一個男人因為殺了自己的太太,而決定成為一名作家,並寫下了20世紀公認的經典文學之作《裸體午餐 Naked Lunch》(1959)。
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一切要先回到1946年。32歲的威廉.布洛斯(William Burroughs)因為偽造麻醉藥品的處方被捕,當時的他還沒有成為一名「聲名狼藉」的作家。他與女友瓊.佛瑪(Joan Vollmer)兩人都深陷毒癮,而布洛斯則同時以販毒來換毒。
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為了逃離司法制裁,布洛斯倉促地與佛瑪成婚,在1950年逃往墨西哥定居。不過這對新婚夫婦對彼此卻很快陷入厭倦,少了毒品的催化,生活的現實逐漸放大。擁有雙性戀傾向的布洛斯轉而向其他男人尋歡,而深受戒斷症狀所苦的佛瑪則染上酗酒惡習。
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在1951年9月6日,夫婦倆與友人在酒吧聚會。酒醉的布洛斯取出一把手槍,高呼現在是玩「威爾.泰爾(William Tell)」的時候了。該遊戲的玩法,是將一個物品放在一方頭上,另一方試圖擊落之。同樣醉醺醺的佛瑪也同意了,將高腳杯放在自己的頭頂上。
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布洛斯的子彈呼嘯而過,射穿了佛瑪的腦門。
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事發後,布洛斯被當地監獄拘留了13日。後來因為他的家人前來賄賂墨西哥官員,使得他得以獲得保釋。在現場的友人則謊稱布洛斯是在裝子彈的時候誤射,彈道學專家也收了一筆賄賂,故同意為這個說法背書。但眼見審判不斷拖延,布洛斯最後寧願逃回美國受審,最後被判入監兩年。
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到底當時的具體事發經過為何,也沒人說得清,有人認為布洛斯是蓄意殺妻,而他們的好友、「垮掉的一代」的詩人艾倫.金斯堡(Allen Ginsberg)則主張瓊.佛瑪在死前幾週就有厭世傾向,指出她同意參與這場遊戲正是意味著她可能本來就想求死。
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無論如何,殺害妻子之後的威廉.布洛斯忽然覺得有股力量激發了他,讓他得以義無反顧地投身寫作事業。他自言:「如果不是因為瓊的死,我永遠不會成為一名作家。」並強調有一股「醜陋的精神」要佔有他的心智,而透過寫作與之對抗,是唯一的出路。
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不過他說指稱的「醜陋的精神」不是一種心理疾病,而是真的相信有邪靈入侵他的身體。於是布洛斯非常認真地投身神秘學研究,親自走訪哥倫比亞、祕魯尋找巫醫迷幻藥雅哈,也參加過驅逐惡靈的薩滿教儀式。他的創傷也意外對後世的流行文化產生深遠的影響,據說包括「23之謎」(23 Enigma)和2012年世界末日的馬雅預言,都是威廉.布洛斯最早開始散布。
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為了對抗體內的邪靈,威廉.布洛斯寫就《裸體午餐 Naked Lunch》,在1959年出版。很難具體敘述故事劇情,因為該書是一部沒有明確情節的非線性敘事之作,大概是關於一名特務(作者投射)逃離警察追捕而來到墨西哥之後的生活。由於布洛斯本身確實在一個尚未全球化的時代,便有周遊南美、歐洲與北非等地的經驗,於是他的作品本身不具有典型美國式的浪漫主義,一切見地都是獨樹一幟的,甚至存在大量乏人使用的生澀用語或市井色彩的黑話。
