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其他不說，我覺得連公子的人品比檳榔好。

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勝文跟當年寫的那篇文章的標題一樣，要大家做自己。

<做自己/連勝文>

距離選舉26天，在傅崑萁媒體餐敘上，連勝文來了。赴宴者，有國民黨老黨員、有他父親連戰的老同事、有民間醫院院長，他逐一握手，問候，彬彬有禮。一坐下來，他便將手機擺在桌上滑動，一百九十五公分的高個兒臉部一放鬆，嘴巴不自覺嘟起來。以為在玩手機，他啞著嗓子解釋：「我在查看上一次像現在這樣，能坐下來吃頓飯是什麼時候，讓我向您報告，從選舉至今，我已經沒能好好坐下來吃一頓飯了……」席間眾人不厭其煩地乾杯，鬧些不純潔的笑話，他以水代酒：「我五年前開刀就不能喝酒，媽的，周玉蔻在電視上都亂講。」

「膝蓋還好嗎?電視上看你走路一拐一拐的？」不經意提問，他竟像是被人深刻理解那樣激動起來。「我現在每天十二點睡覺，六點起床，六點喔，上周末，本來七場活動，臨時又加兩場，他們(柯文哲陣營)前腳走，我們後腳跟上，……」他揮舞著手勢，說著說著突
然掀開西裝，指著腰際說：「我這裡開過刀受過傷，但現在拜票鞠躬九十度喔……」短短幾分鐘之內，我們知道了他選舉沒吃飽，沒睡好。媒體總愛在他的體態做文章，他就這樣把肚子袒露在我們面前，無所謂也無心眼，過於單純而熱情。

自嘲解圍

約採訪時間，他說不行啦，他要準備週六辯論，口氣如一個要乖乖回家背書的孩子。旁人為辯論獻策，「勝文，你要激怒柯文哲，他一生氣就亂講話了。」「勝文，做你自己，想說什麼就說什麼，跟馬英九做切割，大明王朝那樣就對了」「勝文，你要訴諸感性。」他咧嘴笑了：「有啊，蔡委員(蔡正元)要我在演講上想像和市民談戀愛，呵呵。」在場的人喊這個四十五歲的男人「勝文」或「勝文小老弟」，親熱口氣如喜宴上喊一個親戚的孩子，誰都鼓勵他做自己，可誰也都要他乖乖聽話。

距離選舉24天，他與柯文哲隔空交火幾個月，兩人終於在電視辯論會交鋒。他身穿剪裁無懈可擊的亞曼尼西裝，帶著美麗妻子蔡依珊現身，華麗修辭談論城市美麗的遠景，如同描述一塊海綿蛋糕，甜美而空洞。辯論會後旋即召開記者會，他笑言自己常上談判桌，並不緊張，目光不經意瞥見牆上電視公布民調，八成網友認柯表現較佳，他低下頭，笑容不見了。幾分鐘後，記者問柯文哲辯論會上說文明國家胖子多，是否意有所指？「我不知道他是否在說我，如果是我的話，那可能是我減肥還不夠吧。」他抬起頭，笑了。
連勝文談話有一種古怪的幽默感，他演說總帶著鮮明的譬喻，「大明王朝」、「忠孝東路走了九千遍」、「地上噴石油」 ……有一種壞掉張愛玲式的強迫比喻症。他也善於自嘲，選戰陷泥沼，他笑說：「我是參選之後才知道，原來我是這麼壞的一個人，我有時候看
看電視裡面的壞人，想說，奇怪，我好像跟他(壞人)一樣，我真的是參選後才了解，我原來跟壞蛋同類型。」

家族遊戲

這個官宦子弟沒有想到的事情可多著了。他今年二月宣布參選，四月黨內初選擊敗丁守中，聲勢最高，但從此之後，他的競選廣告全被網友吐槽kuso；大打國際關和經濟牌，但家族橫跨兩岸三地盤根錯節的政商關係都被刨開：他與溫家寶兒子溫雲松另類國共合作，為他所投資的中國大陸金衛醫療公司在台發行TDR，他以永豐金董座名義承攬頂新康師傅回台招募基金，傳聞真真假，無論他如何自清，皆無法釐清其背後中國與財團代理台灣利益的疑慮。

