【認真聽】#你看見的不是鬼,你看見的其實是自己 | 魔神仔與聖誕老人的關係? | 榮格取向的鬼文本分析 // 李長潔 👻
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聽膩鬼月千篇一律的恐怖故事了嗎?覺得鬼故事不就是要嚇人而已嗎?偽學術曾經從社會學、文化研究、民俗學、人類學等面向幫大家解析鬼魅文本。這次,在七月半的時刻,我們從「榮格精神分析」學派的角度切入,重新思考「靈異」(occult)與「科學」(science)之間的模糊地帶。透過「#黃色小飛俠」、「#邱高事件」、「#魔神仔」、「#聖誕老人」(關他甚麼事?)等精神分析式的鬼故事文本分析,發現個體生命經驗的隱密面貌。
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最終,你會發現,幽靈,其實就是我們的心靈。
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🙋如果你想要了解榮格的精神分析,可以從頭開始聽。如果你想要直接聽鬼故事,可以從22:49的地方開始。
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📌 #今天的內容有
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▶ 神秘主義的心理學家—榮格
▶ 什麼是「原型」批評
▶ 研究靈異現象的科學家
▶ 幽靈、死亡、夢境的研究
▶ 陰陽眼是一種內在知覺
▶ 鬧鬼時那些會發光的物體
▶ 阿公身邊的黑白無常
▶ 撞鬼是清醒的夢境
▶ 奇萊山上的小型人
▶ 魔神仔與聖誕老人
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////// 完整論述 /////
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▓ #從原型批評開始
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大家知道,偽學術很喜歡日本精神分析師河合隼雄,他透過榮格心理學,分析過大大小小的日本神話、傳說、典籍等,尤其是用原型(archetypal psychology)的概念批評「鶴妻」、「浦島太郎」等等重要故事,探索了日本人的文化心靈,非常精采。
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我們先來聊聊榮格(Carl Jung)與原型分析好了。榮格是佛洛依德的學生,因為在神秘經驗上與佛洛伊德意見相左,他不信服老師的童年經驗性欲本能說,因而自己發展出一套「集體無意識」學說。他認為,無意識中不僅有童年經驗,更存在著許多(被累積下來)原始的經驗。這個觀念,使得榮格的研究轉向神祕主義,從精神醫學轉向神話、民間文學的人類學。
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這個集體經驗,在早期的榮格理論中,稱之為「原始意象」(primodial image),後來被正式命名為「原型」(archetypes)。原型作為集體無意識的結構,主要由被抑制的和被遺忘的心靈素材所構成,這在神話、傳說、占星術、煉金術等中得到非常明顯的表現。偶而也會發生在個人的幻想與夢境中,變成一些具有共同性的主題。而「靈異經驗」就是其中一種幻想的展示,這個(原型)的展示,有時候是心靈的,有時候則是物質的,在實際發生的情況下,並不相違。
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▓ #靈異現象的病理學
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榮格1902年的博士論文,運用降神會的實驗,寫出了〈論心理學與所謂靈異現象的病理學〉,就是研究了一位女靈媒(表妹)所發生的超自然經驗:女靈媒的「生動幻想」,呈現她是一個「多重人格」者。但其中仍有某些未解之謎,女靈媒居然可以在附身時,提出一個神秘哲學體系來解釋宇宙存在的目的,榮格認為那是一種深刻的智性見解,超乎凡人的人生經驗和智能。
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這令我相當驚訝,榮格的學術和神秘經驗總是相關聯,但我從沒想過他的博士論文是研究「靈異現象」。所謂靈異現象,試指活人與死人的靈魂、靈界的鬼魂、或是超自然的物體、靈體、生命體,以不同程度的接觸,而發生的超自然事件(不符合自然邏輯)。
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榮格的「共時性」(synchronicity)觀念,詮釋了「有意義的巧合」,像是夢境、預感、心靈感應,當作是群體聚集(constellating)的無意識。他主張,無意識心理學就是超心理學的範疇。其實,在心理學誕生的初期,與神祕主義有著密不可分的關係(招靈會、催眠、附身)。從佛洛伊德與榮格的最終決裂,便可見一斑,佛洛伊德走向了科學的實證主義(但從科學哲學的角度來看也沒有多科學啦),榮格則選擇了神祕主義。
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▓ #規律還是偶然
