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哦噢哦媽媽對不起芒果🥭、對不起水蜜桃🍑、對不起螃蟹🦀️、蝦子🦐只有對不起一點點～🙈
原來小比是對塵蟎有強烈的過敏反應😱
其實家裡一直都有一台除塵蟎機器、也有好幾套乾淨床單，到底為何還會過敏呢～ #還是最高程度的過敏（請見報告🤦♀️）
........................我想應該是少了一位打掃阿姨吧😂
#2020520沒有浪漫
#媽媽只想要一位阿姨
#粉絲頁哪裡可以tag小比他爸
不管諾貝爾文學獎的長期陪跑者村上春樹在想些什麼，我都絲毫沒有降低難度的意思ㄛ。
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☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/04/27/愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》
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#村上春樹 #小說 #書單
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上一集（https://youtu.be/rTdkxYXcscU）我們談到，村上春樹的《1Q84》中有兩篇重要的虛構文本，〈貓之村〉與《空氣蛹》；而〈貓之村〉中，青年「漫無目的的浪遊」，正是生命旅程的隱喻。這反映了人的存在境況，也影射了《1Q84》故事的主角，天吾的身世。
我們來看看天吾的故事吧。天吾出身單親家庭，自小由父親獨自扶養長大。身為NHK收費員的父親性格拘謹，處事嚴厲，對待天吾也欠缺溫情；這導致天吾與父親之間的關係始終相當冷漠。晚年中風後，父親被天吾送進了一座鄰海的療養院，時日既久，衰弱而死。父子間最後的對話是這樣的：
「我沒有兒子。」父親在陷入深沉昏睡之前這樣告訴天吾。
「那麼，我到底是什麼？」天吾問。
「你什麼都不是。」那是父親簡潔而不容分說的回答。
天吾聽了之後，從父親的語氣，一方面確信自己與父親沒有血緣關係，自己並不是這男人的親生兒子；一方面則又覺得終於從那沉重的，身世與親情的枷鎖解脫中了。但過了一段時間，天吾卻又懷疑起自己的想法。「我什麼都不是。」小說中的天吾自言自語地重複。
對照天吾的身世，我們可先回到先前所提〈貓之村〉的故事。正如存在主義所言，「存在即被拋擲」──人的出生，等於是莫名其妙被丟到這世上，沒有任何人事先徵求你的同意；而〈貓之村〉青年的浪遊之所以「漫無目的」，正隱喻著「生命本來便沒有與生俱來的目的」。人生於世，原本便只是浪遊而已。因為沒有目的、沒有「本質」，「你什麼也不是」；所以貓兒們也完全看不見躲在鐘樓塔頂的青年。
「你什麼也不是」──這是哲學上「本體論」的討論。但是，人，有沒有機會真正地「是」些什麼呢？今天我們要討論的第二則虛構文本，第二則小說中的小說《空氣蛹》，正是延續這個主題，也就是來到了哲學上「認識論」的範疇。它試圖討論：人的存在，是如何從「無」到「有」，尋找到自己的意義的......
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格雷安‧葛林（Graham Greene）的名言：童年是小說家的存款。以此標準而言，村上春樹的個人戶頭顯然非常空虛──他出生於平凡無奇的日本關西中產階級家庭，小時家庭關係並不特別（老爸沒小三，媽媽沒小王），學校成績不好不壞，像所有普通學生一般交朋友和女朋友，偶爾結伴出門遊玩，自己一個人在家裡聽音樂看書；唯一稍有殊異之處可能是，他是個獨生子──這在當時的日本並不常見；然而根據他自己的說法，「因為是獨生子所以也沒有糾紛」，「可以說是平穩無事的少年時代，總之，沒有一件想要寫進小說的事情」。