【愛國的商品視覺設計藝術大師-慕夏】
你或許有看過浪漫的「慕夏女性」(Mucha Woman)圖像,但不認識他的創作者畫家慕夏(Alphonse Mucha),這位感動了無數少女心、也達成自己畢生心願,見證捷克建國的藝術家。
⭐介紹慕夏之前,要先了解 #新藝術運動(Art Nouveau):
19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術,特別是裝飾風格,最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條,這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。是藝術家為擺脫傳統束縛,刻意抵抗19世紀以來所流行的模仿歷史風格的嘗試。
新藝術運動的重要特色之一,是充滿流動感且不對稱的線條,這些線條經常以花莖、花蕾、藤蔓或昆蟲翅膀或其他自然元素展現。代表藝術家有英國的威廉莫里斯(William Morris,1834-1896)、西班牙的安東尼高第(Antoni Gaudi,1852-1926)、法國的愛彌兒賈利(Émile Gallé,1846-1904)以及捷克的 #阿爾馮斯慕夏(Alphonse Maria Mucha,1860-1939)等人。
#最受歡迎的新藝術大師
慕夏,1860年出生於奧匈帝國伊萬契采省莫拉維亞地區(Moravian, Ivančice,今位於捷克),是捷克建國浪潮中最重要的人物之一。他成長的過程中,尚末獨立的捷克對於奧匈帝國所推行的德語化政策日益不滿,因此民間掀起了一股以捷克語、捷克元素進行創作的風潮,青年時期的慕夏深受此潮流影響。
慕夏在為了生計不得不前往維也納成為繪師學徒,或回到家鄉成為肖像畫家都不曾忘懷那股以捷克元素創作的熱情,在精進繪畫技巧之餘不斷嘗試以不同以往的風格進行創作,冀望能創造屬於捷克的藝術。慕夏的堅持最終得到了回報,1880年代他獲得贊助者資助,前往慕尼黑與巴黎深造,最終站上國際舞台。
慕夏習慣在作品中使用自然元素,令當時的評論家習慣將他視為新藝術運動的成員之一,但慕夏本人其實不喜歡「新藝術」這個名稱。
「在他看來,Art Nouveau,的意思是『新的藝術』,」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示,「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何,他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。
#創造新風格聲名大噪
慕夏藝術事業中最為人津津樂道的,莫過於他於1895年為莎拉貝娜哈特的戲劇《吉絲夢妲》所繪製的宣傳海報了。
當時石印印刷技術已相當成熟,讓平面印刷能夠展現出較過去更為豐富、飽和的色彩,令巴黎街頭成為色彩繽紛的圖像藝廊,而慕夏的設計之所以能在玲瑯滿目的圖像中大獲成功,除了他刻意避免使用時下流行的鮮豔飽和色彩外,就是他將以往較為集中的影像尺寸,拉長為真人大小,立即在巴黎掀起一陣收藏熱,甚至有些零售商開始囤積這張海報。
#融入自我認同的商品視覺設計
隨著慕夏的名氣逐漸攀升,巴黎印刷商Ferdinand Champenois與他訂訂了合約,邀請慕夏參與一系列產品的視覺設計,其中經典之作包括1869年的JOB捲菸紙、1897年的理想巧克力,以及1899年的酩悅香檳等。
所有的商品視覺中都可以看見具標誌性的「慕夏女性」形象,這種平易近人的影像很快就走入一般家庭,1899年的《一日時序》(The Time of Day)以及1898年的《花之女神》(The Flowers)等,均是為居家裝飾所製作的印刷品。
對捷克民族的強烈認同感,也令慕夏經常將斯拉夫文化中的元素融入作品之中,例如家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾,或是拜占庭聖像畫中使用的拱門或圓形背景。
#永遠心繫捷克
1910年,離開家鄉25年的慕夏終於在捷克成功建國後返鄉定居,此後他不再接受商業廣告委託,只願意為推廣捷克文化進行創作,如1911年為捷克音樂家奧斯卡納德巴爾(Oskar Nedbal)的芭蕾舞劇《風信子公主》(Princess Hyacinth)所創作的視覺,就採用了捷克傳統神話的元素。
1928年,在捷克共和國建國10年之際,慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》,將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。不幸的是,11年後二次大戰爆發,捷克隨即遭納粹德國佔領,當時高齡78歲的慕夏作為捷克民族主義的重要人物也被逮捕審問,雖然後來獲釋,但亡國的打擊令他返家後不久即與世長辭。
這次我們可以透過《永恆慕夏-線條的魔術》特展,更近距離欣賞、感受這位愛國的商品視覺設計藝術家的浪漫。
⭐《永恆慕夏-線條的魔術》展覽資訊:
日期:2021年6月12日至9月21日
地點:中正紀念堂1展廳
以全新的呈現方式,從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發,展示慕夏昔日的生活紀錄,包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶,以及藝術品、工藝品及藏書收藏。更多展覽訊息>>https://bit.ly/3nsR7zq
#BeautiMode #慕夏 #展覽
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「This is 高第」介紹 訪問編輯:莊琬華 內容簡介: 「藝術,必須出自於大自然。」──安東尼.高第 「各位,今天在我們眼前的,不是個天才,就是個瘋子。」 巴塞隆納建築學院院長在高第的畢業典禮上如此說道。 留下舉世獨一無二、奇特無雙,甚至建...