中學同學陳永璋很心疼他敦厚質地沒被看見。他說與連勝文念再興中學，高三住校，吃飯洗澡都在一塊，是二十幾年的好朋友。「他是性情中人，人緣好，再興伙食差，他會夾帶零食給大家吃，幫同學辦驚喜生日會。我功課不好想放棄聯考，他半夜把我從被窩拉起來Ｋ書，」在基隆經營成衣批發的陳永璋說：「我高中常去他家，他就像他媽，個性很活潑，善良。」

長男責任

連勝文要參選，好朋友都不贊成，說他講話太坦率，不懂政治人說話「眉角」，以他的環境身分來選是頭殼壞去，「國民黨做得不是很好 他自己也知道，但他對政治有想法，有熱情，想做一些事。太太反對，媽媽反對，連爸（連戰）中立，不鼓勵也不贊成。」為何
參選？陳永璋說2004年，連戰選總統，連勝文勤練台語到中南部輔選，本以為會贏，但兩顆子彈翻轉選情，選舉揭曉，大家都很失落，只有他強打精神安慰大家，結果去吃宵夜，吃一吃他忍不住就哭了，「他是長子，他對他家有責任啦。」

連戰兩次參選總統連戰連敗，2005年赴中國會晤胡錦濤，兩人一握，彷彿從胡錦濤掌中接收續命真氣，政治生涯絕處逢生，此後，他幾乎年年造訪大陸，他成了政商通往中國的「連」外道路，風呼喚雨，擲地有聲。去年二月，他帶一大堆政商大老，兩度會晤習近平，大隊人馬連勝文亦在其中，家族接班意味不言而喻，隔年，連勝文就參選了。

連勝文需要父親跳出來疾呼兒子沒有父蔭，距離選舉23天，一場軍公教人員後援會，他還沒來，連戰先到了，「勝文表現不好，希望各位多多幫忙。這是最後衝刺時刻，他已把24小時全用在選舉工作上，非常辛勞。」父親拜完票前腳離開，兒子後腳跟上，和一屋子的叔叔伯伯寒暄。當晚，國民黨舉辦情義相挺大會，連戰與王金平，吳敦義，郝龍斌輪番上陣。他來了，群眾如潮水湧上，他一一握手，也許是怕手錶刮傷民眾，也許是怕民眾弄壞手錶，把手錶拔下來，擺放在褲子口袋。舞台上，他在明亮處聲嘶力竭大談城市遠景，舞台下，郝龍斌連戰王金平坐在暗地裡私語。這不是他一個人的選舉，而是一整個家族的選舉。

距離選舉 19天，18天，16 天，日子一天天過去了，民調依舊沒有起色，他慌了，到處鞠躬哈腰，看到假人模特兒也下意識伸出了手，競選團隊慌了，蔡正元、羅淑蕾、費鴻泰、蘇清泉輪番上陣，言論荒腔走板。連戰慌了，選前13日，父親站臺罵救過連勝文的柯文哲
是混蛋，祖父是日本皇民，他激化省藉，為鞏固鐵票，也要給對岸聽。整個團隊言論沒有主軸，立場反反覆覆，勝選變成唯一的道德。

距離選舉第2天，最終王牌終於出手，美麗的妻子在電視競選廣告淚眼婆娑回憶四年前他中槍經過。飯局裡我們問他選舉沒時間陪小孩怎麼辦？「盡量不去想，想了就難過。之前在悠游卡公司，一年出國四十次，有時候在旅館醒過來都不知在哪裡。所以我跟我老婆說
，我如果選上市長，生活會更規律一些，就可以在台灣陪你了，沒想到現在選舉更難見面了。」單純的話說得真心，也許就會成真。他的家族被指指點點，唯獨妻小是最後底線，在這個城堡，他是自己的主人，然而，為了選舉，他不得不把妻子推上火線。

選後最後1夜，國民黨動員八萬人的造勢晚會，他說只要太陽升起，他就覺得這地方充滿機會，台北真是漂亮。演講修辭優美而感性，他終於懂得用演說和群眾談戀愛，「各位朋友，特別是年輕的朋友，台灣所面臨的問題不是階級或世代，而是經濟問題，只有透過經濟發展才能解決問題，而我具備有這種能力，所以請大家給我一個機會。」