然後這樣一位小說家向我們示範了如何白手起家（從空空如也的童年戶頭中硬生生製造出貨幣來，簡直像聯準會印鈔票）──「漸漸知道一件事，就是幼年時代，少年時代，自我其實仍受過各種傷痛」、「我並不是在責備父母。父母也盡了力。任何動物都一樣，都把要活下去該知道的know-how傳遞給孩子。人的情況和其他動物不同，因為運作著非常複雜的社會生活，因此know-how也變得更複雜。不過傳遞know-how這件事，某種意義上是讓迴路閉鎖起來的行為」──何謂「閉鎖迴路」？村上的意思是，那是一種價值體系與世界觀的（半強迫）植入，對一個敏感的孩子而言，無論如何都帶有某種程度的傷害性；因為那等於是將一準備敞開自己，藉以逐步進行自我組構的心靈旅程（出之以《1Q84》的語言：Perceiver＝知覺者之形成）中途截斷。於此，村上含蓄地提示了自己的個人創傷。我個人完全同意這樣的看法──若說《挪威的森林》與《國境之南，太陽之西》的核心都指向虛無，那麼「巨大且無從迴避之傷害」應當就是村上用以將之嫁接於現實（小說的寫實世界）的媒介了吧。
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR0BOrC-jcSM9pE3iOFSBGmLUQo49QVp20TCGbyCRaBgC2iHMkT0AyDwjwI
☞ 香港文匯報專訪：棄醫從文，伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
本集主題： 潛行夢境繪畫展 張玉穎專訪
隱身在捷運明德站附近的小巷弄，藝術家張玉穎的工作室就在一棟老舊公寓的頂樓。工作室和住家相距大約5分鐘車程，「靜謐」給了玉穎一個更好進行創作的空間，也因為頂樓的特性，彷如身處空中花園，隨意眺望，或休息、或深呼吸，都是暫時充電的好方法。
靦腆的笑容，與玉穎害羞的個性不謀而合；瘦瘦小小的她，帶領我們走進創作的小房間，窗明几淨且一塵不染，若干瓣乾燥花及小巧可愛的作品點綴了書桌，角落的陶瓶中插著些許芒草，靜謐祥和的氣氛，最適合創作了，我想。
畢業於台南應用科技大學美術研究所的玉穎，在高中時便可看出未來成為藝術家的潛能，課本上的塗鴉彷彿預言著玉穎的未來，在高中課本中，畫出了屬於自己的藝術創作藍圖。
玉穎的父母對於子女教育非常民主開明，且有所規劃。很多人會覺得藝術家這條路艱辛難行，多半阻力是源自於親人的反對，但玉穎的阿姨是位名書畫家、舅舅曾是獨立接案的設計師、姊姊則是藝術大學雕塑系畢業，均是在這方面有所成就的社會人士，更增添了玉穎在藝術創作上的無所畏懼。阿姨對於玉穎的創作非常的支持鼓勵，也曾對玉穎的媽媽說：「玉穎的作品和別人不一樣，希望支持她讀上研究所」。玉穎的阿姨對玉穎藝術的啟蒙及影響力可謂非常深遠。
細說創作主軸
玉穎偶爾會覺得，人與人的相處似乎隔著一層摸不清又看不透的膜，模模糊糊的臆測摸索，並且往往游離於虛假與真實之間，面對不確定的恐懼感，是那麼讓人躊躇卻步，但卻又不足以完全地掩蓋過那點不斷溢增的探求欲望，人在渴望著汲取溫暖和安定的同時，也捉緊了矛盾。
靠近是一種距離上的變化，同時也是人與人之間心靈交集所因應而生的某種溫度變化，隨著距離的拉近，我們開始感受自己以外世界的溫度。而人們彼此間總是存在著距離與隔閡，有時候，這樣的一種界線限制，讓我們很難以直接、純然的方式交流彼此，有時候卻也因為這樣的一種界線，讓我們能夠遠離險惡的種種。透過創作，玉穎欲描繪傳遞的是一種心靈溫度的變幻，一種渴求，一些安逸的寄託，觀察著社會的轉變，思考人與人之間的交流，舉止、表情、氛圍…，玉穎希望能夠透過一些意象或抽象時空的擬構，來詮釋一種心靈的寧靜之境。
求學時期的經歷
面對獨自一人的空間，玉穎回想，或許那時離開台北隻身來到台南讀書，最初學會的便是享受獨自一人的寧靜，一種自由平靜不受拘束的狀態，如同沉浸於創作繪畫那種自得其樂的自在，有時藉由色彩的縮減，維持在一個和緩的調子裡打轉，一如學習著調節現實生活中鬆懈與緊繃的節奏。