安東尼 高第 風格 在 Facebook 的最佳解答
【西班牙歷史上的今天 ~ 聖家堂】
聖家堂的工程在 1882 年三月19日下午五點動工,距今剛好整整 139 年。
三月19 日這一天也是聖若瑟節 San José (新教譯作約瑟,天主教譯為若瑟)。聖若瑟 San José 是聖母瑪利亞的丈夫,耶穌基督在人間的父親,所以,三月 19 日也是西班牙的父親節。
聖家堂第一次舉行彌撒是在 1885 年三月19日這一天舉行的,也剛好是在聖若瑟節這一天。
另外,聖若瑟在世時是木匠,因而有勞動者的象徵,所以成為勞工者、工會組織等相關的守護神。
講到聖若瑟(San José),導遊就想到 José 這個西班牙名字的簡稱。聖若瑟是聖母瑪利亞的丈夫,耶穌基督在人間的父親,所以,被稱為《Pater Putativus》,是《養父》的拉丁文,後來,被簡寫為《P.P.》,用西語來念,就變成《Pepe》了,所以,如果你的西班牙朋友叫做 José,他的名字的簡稱就是 Pepe。
導遊順便在此跟大家分享幾個聖家堂的小知識:
1️⃣ Sagrada Familia,簡稱聖家堂,原名叫「神聖家族贖罪教堂(Templo Expiatorio de la Sagrada Familia)」,於 2010 年被授予宗座聖殿的稱呼,成為「神聖家族宗座聖殿(Basílica de la Sagrada Família)」
2️⃣ 從 1882 年三月 19 日下午五點動土,至今還未完成
3️⃣ 是建築師安東尼·高第 (Anton Gaudí i Cornet) 的遺作,也是世界上唯一一個,還未完工就被列為世界遺產的建築物。
4️⃣ 第一個建築師是 Francesc de Paula del Villar ,高第算第二個建築師,於 1883 年十一月 3 日正式接手,年僅 31 歲
5️⃣ 高第接手後,把整個教堂重新設計,由原先規模較小的新哥德式風格改為工程浩大的現代主義式風格
6️⃣ 聖家堂是拉丁十字的平面,94 公尺的長,60 公尺的寬,中殿和偏殿共寬 45 公尺,中殿高 45 公尺,偏殿高 30 公尺,中間圓頂高 60 公尺
7️⃣ 聖家堂的東、西、南面各有三個立面:「誕生立面」、「受難立面」和「榮耀立面」
8️⃣ 每個立面各有四座鐘塔,共三個立面,十二座鐘塔,分別代表耶穌的十二個門徒,高度介於 98.4 公尺 和 117 公尺
9️⃣ 聖家堂中間還有六座高塔,其中四座代表福音作者 (馬太,馬可,路加,約翰) ,高達 120 公尺,一座代表聖母瑪利雅,高達 120 公尺,中間最高的一座代表耶穌基督,高達 170 公尺。以 170 公尺的高度,在世界有名的地標中,已遠遠超過高達 93 公尺的自由女神像、高達 98 公尺的大笨鐘、高達 60 公尺的聖瓦西里大教堂 Saint Basil's Cathedral 等。
🔟 高第一生 43 年的心血都花在這個教堂的設計上,1925 年後還搬到教堂的工地去住,以便可以全心全意的設計教堂,直到 1926 年車禍死亡為止,他一直不斷的在研究教堂的結構設計。
關於聖家堂詳情請參考:
我的書《巴塞隆納,不只高第》:
https://www.books.com.tw/products/0010587655
我的舊文章:
https://lichingwang-barcelonaguide.blogspot.com/2008/03/san-jos-templo-expiatorio-de-la-sagrada.html
https://lichingwang-barcelonaguide.blogspot.com/2019/06/blog-post.html
照片:聖家堂 Basílica de la Sagrada Família
#西班牙 #高第 #聖家堂 #巴塞隆納
安東尼 高第 風格 在 李小龍旅行趣Justin Fun Fun Facebook 的最讚貼文
我離開台灣,去西班牙ㄧ下。
天啊!這間位在雲林的餐廳也太厲害了,根本是把巴塞隆納的奎爾公園搬來這吧,建築天才安東尼高第應該沒料到他的作品會跑來台灣吧。
聽說餐廳裡頭是西班牙南部阿爾汗布拉宮的建築風格,因為我是開車路過的,所以沒進去拍了。
台灣真的是處處充滿建築奇蹟!
#我準備好了
安東尼 高第 風格 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題:「This is 高第」介紹
訪問編輯:莊琬華
內容簡介:
「藝術,必須出自於大自然。」──安東尼.高第
「各位,今天在我們眼前的,不是個天才,就是個瘋子。」
巴塞隆納建築學院院長在高第的畢業典禮上如此說道。
留下舉世獨一無二、奇特無雙,甚至建築師去世後百年仍未竣工的聖家堂,高第絕對是建築史上偉大的傳奇!而如此特立獨行、發揮奇思妙想到極致的藝術家,卻也保有浪漫、理想、忠貞、虔誠的風格,深深影響他創造出與眾不同的作品。
歷史及建築理論學家莫莉.克萊普爾以簡明扼要的方式,帶領讀者參與高第的成長與建築師養成過程,看大師暗戀又矜持的浪漫、呼應自然的有機體建築衍生、理想的公社型式建築成型,到充滿童趣與無盡想像力的米拉之家。配合插畫,詳細呈現高第生涯各階段作品的巧妙與奧祕。
作者簡介:莫莉.克萊普爾(Jorella Andrews)
歷史學家及建築理論學家,主要住在倫敦。她目前在倫敦大學學院巴萊特建築學院擔任建築學講師,也在AA建築學院兼課。