他對年輕人喊話，但身邊一字排開，蕭萬長、王金平、連戰、吳伯雄、馬英九，全是老人。這一天，國民黨報紙廣告:「這一票請聽父母的話。」最初，對太陽花學運表達立場：「政府有必要痛定思痛，檢討青年世代的憤怒與不滿」、食安問題要求江宜樺下台，但這一夜，他選擇與馬英九擁抱。他或許真如好友所說有熱情，但身邊的叔叔伯伯們全都阻止他的真心，他從來未能做自己。

落選感言

選舉當日，太陽出來了，城市就像他說的那樣漂亮，但開票結果卻很不堪。下午四點開票結束，支持者陸續湧入競選總部，坐在人行道看轉播，投影螢幕上比數漸漸拉開，至下午五點已落後十萬票，支持者坐在塑膠椅子上如坐在醫院候診室一樣茫然。他來了，臉色很難看，簡直像是吃壞東西那樣，他緊扣著妻子的手走下車，媒體湧上，夫妻被人潮沖散，他連忙回頭問：「怎麼了，有人推倒妳嗎？」他牢牢握緊妻子的手，走入競選總部裡。
半小時後他再度露面，台北市票才開一半，他五度鞠躬，發表落選感言：「我們也許輸了一場戰役，但是我們沒有輸了整個戰爭，未來還有更艱鉅的挑戰在我們前面，我們必須要更努力地爭取所有人來認同我們理念與價值，我們繼續奮鬥，我想，青山常在、綠水長流，我們大家後會有期，謝謝大家，感謝大家。」他若有所思，一度口誤說成「輸了戰爭，沒有輸了戰役」旁邊年輕人相視一笑，一二三齊聲高喊著「連勝文選總統」，他苦笑著揮手然後離開。媒體再度湧上去擋住他的去路，沒有叔叔伯伯開道，一百九十五公分的大個兒陷在人群中無法脫困，那尷尬場面彷彿《神隱少女》裡湯婆婆的兒子，這一回做了自己。之後，才發現自己好細小。

【01/25 星期一 絕對音樂】

「開心的時候就大笑，不開心的時候，就等一下再笑吧！」
有時候你要用別人的角度看，才會發現自己錯在哪裡，
無法改變事實，但我們可以改變心情，
SO~~~跟我一起「上弦月」~~

下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

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《郎祖筠：成為照顧者後才明白，我勢必要忤逆父親，因為最好的孝順就是不孝》

「失智的長者就像孩子，當我們還是孩子時，總是問父母相同問題不下數十遍，他們的眼中沒有透露不耐，那為什麼我們做不到呢？」郎祖筠談起失智、已逝的父親沒有一絲迴避或保留，侃侃而談的她只盼大眾能夠更重視老人議題。
「人最怕孤單寂寞，一旦孤單寂寞，就會了無生趣，人就會開始萎了，萎了之後什麼功能就開始退化，脾氣就開始古怪，所以一定要做一個快活的長者。」郎祖筠面對老後的心態相當明朗。

回憶起父親，郎祖筠第一個想到的便是父女倆的槓子頭故事。

黃昏時節，夕陽將天空染成金黃色，母親懷著弟弟，因為身體不好，總是臥床等待丈夫回家煮飯、做家務，女孩在門口等待著還沒回家的那個人，遠遠看見肩膀寬闊的高大男子走來，夕陽將他的影子拖得長長的，停在一棟違章建築前，女孩一瞧，是爸爸回來了！

手上提著一包槓子頭，父女二人坐在廊下，默默的啃著硬硬的槓子頭，嘴裡漫出的香氣在廊下環繞，沉默無語卻是心靈上的溝通，片刻父親起身說到：「進屋吃飯吧！」

女孩跟隨其後，父女倆一起在廚房完成今日晚餐。再平常不過的日常，卻成了郎祖筠最懷念的時刻。

郎祖筠在大眾面前的形象就是一位爽朗、大姐風範的舞台劇演員。2010年郎祖筠的父親郎承林去世，照顧老父6年的失智歷程，讓郎祖筠對於老人議題更加關切，成為了中華民國老人福利推動聯盟的終身志工。