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布洛斯本人在60年代時也開始執導實驗短片,因此也產生了將之搬上大銀幕的構想,不過人物太多、場景太多、沒有明確故事、太多淫穢場面等等,他也很快打消了念頭。
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不過,加拿大鬼才導演大衛.柯能堡(David Cronenberg)在1991年完成了這項不可能的挑戰。只是他也知道如果照著小說拍,電影肯定無法成立,直言如果真的照小說拍,預算恐怕要一億美金,「然後被全世界所有國家禁映」。
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於是他決定另闢蹊徑,採取的角度是融合更多威廉.布洛斯的人生真實經歷在其中。甚至也可以說,這是一部威廉.布洛斯的傳記電影,「同時也有一點《裸體午餐》的情節」。
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柯能堡在布洛斯的首肯之下,自由地將他對這個作家的理解轉化在故事之中,包括殺妻造成的心理陰影、藥物濫用與同志生活等等。看過原作小說的影評人無不為柯能堡的創造力感到驚艷,影評人喬納森.羅森鮑姆(Jonathan Rosenbaum)更將片中如同夢魘的迷幻場面與大衛.林區(David Lynch)的《橡皮頭 Eraserhead》(1977)相提並論(附圖)。
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但一般觀眾恐怕就沒那麼領情了,影迷固然可能會為大衛.柯能堡創造的奇幻場面感到著迷,但如果事前不知道威廉.布洛斯的生平與他的小說,根本無法看懂。因此觀眾口碑與票房雙輸。
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也許很多觀眾真的就像《辛普森家庭 The Simpsons》(1989-)當中霸子與他的朋友們一樣,被片名誤導,以為這是一部成人電影。當他們看完走出戲院之後,阿浮說:「我想這個片名至少搞錯了兩件事。」(意指這部電影既無關裸體,也與午餐無關。)(附圖請見留言處)
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就現在來看,無論是原作小說還是電影版,《裸體午餐》都被視為經典。不過它同時也令新一代的學者感到尷尬。威廉.布洛斯聲稱自己是在殺妻之後才獲得了投入寫作的動力,雖然他堅稱自己真的是誤殺,也入獄服了刑,但他卻也的確利用了此一事件,讓自己獲得了一種神話地位。不僅成為文壇傳奇,也成為反文化運動的偶像人物。
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如果現在有人說自己的才華是靠殺人得來,一定會面臨抵制,但在上個世紀時居然沒有任何人覺得他的言論有任何不妥。難道瓊.佛瑪的性命真的不比威廉.布洛斯的文學作品還來得重要嗎?如果他活過21世紀,能否逃得過取消文化的狙擊呢?又或者,既然人已辭世,這樣的事情就不需要再繼續追究了呢?
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各位,你怎麼看?
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尋 泰 記電影 在 Facebook 的最讚貼文
「我一直想改變世界。我12歲的時候有個頓悟,當時我注意到在我這項運動,每個人都穿白衣白鞋玩白球——而打球的全是白人。我問自己:『其他人都到哪去了?』所以那天我向自己許下諾言,餘生會致力於人人平等。我知道我會因為網球而擁有機會。我當時不明白握有平台的概念,但我知道如果真正想改變情勢,就得先當上世界第一。」——比莉.珍.金(Billie Jean King)
讀到《給未來世代的人生備忘錄》的第一篇〔比莉.珍.金〕,馬上想到由 Emma Stone 主演的《勝負反手拍》,我很喜歡這部電影,雖然稱不上熱門,但是絕對是一部勵志又感動人心的傳記電影。