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在《幽靈、死亡、夢境的原型取徑分析》(An Archetypal Approach to Death Dreams and Ghosts)裡,榮格的秘書,也是本書作者Aniela Jaffe提出了一系列有趣的提問:鬼魂出現光、模糊的白影、無頭或透明,這些幽靈的出現型態為何有著「相似性」?是規律還是偶然?她運用榮格心理學的方式,分析了民眾投稿的鬼故事,包含無意識、夢境、意象、幻視在幽靈超自然現象上的神祕表現。
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我們可以想一下常聽見的鬼故事版本(像厲陰宅裡面那種)。那些腳步聲、敲門聲、打碎瓷器、撞擊牆面、晃過的人影、這些經驗幾乎存在於每一個文明中的長遠歷史中。這些原型包含了人類生活的基本關係與情境,例如父子、母子、男女關係,或是,出生、死亡、疾病、婚姻關係等。雖然在各自生命中有著不同的說故事方式,但其基調有著幾乎相同的原始樣貌。
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▓ #經驗靈異的能力—靈視
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「通靈預言家」,以前有一個學生,好稱自己看得到某些事情發生,也看得到鬼。這些人對榮格而言,是共時性的實踐者。從榮格的角度來看,這是一種自性化經驗,他們透過這種「神秘的指引」。這些夢境時常像是某種「冒險」、「旅程」、「公路電影」,它代表著無意識領域中所呈現的持續轉化,是內在知覺的投射。
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▓ #鬧鬼的經驗
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內在知覺的投射,也時常表現在撞鬼、鬧鬼的經驗中。我覺得,這會依照著文化中的神秘體驗,有著不同的詮釋,例如「發光的靈體」,也對照著榮格研究中的煉金術裡的「光人」,那是某種向內的、靈性的人。
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以光做為「彼岸」的意象。我們在「西藏度亡經」中也可以見到,人死後會有一種耀眼的光,被稱之為「原初之光」,或法身之光,是完全開悟的境界。在各宗教中,許多對於「發生」、「原初」的描繪,都是帶著隱密的光芒。這預設了無意識領域的「絕對之知」,唯有在日常之識消滅時,才會真正地顯露出來。例如河合隼雄所提到的各種神話、傳說的「非常情境」。
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不過,鬼魂也不總是神聖的智慧之光,很多時候是以「幾何」的形式顯現。例如白色的影子,在煉金術中,白色象徵月亮,是無意識的領域。黑色,其實並非白色的對立,而是象徵另一個面向,哀悼、告別、內疚。
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▓ #清醒的夢
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簡單地看過了榮格對「幽靈、死亡、夢境」的分析,大致上可以理解,幽靈現象,或許就是一種「強化的夢」。清醒的夢境,使得原型的、無意識的心靈內容,變得更加清晰,這樣的狀態可以理解為我們的夢一直持續到白天,但由於意識的占據、日常活動的阻礙,而無法被充分意識到無意識的顯現。所以,也就是說,或許我們在生活中的「見鬼」,可以被認識成「無意識」對日常意識的偷襲,可以試著透過「它們」,去理解個體的精神世界。
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▓ #鬼談百景中的「影男」
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我們以鬼談百景中的「影男」故事。裡面的媽媽就明顯地經歷白日夢、黑影、身體抑制、共同經驗的幾個轉折。或許是某種內疚的心理再現,記錄了自己的個體化過程(母親的角色)。
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這種超自然事件經歷,時常是未來、現在、過去在現在的共時同步。從一般的角度來看,就是撞鬼了。但像是在《神鬼第六感》、《咒怨之始》、《厲陰宅》都運用了共時性的概念,去顯現了人們的超心理經驗。共時性事件是一次原型的顯現,是突如其來被「組織」起來的無意識「秩序」。
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▓ #奇萊山上的邱高事件與照片裡的小人
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再來一個耳熟能詳的鬼故事,「邱高事件」。這是奇萊山最著名的山難意外,發生在1972年。當時剛從東海大學畢業的邱高與高中同學李福明、胡德寧相約,3人決定一起攀登奇萊山,不料同年8月24日入山後,一行人就突然失去音訊;直到9月10日,邱高的父親一直等不到兒子回家,直覺對方可能出事,急得趕緊報警協尋。
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幾年後,《玫瑰之夜》上登一張靈異照片,後面的影像被認為是「穿著胡德寧外套的小人」。因為就在邱高事件發生的9年後,某位登山者成功登上南華山能高北峰時,喜悅地拍了一張照片,獨照後面竟然出現了一個狀似「小矮人」的形影。邱高事件失蹤者之一胡德寧的母親,看到這張照片,激動地指認:「小矮人身上穿的就是她兒子登山穿的外套」。