郎祖筠表示，「越及早規劃，養老基金越豐厚，就不用太擔心老後的生活基金，在未來什麼都漲的社會環境，房租、物價、水電費年年漲，尤其在都會地區的房租更是漲得比電梯還快。」

郎祖筠提起一個建議：由於現今社會有太多房東限制房客的房租報稅，因此法律應該要有更完善的配套措施，用來規範房東與房客之間租賃的規章，否則光是存錢就相當辛苦的這一代，要如何攢錢來面對老後生活呢？

面對自己老後的問題，郎祖筠毫不猶豫地說：「不要因為年齡而向人生說不！」應該打破對「老」一詞的觀念，如果認為因為老了而什麼事都做不成，那就真的什麼都做不好了，「千萬不要放棄，如果你還想活著，不想成為需要成天呼喊別人幫你做事的話。」

不要放棄任何學習的機會，現在有許多老人的社區大學或是活動，多多參加還可以交朋友，讓自己的生活豐富起來；另外她提到，時代一直在變，必須與時俱進，警惕自己不要成為倚老賣老的年長者。

郎祖筠的母親說過：「四十歲以後的身體是自己的。」這句話潛移默化的長存在她心中。身體老化後該注意養身，要開始注重飲食問題。

再者，運動也是不可或缺的一環，俗話說「要活就要動」，不常運動的話，腰跟腿就會沒力，很快就退化，不是沒有道理的，要善用飲食與運動來延緩老化。

郎祖筠舉了父親郎承林的例子，父親輪椅一坐上就不下來，後來就真的不良於行了。

談起父親，郎祖筠的臉上滿是幸福的紅暈，父親的失智儘管讓她感傷，但是她仍然正向積極的面對：「我爸的個性本來就溫和、可愛，失智後仍然常逗得我們哈哈大笑，就像有天我弟指著台北101問他知不知道是哪裡呀？

結果他回答：『誰的墓碑那麼大啊？』真的是笑死我們了！」

開放大陸探親後，咀嚼檳榔多年的郎父特地洗白了牙口要回雲南家鄉與老母親相見。一見到母親，雙膝跪下，淚水在兩頰猖狂的放肆，一瞬屋內充滿著眼淚與親情的溫度，暖的門外都感受得到。

老母親一句：「你買了什麼好東西啊！去了那麼長的時間！」當年只留下「我出門買個東西！」就一別四十年，如今相見更是心中有滿滿的話語想傾訴。

一行人坐下開始敘舊，郎祖筠的母親向從未謀面的婆婆打起了先生的小報告，像是住在隔壁的關係般親密，感覺不出疏離感，她告訴老母親：「您兒子總是嚼檳榔，弄得一口咖啡色漬，要回家才特別洗白了牙齒呢！」