Billie Jean King 全面性地改變了女網的世界,也因為她以名人的身分出櫃,間接為同志開闊正向的發聲空間。她會改變世界,原來不是偶然,而是在12歲就已經立下的人生抱負。
#EmmaStone飾演BillieJeanKing
《勝負反手拍》(The Battle of the Sexes, 2017) 是部傳記式電影,故事主角是女子網壇上的傳奇人物 Billie Jean King,她不只曾經獲得 39 個大滿貫,也是女子網球聯合會(WTA)與女子體育基金會(Women’s Sports Foundation)的創始人。然而,Billie Jean 最為世人所知且為讚頌的事蹟,不是大滿貫與創始者,而是在 1973 年的「性別之戰(The Battle of Sexes)」。
「這不是場網球賽,是場歷史,也是社會改革」Billie Jean 自己說。
《勝負反手拍》是由導演夫妻檔 Jonathan Dayton 與 Valerie Faris 共同拍攝,男女主角都是一時之選:Emma Stone 不計美醜幾乎素顏地演出網球奇人 Billie Jean;而飾演熱衷羞辱女性的男子網球高手 Bobby Riggs,則是由曾經在《熟男型不型》(Crazy, Stupid, Love, 2011)中飾演 Emma Stone 父親的 Steve Carell 擔任。
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#BillieJean另尋贊助商提高女網球員的薪水
1972 年,Billie Jean 二十八歲,已經獲得幾個大滿貫和溫布敦冠軍,自言正在人生高峰時,卻談不出一個好薪水,因為她是女性。女子球員只有男子球員的 1/8 薪水,因為「男人比較有力氣、男人的運動比較刺激又好看、而且,男人要養家;抱歉,這是生物性的限制」網球協會的一幫男人如此表示。
此後一年,Billie Jean 自組女子網球聯合會,意外地順利發展且快速成長,女子網球成為一種風潮,帶來一幫觀眾,同時也產生影響力。
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#獲得VirginiaSlim贊助
在好友 Gladys Heldman(Sarah Silverman 飾演)的籌措與募資之下,包括 Billie Jean 的九位頂尖女子網球員,獲得煙商(Virginia Slim)的鼎力贊助。Heldman 不只成立協會,募款籌資,也發給協會的九位球員一場比賽美金 21 萬的薪資,這是原本在男性網球協會,女子僅有一場 3.5 萬薪資的六倍,距離當時男子球員的 36 萬所得,已經不會太遙遠。
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#TedTinling特製的女子網球衣
Billie Jean 一生與 Tinling (Alan Cumming 飾演)都是閨中密友。Tinling 一生關心 Billie Jean 也支持她。在 Billie Jean 與 Heldman 決定離開舊的球團時,Tinling 二話不說地加入女子球隊,並且突破性地為這些女性設計合身舒適的球衣。
Tinling 也曾是位網球員,只是後來專職於女子球衣的設計,因為上場的球員不只是比賽、還是表演。球衣除了舒適之外,還要能表現每位球員的健美與特色,畢竟每位球員的身價等同一家公司,形象很重要。
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#Tinling的同志敏感度
Tinling 是位出櫃的男同性戀,他對同志也有著異常的敏感度。於是,當 Billie Jean 與 Marilyn Barnett(Andrea Riseborough 飾演)並肩齊走時,Tinling 已經嗅到這兩人的親密關係,直接就同他的男友說,Marilyn 就是 Billie Jean 的女友。因為很關鍵,Tinling 也列名於國際網球名人堂。