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▓ #鬼故事中的小人
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在榮格的文本分析中,邪惡的故事(惡魔或路西法)通常會與「小人」、「小矮人」有密切關係。在煉金術的文獻中,這類形象多為小型人、地靈、地魔。是不是覺得跟魔神仔有點像呢。通常小人是死亡與厄運的通報者,榮格將之與赫密士—默丘利(Hermes-Mercurius)關聯在一起,具有轉化的作用,是「無意識精神」化為人身的代表。大部分訊息是關於死亡、災難、危機,乃基於強烈的利害相關需求。
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很有趣,赫密士—默丘利是重要的「信使」,在邱高事件、黃色小飛俠等鬼故事中,鬼形象都有著「嚮導」的角色,儘管它們通報的是「死亡」。聽起來很恐怖,但其實,對榮格學派來說,這樣的通報,是一種「生命的實現」,這個實現當然也包含著「死亡」,他標示著一個體朝向自己的衰弱。
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▓ #魔神仔與聖誕老人
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這些形象偶而會被看見,但又不想要被看見,正如人們面對無意識時的態度。而小孩與老人又特別容易看見。在《魔神仔的人類學想像》中,林美容統計新聞中出現的事件,其中以「小孩」與「老人」最容易遇見魔神仔,這一方面有傳播學與生理學的意義,但從榮格的角度來看,小孩與老人都是比較容易接近無意識的生命時段。
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魔神仔的故事具有雙面性,他不只是代表陰暗、迷失、自然、死亡,同時也給予被迷惑的人,豐富的食物與溫暖的場所。這與聖誕老人(他其實也可以是一種精靈)很類似,一方面他帶來甜蜜的糖果,另一方面則恐嚇淘氣的小孩,揚善罰惡,而且每一年都會來一次,他提示著人們,生命總是矛盾的,有生意盎然、快樂無比,也伴隨死氣沉沉、罪惡苦痛。這就是大自然的本質。
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▓ #靈光乍現的片刻
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從頭談到尾,我們可以發現,在榮格的經驗與分析中,「撞鬼經驗」與「鬼故事」可能可以分開理解。鬼故事,在偽學術討論的脈絡中,更多如涂爾幹的社會事實之意義,也就是說,透過大眾口耳相傳、爭相較勁、加油添醋的恐怖鬼故事、都市傳說,或許更能反映的是歷史性、社會性的結構再現。例如各種校園鬼故事(宮燈姊姊)、恐怖小說(吸血鬼)等。
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而「撞鬼經驗」,就是那些真的碰到的人所訴說的體驗,那是榮格認為更加與個體相關,是一種心靈、生命在無意識上的展現。或許如夢境外溢組合出某種具體的斷簡殘影,或許是集體潛意識中那些被日常生活所致力排除、刻意遺忘的隱密、自然經驗。當有一天,我們自己真的遇見時,會不會感到是某種靈光乍現的片刻,而不是飽受威脅的懼怕。
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而這些經驗反映了人類與自然的關係,我們現在以為自己看到的,僅是那些「觀察的自然」,具有科學性的邏輯因果關係。而還有更寬廣的「現實的自然」,即榮格的「純粹的自然」,則是某種難以言喻的方式存在於那邊,促使我們在人生的旅途中,學習著去將所有的現象看成一個統一的整體,邁向更加深度與寬闊的存在。
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#參考文獻
1. Jaffe, A. (1999). An archetypal approach to death dreams and ghosts (A. Jaffe, Trans.). Canada: Daimon Verlag.(Original work published 1958).
2. ROWLAND, S. (2012). Jung’s Ghost Stories. Post-Jungian Criticism: Theory and Practice, 31.
3. Jung, C. G., Maslow, A., Rogers, C., Assagioli, R., James, W., Freud, S., & Fromm, E. (2018). The New Age Psychology of Carl Jung. New Age.
4. Petersen, B. A. (2001). Psychology and ghosts: A historical review and phenomenological analysis of apparitions perceived in the context of mourning. Massachusetts School of Professional Psychology.