幽默的郎父則回應：如果我牙齒不好看，當有人問我，「你今年幾歲啊？」我就回他，「55～」

「你來自哪裡呀？」

「蒙古～」嘟嘟嘴的說。

「你喜歡吃什麼啊？」

「吃豬～」郎祖筠嘟起嘴模仿。

如果我牙齒乾乾淨淨，人家問我，「你今年幾歲啊？」我就回他，「67～」

「你來自哪裡呀？」

「山西～」笑嘻嘻。

「你喜歡吃什麼啊？」

「吃雞～」

老母親不明白什麼是「檳榔」，但是仍被郎父生動的臉部表情逗得呵呵直笑。

從郎祖筠模仿父親唱作俱佳的這段，可以感受到她與父親之間深深的羈絆，思念父親的心從未消失。

郎祖筠表示：「我爸是個著重外表的人。」

曾經不容許髮絲間有任何一根白髮的父親，某天滿頭白髮地映入眼簾，突然接收到父親年邁的事實，使得她流下眼淚，「原來爸爸老了啊！」

接著父親的失智日益嚴重，「善忘的他們，就算在照顧上辛苦了點，但是也請不要罵他們。」郎祖筠語重心長的說到。他們就像回到孩子的模樣，只是拖著年老軀殼罷了。

失智後的父親，心肺功能漸差，因此飲食變得較為清淡養身，本身口味就重的父親會像孩子般拒絕、生氣，但是郎祖筠善用身為女兒的柔情攻勢。

加上父親失智後對於時間失去現實感，「爸爸，你剛剛答應我要再吃一口的耶～」，每十分鐘重複這個循環，一碗飯就這樣讓哄著吃完了。

對於失智家人的世界，日本作家右馬埜節子〈うまの せつこ〉曾在書中表示：最初的一步是最重要的，必須思考「什麼才是進入當事人世界的那把鑰匙」。

面對失智者，郎祖筠有一套，與失智長者溝通時，善用失智症狀的健忘、轉移注意力、先順從他們再用另一種說法來說服並完成目的。

作家荷妲‧桑德斯〈Gerda Saunders〉形容失智者的世界：「我日復一日的往那個『奇怪國度』踉蹌前進，經歷『全新未知的一切』。這個國度，是由我的過往自我、現在自我與未來自我之間的交錯線所界定出來的。」

剛開始發現父親失智時，是某天父親發現太太不在家，便問郎祖筠：「妳媽去哪了？」

她回：「澎湖。」

父親再問：「去幹嘛了？」

她回：「放生。」

父親便戲謔地說：「她怎麼不把自己給放了？」，這段同樣的對話重複了七、八回，弟弟在旁說：「爸今天已經問我五、六次了。」

但是郎祖筠總是耐心地回答父親，儘管答案一模一樣。

父親就像是在一個「奇怪的國度」般，頻率總是對不上，會將幾十年前的事當成現在進行式，或是扭曲了原本的事實成為「自己認知的事實」。

郎祖筠分享自己失智的老父也曾經有走失經驗，好險父親會寫自己的名字才不致走丟，當他在社區打轉時，被社區管理員「領」回家。

「失智長者找回的機率不高，所以我爸真的很幸運。」

因此她也積極地倡導老盟─愛的手鍊，它可以協助找回走失的失智老人、智能或精神障礙有走失之虞的家人，「帶著這條手鍊的家人找回機率幾乎是百分之百。」郎祖筠強調不要讓自己發生會後悔的事，所以一定要防患於未然。

郎祖筠相當感謝請來照顧父親的外籍看護Amy，「她把我爸照顧得很好，他的皮膚總是潤潤的，身上也都沒有不好的味道，也從不便秘，我們真的很感謝Amy。」

「她兒子需要一台電腦，我就買給她；她需要一支手機，我也買給她；她想要回家看家人，我們也買機票給她飛回家。」

郎祖筠表示人與人之間的相處就是互相，自己最後悔的就是因為工作因素，陪伴父親的時間少，還好Amy把父親照顧得很好，才讓她不致後悔莫及。

岸見一郎說過：「最好的孝順就是不孝。」郎祖筠表示贊同，「父親喜歡吃重油鹽的食物，但是身體警訊告訴我他不能吃，那我要因為孝順他而讓他吃嗎？所以我勢必要忤逆他，那怎麼做才是孝順呢？我想答案一目了然。」

幸好郎父本身個性就溫和，要哄也比較容易，問她對於面對家中有失智長輩的朋友，是否有建議要分享。

郎祖筠表示：「唐從聖家中也是有家人需要照顧，只是每個家庭面臨的狀況不同，我只能寄些可能對他有用的書籍，供他參考罷了。」

她拿出五本書出來，細細地說每本書的好，可見她對於這類的議題是相當充滿熱忱。

最後郎祖筠提到，家人的情緒也相當重要，不只要顧好失智長輩，還要顧及到照顧者的身心狀態，否則照顧者在身心俱疲的情況下，對於被照顧者來說也是沉重的負擔。

訪問結束了，郎祖筠辦公室充滿著關懷，在那氛圍下，任誰都會被她的用心給打動，郎祖筠說：「想到伊甸第一個想到的就是杏林子老師〈創辦人劉俠女士筆名〉，是許多身障朋友的好朋友，伊甸也很善於利用大眾資源。」