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#BillieJean的出櫃
「我一直到51歲才覺得放鬆自在。其後花了好多時間。所以我會告訴年少的自己,『你會因為性向經歷一段煎熬的時光,...可是一切都會否極泰來。』...有了穩定的關係,我便漸入佳境,我和伊萊娜在一起30年了,我們交往以後終於覺得安定了下來。」——《給未來世代的人生備忘錄》(頁20)。
(註:Billie Jean King 的第一個女朋友是 Barnett,後來結束關係也打過官司;第二任女友則是 Ilana Kloss,就是上面的伊萊娜。)
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#Riggs羞辱女網
Riggs在大贏大滿貫的女子選手 Margaret Court(Jessica McNamee 飾演)之後,為雜誌拍攝的戲謔裸照,把網拍當成老二,一方面暗示只靠他一人,即已痛宰全體女網,讓所有女性都得臣服他的老二,另一方面則以裸體暗示,與其在球場上廝殺,女性更適合作為男性視覺的寵物,裸身拍照。
Riggs 這張持拍裸照,真是將女性羞辱到無以復加的荒謬。但是,在當時以男性為主的社會風氣之下,這種裸照不只大受歡迎,還不受質疑。大眾言論一面倒地認為女性就該屬於家庭,根本無法跟男性同堂較量。
當女性宣稱需要受到尊重時,Riggs 便揶揄地說:別搞錯了,我也愛女人啊。。。只是,比較喜歡她們躺在床上,不然就是在廚房。
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#Riggs與BillieJean的性別之戰
因為不尊重對手,也太過自大自滿,Riggs 與 Billie Jean 的性別對戰時,Riggs 就像龜兔賽跑裡自以為是的大白兔,每天樂得開心地吃喝玩樂、搞笑耍寶。但是,Billie Jean 則是暫別熱戀中的 Marilyn,堅持紀律地真練習。雖然 Riggs 的兒子,曾經提醒父親應該有所準備,Riggs 打趣地說,他都贏過冠軍的 Court 了,為何需要擔心不過亞軍的 Billie Jean。
Billie Jean 自此為女子網球大爭一口氣,也位全體女性爭取到認同與尊重。因此很妙,即使她曾經獲得三十九次的大滿貫,Billie Jean 最為世人所知的豐功偉業卻不是冠軍頭銜,而是男女網球爭霸的贏家。這也是她的偉大之處:為了爭衡女性發聲、爭取尊重,她願意犧牲感情、犧牲家庭,魔鬼訓練,再以自己既有的地位優勢,面對權威、挑戰男性,以自己的勝利,為眾女性姊妹掙得合理待遇。
「他(Riggs)跟著我跑了兩年,我總是拒絕他,但一等瑪格麗特.扣特(Margaret Court)跟他對打輸了,我便知道我必須作什麼。我知道時一定會很轟動,我知道會很瘋狂,不管你去哪裡都無所謂,這場比賽都會是大家熱議的話題,而我知道我打贏有多重要。」《給未來世代的人生備忘錄》(頁20)
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#BillieJean的大器先生
在 Billie Jean 成功的網球人生中,先生 Larry 絕對也是一位幕後功臣。很早他就知道 Billie Jean 與 Marilyn 的戀人關係,不過,他不咆嘯、不破壞、也沒介入。他讓事情靜靜發展,自己則是站在一旁默默支持。他寬大為懷的胸襟,不以小愛小恨自居,反而以大局為重,更是令人讚嘆難忘。Larry 對於 Billie Jean 的愛,超越夫妻之情,超越粉絲之愛。他比起 Marilyn 更了解 Billie Jean;他對 Billie Jean 的愛與尊重,絕對不亞於 Marilyn。
這麼寬大無私的男性,真是 Riggs 鮮明的對照組。Larry 看見的是 Billie Jean 內在的天分與努力,而 Riggs 只看見外在可利用的女體(無論是勞力或性慾)。也是因為 Larry 的氣度不凡,才能在離婚之後,還與 Billie Jean 繼續好有關係,也讓她與她的女友,成為自己孩子的教母。這應該稱得上是早期「多元家庭」的雛形吧。
