關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
.
敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！
怎樣會更好？或更特別！
在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
.
關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
.
《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
.
蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。
也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
.
《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。
清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
.
不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！
暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
.
碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
.
米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
.
關於菊花台的今生
古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
.
《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
.
愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
.
鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
.
文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。
所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
.
所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
.
◾️關於東風破這件作品
一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
.
◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
.
🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/
宮崎駿天空之城劇情 在 [好雷] 天空之城- 十年再見拉普達- 精華區GHIBLI 的必吃
※ [本文轉錄自 movie 看板]
作者: xclass (xclass) 看板: movie
標題: [好雷] 天空之城 - 十年再見拉普達
時間: Tue Apr 14 03:55:16 2009
網誌版：https://xclasskaga.wordpress.com/
2009年的春天，少年在城市的一角望著天空，它看起來有點奇怪。
該怎麼說...平靜地讓人失望。
閉上眼睛努力的回想十幾年前一樣春天的午後；
是了，那團高空盤旋，閃著雷聲電光的雲層向我撲來，
螺旋槳的聲音在耳裡迴繞。
巨大的雲層裡有著美麗的城堡，還有高度科技的結晶，
對一個十幾歲的孩子而言，那是多麼震撼，多麼令人神往。
他知道在童年的歲月裡他不斷追尋的是什麼，
在高空撥開雲層，離開地面重重枷鎖，像在迷霧裡尋求夢想的可能。
即使是長大的現在，他也沒有忘記兒時的感動，
浪漫的冒險，痛快的故事...
好久不見，天空之城。
《"您認為「天空之城」的主題是什麼呢？" "宮崎：也談不上什麼主題，
反正就是少年邂逅少女之後，
想要脫胎換骨(笑)變成男子漢的故事。"》
天空之城的原點一般認為是出自西元1726年，
英國作家喬納森．斯威夫特(Jonathan Swift)所寫作的格列佛遊記(Gulliver's Travels)
，
其中第三部諸島國遊記中所記述關於空島傳說拉普達(Laputa)的故事。
它能在天空中自由移動，是君臨世界各國拉普達帝國的一部分，
帝國滅亡之後，它便成為了天空中的一座孤島。
在1984年天空之城的企劃中，宮崎駿構思出一個重現漫畫電影魅力，
建立於十九世紀末般科幻小說的題材。其中，支持著這座島嶼浮空的機制-飛行石，
成了眾人搶奪的目標，而含有王家血統的農家女孩希達，
與礦坑男孩巴魯奇蹟般的相遇，更造就了一段波瀾壯闊的故事。
這段故事同時也是台灣許多六七年級世代，童年不可或缺的記憶。
我們都記得，少女從天而降遇見少年的故事。
也記得巴魯保護希達一路躲避空賊與軍隊的追趕，不敵軍隊，
獲得空賊協助搶救人質，接著進入天空之城展開冒險的情節。
身為宮崎駿筆下最豪情壯闊的故事，天空之城的存在本身就是一種浪漫。
一座漂浮在空中數百年的古老城邦，擁有遠高於現代的科技，
同時將自然的佈景與人界的藝術包涵在內；縱觀拉普達，
其實就是一個沒有根的國家體制與封建文明。
正因為具有這樣的人文性質，我們才會對這般神秘的國度產生嚮往。
我們並不會對同樣漂浮在天空中好幾年的國際太空站以及哈伯望遠鏡產生嚮往，
因為後者沒有包涵人性與人類文明的軌跡在裡頭，它們可以是科技的指標與里程碑，
卻不能如天空之城警世與至高的武力一同，展現出人類征服性的意志。
更重要的是天空之城毋寧說是地上帝國的遺跡，而非往太空探尋的眼，
種種方面來說，我們都能看出拉普達是一個文化古蹟，而古蹟就記載歷史；
歷史，就是人類文化的軌跡與紀錄。
《背景企劃》
宮崎駿先生一直是一個矛盾性的綜合體，早年他甚至曾經以自己身為一個日本人為恥，
然而漸漸的，他在種族與國家裡產生認同，進而喜歡上自己國家的傳說以及文化。
而天空之城算是宮老中前期的作品，當時他想描寫一個介於十九世紀末與二十世紀初，
一段人類對科學仍然充滿期望與幻想的年代，帶點西洋風的國度裡，
它既不是特定的國家，也非某一個民族，這裡各行各業還保存著手工製的特徵，
所以所有的機械構造與其說是產業革命後的時代，不如說有現代所謂蒸氣科幻的感覺。
因此在一切都是人工打造下的環境下，就給人一種溫暖的情感。
這也是宮老作品藝術性的層面，他並不會因為太多寫實的設定綁手綁腳，
像是空賊們駕駛的撲翼飛機，軍隊們的空中戰艦，
很明顯都有非現實的構造與原理在裡頭，卻意外的帶給人們一種幻想與浪漫的情懷，
認為這樣子的飛行才具有所謂夢想的色彩，
正如我們看見當年萊特兄弟的原型機產生的那種，人類對飛行最初的渴望。
在<天空之城>這部作品裡的空間以及環境設定很廣大，像是當初的礦坑，
就是宮崎駿聽從友人的建議，到英國南方一處名叫威爾斯的地區勘景的，
當地是著名的煤礦區，而礦工住宅以及礦區的情景都給他很大的啟發。
而雖然環境設定很巨大，然而劇情卻出乎意料的單純，
即使是很年輕的孩童都能理解出劇情的涵義，宮老曾經講過：
「如果<風之谷>要展現的風格是清新凜冽而鮮明的劇情；
<天空之城>就是活潑的、有血有肉的經典動作劇。」
他認為，動畫本該就是屬於孩子們的東西，是真正為兒童創造，
但也足可供成年人鑑賞，<天空之城>就是一部企圖讓動畫回歸真正魅力，
讓兒童開懷痛快，讓不被歌頌的情操再度輕唱，
讓令人動容的感情回歸現代人心胸的作品。
《巴魯》
巴魯是一個如同陽光一般的少年，驚人的活力與生命力，
以及爽朗的笑聲(註一)都讓人精神為之一振。