如今大眾對老人議題的關注度，不論是在社會的角落，還是檯面上的聚光燈，大家都在努力為它發聲，期望大眾能更加的關注老人議題！


(文章來源：https://thebetteraging.businesstoday.com.tw/article/detail/201904190024/157883/%E9%83%8E%E7%A5%96%E7%AD%A0%EF%BC%8F%E6%88%90%E7%82%BA%E7%85%A7%E9%A1%A7%E8%80%85%E5%BE%8C%E6%89%8D%E6%98%8E%E7%99%BD%EF%BC%8C%E6%9C%80%E5%A5%BD%E7%9A%84%E5%AD%9D%E9%A0%86%E5%B0%B1%E6%98%AF%E4%B8%8D%E5%AD%9D?utm_source=FACEBOOK&utm_medium=article&utm_campaign=210115)

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沒見過那些去陽明山中山樓開會可以選總統的國大代表？我還有印象，就想像不久前在坐在輪椅上的吳斯懷，那些國大代表比他年紀還大，跟檳榔一樣要人扶著走路，有些身上還掛著尿袋，連投票也不會是別人幫忙投的。

李登輝去世，其實不太想表達什麼意見，但看到一堆沒常識的發言，真的是白癡智障低能兒

「請問他貢獻了什麼?」

這邊就簡單說幾句，李登輝到底貢獻了什麼

#第一個是萬年國會直選

很多人大概以為以前的立法委員跟現在一樣用選舉的，錯了，以前的立法委員是1947年在中國大陸選出的，有各省代表，什麼山東河北、雲南陝西，或是一些沒聽過的安東省、松江省(那時候省畫得很細，分贓方便)

之後這些立委諸公跟著國民政府”播遷”來台，這群人大概有700多人吧，此外還有各省的國大代表，國大代表就是選總統用的，人數更高達接近3000人也是一堆你沒聽過的省代表。

這群人就一直當、一直當、一直當，從未改選，什麼松江省還是嫩江省乾我屁事? 國民政府都丟了中國大陸了，這些代表能幹嘛?

小小的台灣省塞了700多個各省的立法委員?與3000名國大代表 有事嗎?

就好像今天台灣人被趕到綠島，然後綠島有台北市大安區代表、台南市新化區代表，總共2000人，然後綠島代表2人

但一黨獨大時期，也沒人敢說話，直到兩蔣時代末期，逐漸有黨外人士敢批評此事，說這群人是老賊，阿實際上就真的是啊，薪水小偷。

李登輝繼任總統後，1990年3月大批大學生抗議萬年國會，這就是三月學運，李登輝沒開坦克出來，而是與學運代表會面

別忘了李登輝也是同時間；由這些萬年老賊選出來的，最終同意中止動員戡亂時期、廢除臨時條款、國會全面改選，前面兩項是什麼可以自己google，總之就是黨國體制下不合理的制度。

重點李登輝其實也是黨國體制下的受益者，他其實大可過著他爽爽的日子，牢牢抓緊權力，在台灣當土皇帝都可以，但他不畏懼當時黨內仍有一定勢力的非主流派(郝柏村、林洋港所代表的外省權貴階級)

帶台灣走向民主，這還叫沒貢獻啊?
(請google二月政爭)

#總統直選

總統直選就不多說了，你自己想控制3000名國大簡單，還是操控全台灣人簡單?

他大可跟習大大一樣，「不同意的舉手，沒有，沒有」

但他沒有啊，李登輝修改制度砸自己的腳幹嘛啊?
他是國民黨栽培的沒錯，喝著國民黨的奶水

說他最後「背叛」了國民黨也沒錯
因為對國民黨好還是對國家好
他最後選擇的是後者

你說他叛國，我想你是把 黨和國分不清楚 錯把黨=國

這也難怪有人這麼恨他了

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

此作是「千岩萬語」系列之一，而此系列其實是偏重在內化精神的探討，且源於如此的創作理念下所產生的，用最真誠的態度面對自我的畫作，一筆一筆慢慢的描寫，方法雖笨，毫無智慧可言，但也是最貼近紙上作畫最初的動機。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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