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#每天陪你宅在家看一部好電影Day37
#第34部電影
#2021年6月21日
#The_Battle_of_the_Sexes
#勝負反手拍2017
#_給未來世代的人生備忘錄_
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#女網選手改變世界
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#影評《我的學生都是配樂大師》 The Maestro | ★★★★
我們都該用無比的愛去做小事
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「大師」一詞該如何定義?對「馬利歐泰德斯科」這位傳奇配樂家而言,名利似乎沒辦法與他劃上等號,因為他的電影配樂作品並沒有被當時的電影製片掛名,但他的學生都是叫得出名字的「配樂大師」。他是大師的大師,同時也影響了後來我們對於電影配樂的重視,那麼我想,「大師」的真正價值,就在於他對後來的人們影響了什麼?留下了什麼我們值得學習的東西。
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《我的學生都是配樂大師》是一部相當浪漫且瀰漫著優雅氣息的電影;它的故事呈現了好萊塢美夢的氣氛,並以爵士風格的配樂,輔以馬利歐與傑瑞兩人在劇中的音樂創作,以「音樂」抓住了電影整體節奏,也以「音樂」的核心價值,闡述了電影故事想要傳達的人生哲學,以及豁達的處世態度。
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電影從傑瑞赫斯特拜馬利歐泰德斯科為師開始,描述了傑瑞離開了老家、交往已久並論及婚嫁的女友,來到好萊塢這個夢想之地,想要在電影配樂界開創一片天。但頻頻碰壁的現實,讓他越來越難以繼續燃燒熱情;加上自己身邊同樣前來好萊塢電影圈尋夢的室友們,一個個放棄夢想回到老本行,傑瑞在夢想與現實之間面臨了殘酷的抉擇。
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我喜歡這部電影的原因就在於它的取名:以「大師」為題,並非只是單純的傳記電影,反而是雙主角之間,亦師亦友的關係,講述了「人生」而非只是純粹介紹「電影配樂」的產出。它呈現了好萊塢某方面的過去業界現實面,從過去較不重視電影配樂的生態,逐漸演變至今將大大小小的幕後人員,秀在電影最後片尾的演職人員表,完整的歷史脈絡,在電影中的兩位主角和電影製片商之間的對談之中,便可窺見一二。
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人啊,沒有經歷過痛苦,不會感受到什麼是真正的快樂。《我的學生都是配樂大師》說穿了是一部「尋找快樂」的故事;它告訴了我們在追求的「快樂」,或是所謂的「幸福」,其實都要經歷過一些考驗、向現實某種程度上的低頭。我喜歡片中馬利歐找到傑瑞音樂風格的瞬間,靈光一現地情緒流動,項是經過長時間的掙扎找到新大陸般的喜悅;或是片中傑瑞對夢想的頓悟、以及馬利歐對電影配樂界的職涯改變。
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對馬利歐而言,「大師」的價值在於精神「傳承」;它對電影配樂的期待,縱使在自己的有限之年無法看到,但透過約翰威廉斯、傑瑞高史密斯、蘭迪紐曼、亨利曼西尼這些學生,我們看到了如今好萊塢電影配樂界的精采樣貌。換句話說,沒有馬利歐對這些配樂家的影響,或許我們今天看到的電影將會以不同樣貌呈現世人。
