Search
#林亦軒 #繪畫 #南美洲台灣創作生態
台灣藝術家已經習慣成為一位 #多工的創作者，自己處裡行政、媒體行銷、補助申請、駐村申請、採購媒材等。但他認為藝術創作如果要長遠維持的話，讓自身專注面對創作的環境仍是重要的，在 #南美洲 要做專職的藝術創作者，和台灣相較是沒有那麼多 #官方補助 的，當地的藝術家同時會有心理建設，「#成功」與被「#看見」是具有一定難度的。對於有心要成為藝術家的人來說，其實做出這樣的選擇之前，都不會認為「#專職藝術家」是件容易、速成的事。在台灣，很多藝術家還沒確認自己創作的風格、步調，就迅速的接觸市場，反而容易被各種物質條件左右，遺失自己對於創作堅定的信念。這是他來往南美洲和台灣兩地直覺觀察到的一些差異。
閱讀全文>> https://bit.ly/3lbtbjq
V-Touch人物｜林亦軒 完整影片>>https://bit.ly/2VxUpaZ
這次水墨創作講堂邀請到陳珮怡老師就這次在2020年台北藝術博覽會參展大作「起舞」，親自解說其創作緣起及過程，歡迎有興趣的朋友們點閱觀看呦！
陳珮怡老師畢業於東海大學美術系研究所，曾獲南瀛雙年獎第一名，專攻膠彩畫，現為專職藝術家。其貓畫系列廣受各界喜好，亦受日本畫壇推崇，邀展不斷，是台灣少數年輕畫家有如此成績之人。
https://youtu.be/ShQY6xXikd4
《近期的自畫像》
新的合作對象要我設計三款公仔給他，明明是一個十分簡單的提案，我卻一直放著沒有動力做，一直拖到我結完三個案子，看完所有租來的漫畫、寫了一個也許永遠也到不了日本駐村計劃後，終於來面對它....於是畫了三個身體到處痛的彩色褲襪女孩，她們的原型是我剛開始亂畫時超愛的一部英國ＤＪCalvin Harris 音樂錄影帶-- Girls，歌詞描述他本人是一個玩咖，要女孩們小心，接著背景一堆身高體形相似的女孩排排站出現，都戴著彩色假髮，和顏色一致的褲襪，跳著好看的舞蹈圍繞在他身邊，畫面簡潔，可愛到不行，我重看超多次，每次看靈感都滿滿，於是用褲襪女孩形象畫了幾幅圖。這麼多年來，每當生活難耐時我都會上youtube回去看，讀著下面留言失望地討論說，凱文現在的音樂真是慘不忍睹，說他們想念2009年還沒去美國發展的凱文，我也是.....
前陣子大肆的宣傳新書，向大眾傳替藝術家生活的離奇魔幻，但那都是發生在過去三年的事了，現在我的專職藝術家生活十分無趣，就每天起床要面對腰痛，和無限多的截稿日，與外面期待炙熱的眼神們，和保險賬單、會費、租金，酒店小姐、和往日舊情早已離我遠去，仙女其實也不太仙，一直克制自己不要打電話叫大型垃圾清運把之前的裝置作品全丟掉。
於是想著要去稍微休假一下，短暫去了有海景的套房過週末，卻立即樂極生悲直接浴室滑倒撞到肋骨，是勉勉強強還可以忍受的痛，如果我沒有換季過敏問題就好了，因為打噴嚏會用到胸腔肌肉，一噴嚏就會痛，在旁人看來又吵又沒用。看了一次中醫後，吃了藥和敷了草藥立刻就有改善，回到健康一周。前天我在看手冢治蟲科幻漫畫時，我太放鬆一打噴嚏，受傷的肌肉又再次被拉開，實在痛到炸，不行了明天還是大醫院照一下Ｘ光好了。
聽了櫃檯護理師的建議掛了胸腔外科，頭髮飄逸微灰白的醫生很有俠客風範，從Ｘ光片上也看不出什麼大問題，骨頭沒問題，只是Ｘ光片裡我大小奶好明顯，後面的年輕實習醫生都在害羞笑。醫生問我關於這種情況呀...你想選止痛藥還是消炎藥？或是你要貼布，我想想唉幾百塊掛號費都要給了，還是選貼布好了，於是下去坐在急著搶博愛櫃檯的阿公旁邊等待我的號碼。一樓大廳有聖納多堡的麵包店，很奸詐的飄出濃濃大蒜麵包香，徹底干擾我的大腦神經，領完藥就自動到店裡買了麵包，離開醫院時，我看著麵包沈思，誒我其實沒有真的很想吃？
真是莫名其妙又毫無產值的一天，回家後寫實地畫了我的近況給合作對象，他直接打鎗，說你這樣會知道這是仙女畫的？也是啦仙女女腰痛就不仙了，但如果做成公仔其實滿可愛的啦，我會買。當然仙女基本款版本的我還是會畫啦........