5. 艾德嘉(2020)。【邱高事件】黑色奇萊的永恆懸案。
6. 林美容(2014)。《 魔神仔的人類學想像》。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅hulan,也在其Youtube影片中提到,南美館2館主體建築是五角造型,設計靈感是臺南市樹鳳凰木的五瓣花朵, 再以垂直堆疊、錯落的各式安置不同方型空間,半戶外平臺休憩與活動空間以階梯型態設計。 因應臺南地方氣候,模擬大自然樹蔭效果,在大型五角遮蔭屋頂以幾何造型製作碎形結構,用以調節建築空間綠能,營造陽光穿透樹隙形成光影的情境。...
大自然的碎形幾何 在 美學行旅 Facebook 的最佳貼文
#台灣美學散步系列
#台南地方微行旅
#台南美術館2館
#11月團開團暖身中🌹
台南美術館2 館建築是由普立茲克獎得主、日本建築大師坂茂操刀設計。
美術館主體建築以台南的市樹鳳凰木之鳳凰花為意象轉化為既純粹又強烈的五角造型,幾何構造的鋼骨結構,則是模擬著大自然的樹蔭,當太陽以不同角度照射在碎形屋頂上時,呈現如光穿透樹葉般的美麗光影。
原址為公十一公園的二館,早在百年前就曾做為台南博物館,保存陳列親王相關遺跡、古器物與藝術品。履經更迭的建築更一度成為神社。
如今華麗變身的台南美術館2館,在以美食和古蹟聞名的台南,一舉成為台南美學新地標。
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照片2-5取自網路
大自然的碎形幾何 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的最讚貼文
《文茜的世界周報 推荐》
【當代藝術最高聖殿 威尼斯藝術雙年展】
威尼斯藝術雙年展,是地位最崇高的藝術展覽盛會,有學者形容,獲選的藝術家就好比女高音,受邀米蘭史卡拉歌劇院演唱般尊榮,更實際的意義,它讓藝術家加持法力鍍上金身,平步青雲得以入坐大雄寶殿。1895創立時,原本為慶祝義大利國王與王后銀婚,一路走到2017年已經57屆,展覽主要包含策展人規畫的「主題展」(Central Pavilion),以及各國「國家館」(National Pavilions)。
「主題展」集中座落在「軍火庫」,五萬平方公尺面積是工業革命前歐洲最大的製造重鎮,威尼斯經濟繁盛和政治權力的象徵,曾打造出當時世上最強大海軍,紅磚斜頂 列柱幾何的對稱空間,現在成為藝術和建築雙年展會場。
(馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
藝術扮演最重要的角色,對我來說,是它可以 整體來說 拯救你的人生
法國龐畢度中心首席策展人,瑪賽爾擔任本屆策展人擇定主題「藝術萬歲」(Viva Arte Viva),再羅列九個子題篇章,邀請51國120位藝術家參與,「軍火庫」入口處進去不遠,就可以看到固定在牆上,色彩繽紛錯落如繁星般的線軸,一路吐絲似地將棉線延伸到十呎長桌的衣物上
(馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
因為線同時也是一種連結的隱喻,例如在這裡你可以看到,李明維的作品「補裳計畫」,你可以帶著你最親密,但是有破洞的衣服來,有人會以特殊的方式幫你縫起來,然後藝術家會交還給你附上一張字條
李明維是第2位獲選進入威尼斯雙年展「主題展」區的台灣藝術家,距離2005年的陳界仁,已經久違12年。
這裡是所謂的「共同之館」(Pavillion of the Common) ,接著一大片相連的螢幕,將觀者帶入「地球之館」(Pavillion of the Earth)
(馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
這段影像是在向大自然之美致敬,你可以在18分鐘之內看到日落,你必須停留在那裏,要不然很可能錯過重要的時刻。