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縱使我們的內心黑洞要將我們吞噬,也要用無比的愛去做每一件小事,嘗試改變這個世界。《我的學生都是配樂大師》的機智,充滿智慧的對白,嚴肅中不失幽默,以及配樂家追求卓越,並不忘在生命中點綴個人特色、創造出充滿質感的氛圍,令人感動。整部電影的調性,在優雅的音樂聲中拉開序幕,也在帶點無奈和感傷的氣氛中結束;但它呈現的是人生在面對現實與夢想的拔河,一場宛如交響樂般,每個樂器都想要佔盡鋒頭,卻又在整體的和諧氣氛中不斷邁進的哲學思維,值得推薦。
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《我的學生都是配樂大師》 The Maestro
台灣上映日期:2020-03-27
造次映畫|Side Project Film
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#我的學生都是配樂大師 #themaestro
#XXY
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我琴晚上載完馮盈盈同埋江嘉敏p圖事件,今日佢兩個就即刻合體在做訪問,就算佢哋補睇我嘅影片, 中觀佢哋嘅行為, 佢哋嘅公關都會通知佢哋, 即刻出嚟盛住個勢, 為解構心機女呢個節目作宣傳, 呢啲咪醒目囉 ,做娛樂圈 ,要識得睇準機會 ,仲要唔怕畀人講 ,你唔知道現今社會 ,畀人講會越紅嘅咩 ,兩個都抵讚 ,叻女叻女 。
今日呢條影片會講下第45屆香港國際電影節開幕電影《風再起時》主角梁朝偉郭富城 ,佢哋唔係首度合作 ,亦都會講下童年辛酸嘅梁朝偉 。影帝巨星嘅成長經歷。
最近由翁子光執導,郭富城、梁朝偉、譚耀文、周文健、太保等人主演的犯罪傳記片《風再起時》,被選為第45屆香港國際電影節開幕電影,好多人以為梁朝偉和郭富城係呀首度合作。
其實喺33年前,那时23岁的郭富城在處境喜劇《都市方程式》中饰演年轻配角,當時26岁的梁朝伟则是已凭《鹿鼎记》、《新扎师兄》、《倚天屠龙记》等剧走红,所以只係喺《都市方程式》剧集中特别客串1集,饰演体操运动员。兩個當事人自己都忘記咗 。
..........................(Smart Travel影片內容要按落去睇)
劇情
70年代,香港廉政公署成立,對貪污探長進行追捕,揭開殖民地時代落幕前的篇章。曾因不受賄而飽受壓迫的警察磊樂 (郭富城飾)與南江(梁朝偉飾),想要改變現狀,而攜手建立警察貪污制度,並坐上總華探長位置。然而,權利膨脹導致黑白勢力失衡,磊樂太太蔡真(杜鵑飾),因幫其上位而受黑社會遷怒,一直跟隨他們的胖子韓(周文健飾)及嚴洪(譚耀文飾)等人,亦幾近翻臉。歷史交替,廉政公署全球通緝貪污探長,磊樂與南江隻手遮天的年代謝幕。風再起時,香港已不同往昔。
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演員及幕後
風再起時主要演員包括梁朝偉、郭富城、周文健、謝君豪、譚耀文及金燕玲,電影由翁子光執導並由翁子光編寫劇本。
上映資料
風再起時主要語言為粵語(中文字幕),未有通訊事務管理局評級結果。
更多關於風再起時
重拍經典人物題材的用心 以呂樂、藍剛為首的香港「四大探長」題材電影,香港已經拍了很多遍,還有同樣描述50、60年代警員貪污及毒犯事蹟的香港電影代表作《跛豪》,其實都是香港電影風潮的一番景像,導演翁子光亦說﹕「當年香港電影或許未有足夠的資源為50、60年代的香港全面搭景重現,也沒有CG特效的輔助,到了今天,技術上處理這類年代電影的功效可說是事半功倍。」對於拍攝《風再起時》這個題材,翁導表示﹕「從當年看過《跛豪》及《雷洛傳》之後,我已經開始在想像,香港電影為什麼不可以有更優異的人物傳記電影?外國有《甘地傳》及《莫札特傳》這些電影,後來有一天在內地工作,遇到一些三十歲以上的影迷,他們竟然說,他們最喜歡的電影之一正是《雷洛傳》,而不只是《古惑仔》或者《無間道》,我會驚訝於一部有關香港歷史的電影是如何引起他們興趣的。」