＃陳珮怡＃愛貓＃畫貓
陳珮怡老師畢業於東海大學美術系研究所，曾獲南瀛雙年獎第一名，專攻膠彩畫，現為專職藝術家。其貓畫系列廣受各界喜好，亦受日本畫壇推崇，邀展不斷，是台灣少數年輕畫家有如此成績之人。
這件「起舞」，尺寸是356.8x146.2cm，完成於2020年，是這次台北藝博展出的主作，各人所見為實，卻不一定為真。觀眾紛說：「是猴子在逗貓！」但再仔細瞧瞧，猴子自以為用假魚就能戲弄到貓，殊不知貓一旦抓到獵物，是會緊咬不放一把扯下的（有養貓的朋友一定能想像那後續的慘況），警示人不可使壞，自以為聰明的耍弄人，否則可能有無窮後患。
作為舞台背景的屏風為日本的雪村周繼受牧溪影響所作，選臨此作也是畫中描述了猿猴被水中月所欺而串連欲撈月的場景，在在暗喻「人總是只願意相信自己想相信的事，而那件事可能並非真實，甚至，可能只是一場空」（轉載自陳珮怡老師創作自述）。
#畫貓 #台灣畫家 #芸術 #芸術家 #taiwanart #taiwanartist #artgallery #awesome #岩彩 #膠彩 #美術 #絵画
►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf
►►►梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
►►►梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
►►►梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
#水墨＃水墨畫家＃藝術
各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。
我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。
最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。
北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。
然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。
大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。
四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！
可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。
在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。
後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。
另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。
水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。
那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。
我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。
藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。
創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。
很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。
The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.
►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf
►►►梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
►►►梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
►►►梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #美術 #艺術 #芸術
世界末日沒來，結果她決定…..
「我正在倒數著死亡的日子，從決定當藝術家的那一天開始，身邊的人都跟我說當藝術家作品要等藝術家死亡之後才會值錢，所以在我死之前的每一天，我都要用一張拍立得自拍來記錄自己，直到生命的盡頭。」-郭品君
2011年，全球都在談論馬雅預言，說2012年12月21日即將是世界末日，為了迎接末日來臨，郭品君決定開始從2012年1月1日開始，每天拍攝一張拍立得，直到世界末日的那天，然後，時間到了，末日並未來臨，於是她決定，那就繼續拍，拍到自己的末日那天。
在這個拍攝計畫『在世界末日來臨之前』中，她將自己設定為一個測量尺，記錄著周遭環境的變化，如今，六年多即將邁第七年，累計了兩千多張拍立得，從她的作品裡，有著不同時間地點的一個當下，有看板，有社會事件等等，場景也隨著她的想法而不停地改變。
今年初開始她在計畫中多了一項小小的元素，從星座、農民曆的資料中，看今天適合穿什麼顏色的衣服，往什麼樣的方向走，來決定去哪裡拍攝，聽從神明的指示，看這樣是否可以讓自己的人生變得更加幸運。
小檔案
郭品君，專職藝術家，畢業於國立臺北藝術大學美術系創作碩士班，作品結合扮裝、攝影、行為，以互動式裝置呈現，並以鮮豔繽紛、自戀自溺為其創作特色。曾於台中國立台灣美術館、高雄駁二藝術特區、台北華山1914文化創意產業園區與台北濕地展演空間進行多場互動式裝置與行為表演，作品也刊登於國際媒體平台VOGUE(@vougeinternational)、荷蘭VICE、台灣Milk X與中國neocha。
相關新聞： https://goo.gl/1sjE1u
Your browser can't play this video. Learn more. Switch camera. ... <看更多>
專職藝術家 在 專職藝術創作| Taitung 的必吃
專職藝術 創作 · Page · Local business · 成功鎮小馬路132-8號, Taitung, Taiwan · +886 975 779 161 · See More About 專職藝術創作. ... <看更多>