一座使用各種熟悉的青花瓷,堆疊起腫脹肥胖的變形高塔,南韓藝術家Yee Sookyung的裝置作品,《轉變的花瓶》(Translated Vases),他用24K金箔作為黏合劑,把破碎毀棄的瓶罐組裝起來,解放這些器物原有的歷史和造型意涵。這裡是「傳統之館」。
軍火庫展場的盡頭,整面牆幾乎都被巨大的彩色抱枕盤踞,屬於「色彩之館」的轄區。
(馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
希拉西克斯她在50年代末期,似乎全然地模糊藝術和工藝的界線
最後的「時間與無限之館」,展出中國藝術家劉建華的作品,陶瓷材質將散發金屬光澤的滴狀物,停駐在黑色鋼板上,有直觀的美感與引人思索的遐想。
近乎無法定義,也不存在邊際的當代藝術,能夠為當今混亂破碎難民離散 民粹橫行的現實世界,帶來什麼作用,雙年展記者會媒體輪番詰問。
(媒體vs. 馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
妳認為藝術的力量,能夠轉換成對弱勢團體什麼具體效用?(我認為藝術是讓你可以重新想像這個世界,但沒有能力治療這個世界的問題)
(媒體vs.巴拉塔\威尼斯雙年展主席)
假使我們迴避問題,我們就不會過度簡化,所以我們必須迴避所有的問題嗎?(民粹主義者正好就是希望消弭世界的複雜性)
(媒體vs.馬歇爾\57屆威尼斯雙年展策展人)
以現在來說 政治和藝術的相互關係是什麼?(它(政治)只是藝術的一部分)
相對「主題展」的藝術家似乎不食人間煙火,代表「國家館」推出的作品,和現實或者過去的政治 社會 歷史及生態之間,有明顯強烈的聯繫,阿根廷館「馬的問題」,探討馬被人類作為替代勞力和運輸工具的剝削歷史,探索不同物種間
以及人類與自然的界線。
義大利國家館的座落,紅磚拱牆 綠水盈盈,前景風光無限 浮生若夢,巨大金屬圓弧門面進入後,像是從自然天堂一步跨入科幻地獄,藝術家古奧基《仿製的耶穌》,有機材料鑄造出的耶穌模型被安放在巨大的充氣泡泡膠囊中,各種支解或是分解過後的局部,被釘掛在深色暗沉的牆面上,以魔幻般寫實的姿態,實驗性地探索形象與複製的力量。
「中國館」引來相當兩極評價 正反意見激烈交鋒,策展人邱志傑邀請兩位當代藝術家,和一位皮影工藝大師與蘇繡非物質遺產傳人,開幕式鑼鼓喧天,廟會般鬧騰著「愚公移山」的故事,當代藝術與傳統工藝混搭 共冶一爐,頓生不知置身何處的恍惚感。
「主題展」和「國家館」的遺珠靠「平行展」補綴,台灣自2003年起由「北美館」為名,在緊鄰威尼斯總督府,人潮鼎沸的聖馬可廣場旁,長期租用「普里奇歐尼宮邸」,形同所謂的「台灣館」,這屆展出行為藝術先鋒大師 謝德慶的「做時間」。
藝術家1980至1981年在紐約下城區工作室,規定自己整點打卡,天花板懸掛著16釐米攝影機,留下他自光頭而長髮 面無表情 苛虐自律的縮時影像,我打卡 故我在,8,760次打卡 謝德慶錯過133 次,整齊森然壁紙般的紀錄是這段非人性藝術歷程的證供。
(得獎的是沃爾特)
每屆威尼斯藝術雙年展都會評選出金獅獎,77歲德國藝術家沃爾特運用布料的可穿戴性,將作品開創性地做成可互動參與的雕塑,榮獲主題展「最佳藝術家」。
安妮伊姆霍夫及其團隊展演的「浮士德」,以複雜交錯 多元異質的表現形態,探討當代社會性別 政治 科技 藥物的巨大衝突,為德國館摘下桂冠。
(聲音來源:威尼斯雙年展評審團)
德國館以有力和令人不安的裝置,提出原初的問題,關於我們的時間,它迫使觀賞者進入一個令人焦慮的狀態,同時也是對德國國家館的建築進行回應,藉由細緻的決定處理關於物體 影像 身體 和聲音的議題。
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南美館2館主體建築是五角造型,設計靈感是臺南市樹鳳凰木的五瓣花朵,
再以垂直堆疊、錯落的各式安置不同方型空間,半戶外平臺休憩與活動空間以階梯型態設計。
因應臺南地方氣候,模擬大自然樹蔭效果,在大型五角遮蔭屋頂以幾何造型製作碎形結構,用以調節建築空間綠能,營造陽光穿透樹隙形成光影的情境。
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