很重要、很受用的字句啊！
小提琴之神海菲茲(Jascha Heifetz )生前的金言佳句，無論過了多久，只要地球還存在😎，或就算移居外星球，永遠都受用 !
1、如果我每天總是練琴6小時的話，我不相信我會有什麼進步。小的時候要興趣廣泛。
2、技巧是表達音樂的基礎，不要讓聽眾感到演奏者是在那些困難的樂句中掙扎。
3、正確的練習使得一首困難的樂曲變得容易了。當我在臺上演出時，看上去似乎一切都非常容易。這是因為在上臺之前我進行了非常非常刻苦的練習。
4、 練琴時間的長短取決於個人，不能強迫自己去長時間練習，練了一段時間必須休息一下。
5、練琴對我來講就是把兩件去事情結合在一起的過程，首先，研究這首樂曲，我把它稱為腦力勞動，然後練習它，我把這稱為體力勞動。
6、就技巧而言，沒有人能夠天生獲得這種能力，必須練習它，保持它，並使它更完善。練習的最佳狀態就是：小提琴演奏成為你的一種本能。
7、學習音樂是個逐漸積累的過程，不能操之過急。
8、音樂演奏要保持放鬆的狀態，用自己的方式緩解緊張情緒。
9、我練習過所有小提琴家都練的那些東西，我想我幾乎拉過所有的東西，我練的十分刻苦，（在小提琴演奏家中）是不是最刻苦的那我就不知道了。
10、要培養自己的正確的學習能力。
11、老師對我的幫助很大，奧爾教授所教的弓法是很特殊的，它使你的運弓變的更方便，更優美而不僵硬。
12、有的時候，在我最沒有料到的時刻這種技巧突然地出現了，在我十多歲第一次學習連頓弓的時候，我感到演奏好這種弓法似乎非常困難，但是有一天早上，我正在演奏維捏夫斯基#f小調協奏曲第一樂章華彩樂段，這裡面到處都是連頓弓和雙音，我也不知道怎麼回事，特別是奧爾教了我他演奏連頓弓的方法以後，我突然的就會演奏這個弓法了。
13、掌握小提琴就意味著能十全十美地控制小提琴的能力，在演奏者的技巧與智慧的指導下，使小提琴能對演奏者的每一個意圖作出反映。演奏者永遠要高於他的樂器，而樂器這是他的一個僕人，而且是很聽話的僕人。
14、掌握小提琴技巧在很大程度上是個腦力勞動，科學家們可能解釋清楚我們的頭腦是如何指揮我們的手指，手臂去取得千變萬化的效果的
15、小提琴演奏者是以小提琴的琴絃作為他的歌喉，而他所演奏的一切，如音質，旋律，連奏，八度，顫音，泛音，都帶有他的個性。
16、當小提琴家練習泛音的時候，他應當有耐心，而不能強求它的音質和音準。他應當採取誘導的態度，不斷的進行試驗，同也要不斷尋求好的弓法和指法。
17、我非常願意向我的音樂同行講清楚學習小提琴技巧的“祕密”，但是我認為之所以能把這些技巧演奏好，是因為人身上存在著一種頭腦的能量，而不是機械的動作。
18、教師應該因材施教，我並不想貶低偉大教師們的作用，他們在音樂家的成長過程中是個很重要的因素；但是你聽一下，一位優秀的教師所培養出來的大量學生，他們所拉出來的跳過、八度、連弓和頓弓又有多麼的不同。
19、為了成功的掌握小提琴的演奏技巧，每個演奏者都應當仔細研究自己的具體情況，把注意力放在所要發出的聲音上，這樣遲早會找到表現自己的方法。
20、音樂不只是在手指手肘之中，而是在演奏者神祕的自我之中，是在他的靈魂之中，他的身體就像他的小提琴一樣。
21、通過純粹的模仿永遠也不會成為偉大的藝術家，只是採取別人演奏方法的人永遠也不會獲得最好的效果。
22、藝術的微妙之處在於，那種區分好的小提琴家與偉大的小提琴家之間的不同點，一定是來自人的內心。你可以教出一個小提琴家，但你不能叫出一個藝術家來。
23、布拉姆茲的小提琴協奏曲從技巧和音樂方面來講都和其它的小提琴作品有很大不同。這首協奏曲從技術角度來講並不像帕格尼尼協奏曲那麼難，但從音樂表現的角度來講要複雜的多。
24、我感到貝多芬協奏曲有一種純樸性，有一種清澈的美，從而是它比其它許多技術上難的多的作品更難演奏好。有一點毛病，音稍微有一點不準，這部作品的美就受到了損傷。不要只演奏協奏曲，雖然選擇曲目是件很困難的事，演奏者們也只是喜歡那些最好的音樂，但是聽眾則要求要有變化。換言之聽眾的口味也是各式各樣的。
#圖片是兩年前出版的新書
尋琴者佳句 在 [心得] 用眼睛讀進一場音樂饗宴－《尋琴者》 - 看板book 的必吃
用眼睛讀進一場音樂饗宴－《尋琴者》
好讀無音樂網誌版（含書摘）
https://dearlycat.blogspot.com/2020/08/lookforpiano.html
書名：尋琴者
作者：郭強生
出版社：木馬文化
一開始先被封面設計及文案吸引，緊接著才注意到作者是耳聞許久而未能好好拜讀的郭強
生；或許因為對音樂較不敏感，讀第一遍時感受不深，傾瀉的音符輕輕飄盪在空中未能打
中我，卻不自覺翻起第二遍，才漸漸品味出潛藏在音律與情感中的層次。
「神用音樂將靈魂騙進肉體，靈魂從此失去自由。」非常喜歡這個概念，注定了人們對音
樂又愛又恨的糾結──喜愛的或許能因肉身感官滿足而覺得甘之如飴，然而，察覺自己其
實並不那麼眷戀音樂、又或者遭受所深愛的音樂背叛，無法脫逃的靈魂，此生的惶然該如
何排解？
作者以調音師為第一人稱，視角交錯著過去及現在的經歷，少時被老師視為天才，熱心地
將他薦給國際級演奏家，拜師的經歷讓他認識音樂裡更廣闊的領域，卻也斷了成為鋼琴家
的夢想。而後，即使繼續彈琴，宛若孤立黑鍵的他踏上自己想走的路，祕而不宣地尋覓牽
掛的琴與情；單向的愛戀終難以成調，送出的音符無人接收，一次又一次懸宕在半空，無
法深入他所眷戀的彼者之心，透著殘敗且尷尬的淒涼。踏上異鄉尋尋覓覓，方知影響了他
大半生的「琴」就在燈火闌珊處，而情……終化為雪地裡的一聲喟嘆，轉瞬逝散。
書中對音樂有大量描寫，堪稱是絕佳的聽覺小說，喜愛音樂的讀者絕對能享受地浸淫其中
；若對古典樂無感，則可依著好奇循作者步調前進，去讀懂曖昧難解的情，與人生裡的莫
可奈何。
作者在後序這麼說：「越是躁鬱騷動的年代，越是要懂得如何為自己調音。」願我們能從
閱讀與生活，調出自己適合的音頻，奏出真心喜歡的樂音，並且，幸運地找到並擁有共鳴
。
「能不能成為演奏家，到頭來真的沒那麼重要，重要的是，走過人生這一趟，到終了的時
候，有沒有那個令你心安無悔的東西？」
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