創作系列中，以鳥為主體展開，羽翼沒有了翱翔天際的意象，刻意忽略足部的描寫，整個畫面營造的是一種靜的氛圍。敘述著追憶過往至今的成長歷程，普通的家庭，普通的生活，在沒有太大的波折且安逸舒適的環境下長大，卻隨時有種會被淹沒在社會人海中，如同一個小透明的存在。為此，在潛意識裡將自由與駐足限制在一個平靜安穩的表面下，小心翼翼的構築，並蜷縮在看似舒適的範圍圈內，舔舐、捉摸、囈想、顧盼。或許刻意遺忘了羽翼翔空時的絢麗，在意識層面下恐懼著凌空與墜落。
展出畫作特色
仔細觀察玉穎的作品，將發現，些許畫作因水而將畫面區隔成「水面上」、「水面下」兩種狀態，玉穎解釋這就像是一件事情的一體兩面，而她也透過顏料將自己對於事情的看法描繪出來。在其它作品裡，也充滿了許多大自然的生物，例如鳥類、花草植物等。大自然對人類來說，是一種餽贈、是一種恩典，從它們的姿態可以發現很多哲理，而鳥類也可視為是玉穎的自我投射，若隱若現的的藏身其中，也十分像極了自己的個性，不想要特別的突出。
有時候在從家裡前往工作室的途中，瞥到路上大雨過後的花花草草，感受到它們生命力的旺盛，因而入畫，也是玉穎對於大自然細膩的觀察所使然。
每個時期的畫作，因心境不同，所呈現出的顏色基調也自然不同。以大學時期的藍色系來說，當時玉穎對於未來思考較多，甚至思考藝術創作應暫時擱下，直接進入職場工作；而研究所時期則是暗色系，對於畢業後的前景也極為憂心，呈現焦慮的狀態；而現在的作品較為繽紛，是為彩色系，玉穎放下過去幾年的煩惱和擔憂，如實的反映在畫作中。
平日的興趣及嗜好
平日裡喜歡做些手工藝品，連轉蛋機、紙花…等對玉穎來說都不是難事，現在也在朋友開設的金工工作室幫忙，興趣也能作為工作選擇之一，對玉穎來說，是非常開心的一件事。
詢問到玉穎平日裡的其它嗜好，她笑著回答說：「只要有必需品，應該可以幾個月都不出門」。但真實的狀況是，待一幅作品完成後，她會故意不理那件作品，沉澱一下，與三五好友出門，看看展覽，了解現在的藝術圈脈動。
（文：金車文藝中心）
張玉穎簡歷：
學歷：
2010-2014 台南應用科技大學-美術系碩士畢
2006-2010 台南應用科技大學-美術系畢
故事模式就這樣完結啦~
[遊戲心得]
曾經有朋友問過我：三位角色我最喜歡哪一位
我直接答小富XDD
這次的GTA在故事做的很好，不像前幾代劇情空洞，
有了三位角色能說的故事就很多了，
雖然感覺中間還有一些未說清楚的事。
以表面來講，麥可算是最正常的人，
但是也因為他的自私，要為了自己，出賣兄弟他也OK，
所以對我來講他是個"人渣"XDD
從這裡可以感覺到身為麥可好友的老崔之憤怒
簡而言之，麥可是"腹黑"吧。
相反的以表面來說最不正常的就是崔佛了，
老崔一開始出現時就非常的兇殘，Sex啦殺人啦
而且個性火爆，生氣起來說殺就殺，
但是從他找到麥可後，以為老崔會想把他殺了，
結果意外和藹，這七年居然也這麼懷念麥可這位好友，
一直說想殺了麥可，卻又時時的救下他，
不善於感情表達，麥可當時被中國人抓走時，去找小富，
想要表達現在沒麥可了，只有小富這個朋友了，
就感覺很彆扭，小富笑他時還惱羞成怒XDDDDDD
玩到最後就會覺得老崔根本是貨真價實的"傲嬌"，
果然是基情滿滿的GTA~
最後就是比較處於中立的富蘭克林吧，
基本上一開始玩的時候就覺得他是被拉瑪帶壞的XDDDD
感覺好像是雙親都不再了所以寄居在阿姨家中，
而阿姨對他不是很親切也不太關心，
只關心婆婆媽媽聚餐跟只是扭屁股的爛運動(?
雖然小富身為黑人，本身就一直被諷刺被譏諷或被種族歧視，
但是覺得小富根本就像白紙，跟了誰就染色的"天然呆"XDDD
就算沒跟麥可認識多久，還會奮不顧身的去救他，
也去救帶壞他的拉瑪，最後還要玩家們選擇要殺了誰
(我當然是選C誰都不殺XDD)
算是我最希望稱兄道弟的一個人吧~
我知道選殺誰都會超虐，所以我不選啦XDDD
雖然麥可很人渣，老崔很兇殘，但是都是主角麻~保留一下
最後，
出車禍+撞車+炸麥克雞塊(X)一直都是本台的特色XDDDDD