第一次看到巴魯時，我就莫名的覺得，
這根本是宮老早年作品<未來少年科南>裡的主角，
兩位主人公可說是幾乎一模一樣，包括光腳丫跑步的動作。
為何要將主人公做的如此神奇，幾乎可說是個"靈活的小皮蛋"呢？
我認為巴魯象徵的是光明的理想，在一個橫衝直撞的小男孩腦海中，
是不存在辦不到，挫折以及無法征服這些概念的。
如果下次觀察家中或是別人家小朋友，會發現小男孩遊戲時，
一定都不會輸不會死，打斷手骨顛倒勇，這些都是很率真的。
而巴魯片中唯一感到挫折的一次，也是希達為了救他說狠心話的時候，
讓他失魂落魄的走回家，對一個小男孩來說，
還有什麼比與自己喜歡的人相處更快樂，以及無法拯救心愛的人更挫折的呢？
對於繼承父親的理想這點來說，巴魯從很早之前就知道父親沒有說謊，
而他始終想要證明父親是對得，從頭到尾，他就堅信拉普達的存在。
他不但熱衷跟飛行有關的事物，同時也有一顆善良的心。
童年的印象中始終無法忘懷當時，
巴魯站在自家屋頂吹奏小號，聲音迴響在山谷之間，
晨光從峽縫中透出，光芒萬丈；翱翔的白鴿在其中飛翔，
宛若和平的使徒，為居民帶來一日滿滿的希望。
這首樂曲就是久石讓先生所譜<礦山溪谷的早晨>，
歌如其畫，畫如其歌。
巴魯如同光芒一般的個性，點亮了整部作品。
他的勇氣，同樣也在困難以及挫折底下，引領著所有對夢想的追求者。
在空賊團飛行船上，晚上站哨時，希達突然表示"如果沒有飛行石沒有拉普達就好了"。
撇除了這些東西，也就沒有這麼多的危險與磨難了。
巴魯卻表示現在科技發達，拉普達遲早會被發現；而且落在那些人手裡，世界該如何？
接著微笑道"如果沒有這些東西，我們也不會相遇"。
這短短地雲間對話，不僅讓傳話筒一端的朵拉婆婆欣慰，
也傳達了全片給觀眾的要旨：
那就是對夢想不間斷的相信與堅持，以及對愛的信賴。
《希達》
希達也如巴魯一樣，讓我想到<未來少年科南>裡的女主角，
賢淑包容而有氣質，深富愛心且溫柔體貼，
不僅是帝國殘存一脈的後裔，還是王室正統血種的繼承人，
然而這樣一個高貴神聖的女孩喜歡的卻只是單純的農家生活，
對於成為一個帝國的繼承人她原本沒有準備，也沒有期待。
整部片都在逃亡的她只是想逃離著接踵而來的危機，
並且依靠巴魯，過著平靜的生活，她從未想過挺身去作什麼。
一直到咒語喚醒了飛行石與機器人，她眼睜睜的看著一個機械居然有著人的情感，
想要保護她，甚至有著與世界戰鬥的力量，在大砲的轟擊聲下，
她彷彿第一次理解她具有什麼樣的使命，她的祖國又是什麼樣的一個國家。
因為脆弱所以堅強，淚水過後的她也毅然的想踏上空中這片島嶼，
看看她的祖先究竟是以什麼樣的信念建國，又為何要創造出這樣恐怖的軍事力量。
在踏上拉普達這塊土地時，美麗的自然景觀又讓她感受到這樣的矛盾性，
為何這座島嶼同時有著和平與戰爭兩種面相，古老的帝國又是遺留下什麼意志在此呢？
最後的時刻她彷彿覺醒，千年的意志在她身上發言，王室的血脈此時沸騰，
他們決定捍衛自己的權力與未來，就像數百年前剷除政變的嚴厲，
念出了帝國最後的呼號，緩聲道出天空之城應該依循的道路，
全島都為了這樣的決心撼動。
這不是至高武力能夠夷平的，也不是威壓能夠統率的，
在每個人的心底對於真善美的堅持，對於自然以及人性的愛，
比天雷更具神性，也只有這樣的意念，才能百年來在這片土地上開花茁壯，
告訴人們天空之城的神聖來自於更高的層次。
少女希達，與愛人念出了毀滅的咒語，卻是新生的開始。
《朵拉空賊團》
帶有甘草味的趣味製造機，朵拉空賊團是一群熱鬧又歡樂的團體，
簡單來說，就是可愛又迷人的反派角色。
曾經有人說朵拉是宮崎駿從他母親身上得到的靈感，
注意觀察朵拉婆婆房間的牆壁上，年輕時的她可是位剽悍的美女阿。
朵拉婆婆豪邁機靈，在戴上眼鏡之後會變成一位慈祥的好婆婆，
然而又不會給人女強人的感覺，反而有一種長輩的親切感，這也是塑造成功的地方。
在作風強烈大膽的背後，婆婆意外有一顆溫暖善良的好心腸，
事實上在宮崎駿的作品裡，好婆婆這種角色還真不在少數，
然而像朵拉這樣橫衝直撞的婆婆就沒幾個了，不僅一個女人家從事冒險工作，