事實上,開拍《風再起時》的其中一個最主要原因是因為郭富城,「我在拍《踏血尋梅》的時候,看著郭富城,覺得他很有舊年代明星如加利格蘭特(Cary Grant)那種精緻及風流倜儻的感覺,塗上髮蠟,那種油頭粉面的年代感,後來我看了馬田史高西斯的《華爾街狼人》,看到里安納度狄卡比奧演的角色,我就想﹕這不就是呂樂嗎?西裝筆挺但又有斯文敗類的感覺,對於我們創作戲中磊樂的角色,可說是充滿了啟發性,郭富城自然是演這個角色的不二之選。」導演在發佈會上也笑言,因為上次《踏血尋梅》把郭富城的造型搞得邋遢又老邁,這次要還他一個「靚仔英俊」的樣子。 當翁子光在編寫劇本寫到南江(藍剛)這個重要角色的時候,他根本不敢想像可以請到梁朝偉,來出演這個外表文質彬彬、內心卻是「滿肚密圈」的忠奸人角色,梁朝偉第一次見翁子光就問他﹕「你為什麼會想拍一部香港版 “Once Upon A Time in America”《義薄雲天》呢?我很想知道你會怎樣拍。」藍剛的角色當年由向華強在《藍江傳》中演繹過,但其實這個被稱為「無頭」的「笑面虎」角色,一直沒有被好好發掘過,由梁朝偉演出,這注定將又會是一個被影迷封神的經典角色。 《風再起時》的女主角杜鵑,是一個精明能幹,家境不錯的千金小姐,除了「時代感」,還要有精緻的「時裝感」,到後段她嫁給郭富城飾演的磊樂之後,她又滲透出了成熟女人的韻味。 相信杜鵑的造型,是在她之前演過的電影裡前所未見的,這都要歸功於電影的服裝造型指導吳里璐。在《風再起時》裡,她為電影主要演員所設計的假髮,可說是鬼斧神功,其中重點是郭富城飾演的磊樂,從不同年紀展現的髮型變化,既符合時代轉換,又表現出人物成長的心理及背景的改變發展,終於達至了導演所說的「還郭富城一個靚仔造型」的目的。 《風再起時》再開新的一頁 導演翁子光將電影取名《風再起時》,不只是他的個人心跡,也是對香港電影的寄語。「我覺得人還是向前看的,特別是當你知道自己做的事情得到認同多少也是運氣,要警剔自己,我們這一代電影人,比起以前侯孝賢、許鞍華、楊德昌、張藝謀、田壯壯、王家衛、杜琪峯這些,差太遠太遠了,只能做到的,就是虛心拍戲,盡力去拍自己喜歡的戲,之前已經跟郭富城合作過,這次又有機會跟梁朝偉合作,我真的是沒有什麼遺憾了,多少新導演有機會可以拍梁朝偉呢?他真的代表香港電影最有光環最美好的一代,他的表演魅力也來自於他的人格魅力,也很慶幸跟他成為了拍戲以外的朋友,彼此會談很多對不同事情的看法,他願意接拍《風再起時》也是因為他對香港電影的感情,他是很重感情、很敏感細膩的人,我們請了許冠文演出也是這個原因,他的存在對香港人來說是具有特殊意義的,他在戲中有一個長達五分鐘的英語對白solo表演鏡頭,相信大家也會像我一樣看得如癡如醉,希望這會寫下影史,起碼留下了一個我作為影迷的紀念。」
梁朝偉自劇集《鹿鼎記》中韋小寶一角後,旋即成為炙手可熱當家小生,劇集接過不停。黎耀祥近日與阮兆祥主持的網上節目中,大爆偉仔當年辛酸史,更曾經拍劇攰到嘔白泡,嚇怕工作人員。他指偉仔當年於TVB接拍古裝劇《俠客行》,一人分飾孖生兄弟兩角,拍攝其間幾乎沒有休息時間。黎耀祥指當年大台沒有休息室的設備,演員想休息只能在化妝間的兩張長櫈上睡覺,他指有次偉仔在長櫈上睡着,當工作人員準備叫醒他時,發現偉仔一直沒有反應,口角更流出白泡,嚇得工作人員以為偉仔死了,擾攘一陣子,熟睡中的偉仔才醒過來,大家才知道原來是偉仔太攰太辛苦,而口角的白泡只是口水。
黎耀祥也有同樣經歷,他自言拍攝高峯期,足足有4日沒有睡覺,每次一組收工同時,另一劇組已派車在樓下候命接送,日戲接夜戲,最多只有少少時間回家沖涼。談到辛酸難忘史,阮兆祥指跟陳豪合作拍攝劇集《公主嫁到》,當時接連拍攝多日,還記得有次清晨拍畢夜戲收工,兩人在化妝間隨手拿起大卷紙巾便當枕頭睡覺,不夠半小時後,工作人員便叫醒他們化妝。他憶述每人都要動用2位工作人員服待,1位負責化妝,另1位是負責托着他們的頭,因他們化妝同時仍爭取時間休息。雖然是辛苦,但黎耀祥也感恩曾經接到不少工作的日子。
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