

關於卡米地喜劇俱樂部
- 2007年5月，卡米地喜劇俱樂部（Live Comedy Club Taipei）由資深劇場人張碩修Social主導在台北泰順街成立， 這是台灣第一家也是唯一一家以喜劇作為主軸的展演場地與製作單位。我們帶給觀眾的是一個綜合東西方樂趣的表演俱樂部， 舉凡脫口秀（站立喜劇）、短劇、歌舞劇、漫才（新式相聲），以及近來興起的即興劇，都是我們常見的節目企畫。將近10年來，卡米地累積了超過5000場次的演出與近10萬人次的觀賞者，為台北的藝文娛樂界帶來了一股新文化－卡米地是台北演出活動最頻繁的場地，也成為喜劇的地標。
- 2013年起，大舉外推，完成多場中型售票演出，除了招牌脫口秀外，2014年首演、2015年好評加演的自製脫口秀音樂喜劇《OZ綠野仙蹤》亦廣受好評。
- 2015年3月由於松菸文創園區週邊地價飆升，無力負擔暴漲三倍之租金，不得不結束據點經營，轉型為劇團形式，持續致力於現場脫口秀/喜劇文化的推廣，每年演出場次依然高達50場以上。並走向對岸，前進中國，獲得廣大迴響。今後將持續爭取大中華地區喜劇發言權，並透過雙方交流壯大實力。
-2017年5月，自營據點再度復活，命名為「卡米地喜劇基地 Comedy Base」。

卡米地喜劇俱樂部《外星人卡好》
演出時間｜2017/9/22-23（五-六）8pm
演出地點｜華山1914文化創意產業園區 烏梅劇院 (台北市八德路1段1號)
領銜主演｜朱頭皮、大錢、日京江羽人、白文鳥電台
演出票價｜分區自由入座：舞臺正前方$550元、舞臺兩側$450元

｜購票請上｜兩廳院售票系統 https://goo.gl/vB2ZDD 　
*演出總長120分鐘（含中場休息15分鐘）

主要演出參與者介紹

藝術總監｜現場喜劇教父－張碩修，人稱Social
　　Live Comedy Club Taipei（卡米地喜劇俱樂部）的主要創始人與節目總監。多年來推廣脫口秀與喜劇，並培養諸多演出人才，是現場喜劇表演之教父級人物。其創作範圍繼續延伸到小說、電視、廣告、雜誌等面向，可說是一位一直走在時代前端的創作人。
曾任90年代台灣最重要的小劇場之一［台灣渥克劇團］團長。作品特色：與生活緊密結合，想像力無邊際蔓延，遊走於真實與虛幻之間。驚悚作《新千刀萬里追》，讓人耳目一新，直稱厲害。《再叭就幹掉你》及《六人假期》，處理人際關係的手法，感動許多觀者的心。張碩修常說：「唯一的主題是生活，唯一的主角是人」。
2007年後以卡米地為創作重心，推出多齣脫口秀喜劇演出及下述舞台劇作品：《愛情小喜劇》a.k.a《愛情喜劇：愛上你，愛上癮》、《肥皂醫院》、《逆襲17歲》、《醉後說愛我》、《辯士風華：電影說說看》、《夢想黃金城》、《OZ綠野仙蹤》、《殺人練習簿》等。

個人獲獎紀錄
2002年獲國家文化藝術基金會《兩代的青春》劇本創作之獎助
2014 台灣文化部電視劇本創作獎佳作《百千萬傑-一個台灣商人的故事》


台語KUSO歌教父 X 金曲獎得主｜朱頭皮（朱約信）
　　朱頭皮可謂是全台唯一可以同時掌握「年輕流行」＆「長輩傳統」的跨界音樂人。他立志成為一個橋樑，連結「年輕人」&「長輩」；連結「吵鬧搖滾」&「安靜心靈」；連結「台灣本土」&「國際尖端」…並且已經一直在做這個橋樑。他專注創作、關心社會，以搖滾樂展示其信仰、以脫口秀融入其現場音樂演出，不排除任何形式的藝術參與，也不將自己設限於任何框架。唯一不變的是，其所有作品依然充斥著大量社會氣息，一路走來，始終如一。這次他將如何將音樂、脫口秀與喜劇作結合，請拭目以待。

史上最CUTE雙人搞笑女子團體｜白文鳥電台（百白+大文）
　　由百白與大文組成的白文鳥電臺充分展現了女子搞笑力，不論在廣告、戲劇、電影都可以看見他們親切可人的身影，作為稱職的綠葉，他們不時以最微小卻又最吸引人的喜劇節奏抓住觀眾的目光。而這次，他們是這舞台上唯一的紅花。

全台最惡趣味音樂創作人｜日京江羽人
　　日京江羽人為一知名獨立音樂創作歌手，歌曲內容以日常生活中的觀察為主，其不按牌理出牌的奇想為輔，時常批判社會現況、為不公不義發聲，帶點文藝青年的憤世嫉俗，又有著漫畫人物的搞笑與熱血。女性觀眾緣奇佳，討喜程度爆表，比諧星還搞笑，說的唱的都好聽！

超強BEATBOX狂人｜大錢
　　大錢出道多年，是為兩岸知名口技藝術家。長期致力於口技表演及教學，讓口技不只是人聲的競技，更是說故事的利器，打造不一樣的「故事力」。經過大錢以「聲」詮釋的故事會讓你對聲音有全然不同的想像，身歷其境的同時，也不禁懷疑這究竟是機器化的人聲？還是已然完整學習的機器人？