錢難賺，統領一堆笨蛋，還要在飛行船裡大呼小叫的，真是夠忙了。
仔細想想，如果朵拉婆婆的角色替換成老成的博士(原本的構想)，
那還真的失色不少，鮮明的個性，強烈的印象，朵拉空賊團給了這部片生動活潑的氣氛。
在船上空賊團的生活也充滿樂趣，有她們在永遠不會無聊阿。
在進攻城堡時，婆婆雖然衝動卻心細的一面展露無疑，
描寫朵拉婆婆角色的難度，可能比單純的軍隊壞人幫還要困難，
兼具淘氣，關於年老的抱怨，女人的耍賴，還有同樣迷人的愛與氣度，
對於希達而言，婆婆更是一位好長輩，以及能夠信賴的朋友。
宮崎駿在工作疲累時，就會想像朵拉一樣大喊：
"動作快一點，我討厭慢慢吞吞的！"
《機器人》
在1994年山本哲士與宮崎駿的對談時，
山本表示"拉普達上有大量的機器人在保護小花跟雞蛋呢"
宮老因而說了"我想我個人的機械觀大概只能用胡思亂想四個字來形容，
因為大熱天我開著破車時，會想著熱死人了，
然而引擎卻是這樣賣命犧牲而不求回報的工作，為何它肯做到這樣呢？"
宮老這樣將無生命體擬人化的作為，解釋為他創造的是一個生命的原型，
因為宮老本身是會從機械的神奇之處感受到泛靈力量的人，
也因此它畫出的與其說是機械人，不如說是一個人造機械型態生命體，
能夠辨別感情，能夠捍衛主人，並且愛惜生命。
這樣子情感面的東西是一個機器會具有的嗎？
或是最純潔單純的東西總是具有的最犧牲奉獻的情操？
你可以說這樣的機器人多麼紳士，盡心保護主人不受威脅，
保護著動物以及生命，並且在生命的最後，
依然用那空洞卻富有情感的眼神凝視著妳，一瞬間，
你會以為他真正意義上死亡了，
而不是一堆廢鐵組成的機械又回到它們原本的模樣，
宮崎駿成功塑造了封建時代騎士一般的形象，
騎士是一群這樣的團體：
他們濟弱扶貧，打抱不平，保護王室，捍衛國家。
這些機器人，不就是這個封閉王國的壁壘，最後的天空騎士嗎？
他們是這塊土地最後的守護者，可以活過百年的歲月，而仍然承載著先人的意志，
如果不是機器人，又有什麼樣的東西能夠守護這塊失落在天際的土地呢？
把交付的任務忠心耿耿的執行直到完成，建立防衛機制，等待王者歸來，
捍衛真理以及遺跡，這群騎士們在龐大翼翅下，鼓動著的又是怎麼樣的心？
《穆斯卡與他可憐的朋友們》
穆斯卡就是那種走在路上別人會指著他鼻子大喊"阿，壞人！"的傢伙。
在天空之城裡，可以說處處都展露出他的野心與企圖。就算是最沒有心機的人，
也猜得出這傢伙要作壞事，但是這是一個單純的故事，
沒有必要在壞人行為上加上什麼複雜的動機，
畢竟貪婪以及傲慢就是人類的原罪，。
身為王室血脈的旁枝，他是回來尋找力量以及至高權力的，
絕對的力量讓人絕對的腐敗，穆斯卡與他可憐的軍隊朋友們訣別後，
展現了拉普達驚人而恐怖的軍事力量，然而從他對樹根等自然物體的不耐以及焦慮，
就能體會出他如多數鷹派的軍事人物，
壓根無法理解為什麼有些人要站在樹前面大喊救救地球的動機，
他象徵人們對權力的渴望，以及真正人類遇到天空之城的反應。
悲哀的是，你我必須承認真有拉普達的話，也一定會有穆斯卡這樣的人存在，
我們討厭他並不是他的太誠實，而是在自己身上看到人性令人厭惡的部份，
對於欲望的無賴與張狂，對於美與和平的忽視，以及著魔的，沒錯，現代人。
《飛行的概念》
從伊卡魯斯到林白，關於飛行的夢與浪漫不斷地出現在人類的文明與行為上。
天空之城開創了一個飛船，巨大螺旋槳，空中戰艦，
撲翼飛機等存在於宮崎駿非寫實幻想中巨大的藝術價值；
造成自天空之城以來，無數作品或致敬或模仿那樣子豪邁的飛行況味。
如果說天空之城開啟了日本動漫畫的大飛行時代，相信沒人會反對，
而且在巨大的積層雲下穿梭，在雲塊間如海一般的透出潛入似的翱翔，
在月光下飛船的倒影以及空中戰艦震撼性的魄力，拉普達隱藏在天候現象龍巢的風牆，
足足可以顯露出作者對飛行的喜好以及研究。
儘管裡頭沒一個東西有現實存在的可能，
但就如同朱勒．凡爾納(Jules Verne)在十九世紀寫作的<海底兩萬哩>一般，
對於未知的探索使用科學性的器具，都給予人無限的想像空間。
也就是能不能真正飛行起來是另一回事，但是構造與機體，飛行時表達的概念，
清楚的呈現出人類對於飛行所有的嘗試渴望與夢想，
那就足以滿足每個人對飛行真正的期待，真正想飛行的也許不是肉體，而是心。
又有什麼東西能比飛行更能給人解放與自由的概念呢？
天空之城在銀幕上所展現的飛行魄力，
至今仍未見到日本哪部動畫堪能做出第二，不僅是壯闊還有真實，
對於細節的描寫能力，也是吉卜力始終要求的一點。
何況，又有什麼樣的想法，比飛行石及漂浮在空中的城堡更浪漫的呢？
《拉普達》
在父親背影的帶領之下，一架薄翼機在雷電中穿梭著，
挺著狂風和暴雨，機體彷彿就要分崩離析。
他們貼著龍巢低氣壓中心的邊緣移動，進入了無聲的黑暗隧道。
飛機墜落在平坦的草地上，濃霧如舞台簾幕一般向兩旁拉開；
鮮艷的花朵在碧綠的面上朝著四方灑去，巴魯與希達兩人踏入了文明帝國的遺址，
也是人類在自家天空的秘密花園 - 拉普達。
這一片文明古國過去繁華的榮景與雄偉的建築在雲端裡屹立，
城牆彷彿海岸邊浪濤拍打的岩石，每一片拂過都激起千萬光影亮點在那水邊閃爍。
活潑的小動物跟隨著緩慢而沉穩的機器人腳步，一步步邁向城市的中心。
自然已經佔據了這塊土地，綠意侵略而活化了死去的文明，
給予了它全新的風貌，是一股不做作的清新，以及莊嚴下的省思率領著我們，
在那騎士的遺體旁致意，在紀念的碑文下唏噓。
城市的中間，被一顆超乎想像巨大的樹所佔據。
對人們來說，印象就像是兒時在森林裡仰著頭看著神木一般，
一顆生長在天空中的大樹比任何植物都崇高的枝枒與葉脈，簡直就像某種宗教象徵，
它的樹根已經包覆住這座島嶼的一切，依附他而生長，也茁壯著這塊天之國。
這塊島的巨大以及空間感塑造出的神聖，對人類文明近乎懺悔似的表現，
難以想像人類會離開這樣彷彿樂園的所在，種種情況都暗示著現代社會的弊病，
戰爭、人口飽和以及內亂疾病等禍害，
如今只剩下不會逝去的斷壁殘垣以及四處橫生的綠意，
為帝國衰亡的歷史，做出最後的註腳。
「根要紮在土壤裡，和風一起生存，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌頌春天」
每個看過天空之城的人們都不會忘記希達故鄉肯得亞山谷的詩歌。
然而這句話也是王族來到地面扎根之後的感想，同時道出前面一直鋪陳的疑惑，
為何人們最後選擇了地面平凡的生活？為何這樣古老而偉大的文明被埋藏在天空的高處？
一切的文明都要根基在與自然和諧共處，互相理解互相依賴的循環當中生存。
這點在<風之谷>裡提出，在<天空之城>的最後也提出來，
沒有遵循天道而一個勁兒的發展，
卻遺忘了自己的根本，這不就像是拉普達上的巨木嗎？
希達最後瞭解了拉普達帝國失落的關鍵：
"不管妳擁有了多麼驚人的武器，操縱著多少可憐的機器人，離開土地就無法生存的！"
王族的末裔最後選擇了徹底埋葬這塊土地，
然而承載著高度科技的結晶仍然不斷向上攀升，
於是拉普達開始了在宇宙與大氣的天際線間無止境的漂流旅程，
你我熟悉的音樂<載著你>響起，這段神聖的音樂隨著天空之城的崩解，
繼續在觀眾的心裡繚繞，一直到幾十年後的晚上，聽見還是會不自覺的感動。
少年回想起這部對他來說多重意義的作品，始終無法釋懷，
因為那個當年在電視前的小男孩，已經悄然的轉身而去，
他想找回盡情享受，遨遊在幻想裡的孩童，在雲端以及夢中尋找他。
然而就那麼一瞬間，少年在一片令人暢快的湛藍中發現了一顆小小地閃光。
純潔而神聖的緩緩落下，在他領角的一邊，拉出一道長長的水痕。
"夢中再會，拉普達。"
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 123.204.216.97
--
61號風車村，歡迎來往旅客駐足
https://xclasskaga.wordpress.com/
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 112.104.212.194
... <看更多>