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可搭配《北齋之女》spㄧ起看。

喜歡設計發浪的讀者都知道浪人我很喜歡 #葛飾北齋 的「#神奈川衝浪裏」這幅 浮世繪。
　
「#浮世繪」當中的「浮き」在日文裡音同於「憂き」，有著辛苦的含義，後來佛教思想傳入日本，佛經中認為世間皆為虛幻無常的厭世觀念廣傳，視世界為盲目，人生為至苦。因此表示這個艱辛世間的「憂き世」也漸漸被標示成「浮き世」。進入江戶時代（17世紀），對此厭世觀念產生「既然人生至苦那不如即時享樂」的當代價值觀，因而無所事事到處玩樂、享受男女情愛的事情成為年輕人主流，描繪這些浮世眾生的場景，也被稱呼為「浮世繪」。
　
在浮世繪中針對不同主題繪製的作品有役者繪（以著名的歌舞伎演員為題材）、花鳥繪（以花、鳥、蟲、魚、獸為題材）等，甚至還有 #春宮畫 ，因此早期浮世繪畫家被視為非正統，也難為皇室接受，一些在所謂狩野派、土佐派等王道畫派中沒什麼發展的人紛紛轉往浮世繪發展，初期以直接畫在木板上的「#肉筆畫」或者是單色印刷的「#墨摺繪」為主，直到18世紀多色印刷的「#錦繪」開始流行，19世紀葛飾北齋在旅行話題盛行的帶動下，繪製了著名的《冨嶽三十六景》，啟發了「名所繪」山水風景畫的風格。浮世繪遂成為市井小民生活的風景紀實，彰顯大眾藝術的價值，也成為民眾接觸藝術的最佳入門，在江戶時代蔚為風行，成為與歌舞伎、相撲齊名並稱的江戶三絕。
　
葛飾北齋算是一位大器晚成型的巨匠，畫了10幾年名不見經傳的小作品後，38歲後自號北齋，融合荷蘭版畫與日本畫的精髓，在和洋文化薰陶下，可發現他的作品既有西洋的遠近法、也有受宋元時期山水畫影響的日本畫風格。以富士山及大海畫了許多大山大浪的風景畫後，直到晚年70歲後為描繪由日本關東各地遠眺 #富士山 時的景色，創作了《#冨嶽三十六景》此代表作（冨嶽即為富士山之意），才彷彿開啟了他最為精華的創作開關。此作品當時大獲好評，後來葛飾北齋追加十景，最終此系列共有四十六景，但仍以三十六景為名，一般俗稱最初的三十六景為「表富士」，追加的十景則為「裏富士」。他為了研究海浪畫法畫了許多怒濤圖，《冨嶽三十六景》的「神奈川衝浪裏」更是被視為該系列中最具代表性的作品。
　
1867年巴黎萬國博覽會日本展出了浮世繪作品後，充滿鮮明色彩與流利線條的浮世繪風靡歐洲，葛飾北齋的「神奈川衝浪裏」更成為啟蒙 #梵谷、#高更 等 #印象派 畫家畫風的契機，據說梵谷的「星夜」便是受神奈川衝浪裏啟發而製作，他也非常喜歡臨摹曾受北齋創作影響的歌川廣重的創作，而梵谷的作品-\-\-\-\「唐奎老爹畫像」中，可看到顏料商人唐奎對浮世繪的熱愛，梵谷從他那邊除了買顏料外也買了許多浮世繪。連古典音樂的法國作曲家克勞德·德彪西亦受到「神奈川衝浪裏」啟發而創作了交響詩《海》。
　
北齋曾說：「我70歲以前的作品都不值一提，80歲後會更加進化，90歲時才能精通其奧義，100歲才能說是到達神的領域。」而他在88歲到90歲間的肉筆畫都以「百」字印章落款，甚至在死前還對上蒼說「如果可以再給我5年時間我才能成為一個真正的繪師吧！」作為代表日本藝術家的葛飾北齋作品影響歐洲畫風，繪製的《冨嶽三十六景》將於2019年登上日本新式護照，其地位不言可喻。
　
他將靈魂奉獻於創作之中，一生創作了3萬多幅作品，而最近在大阪的「ABENO HARUKAS Art Museum」中將要展出葛飾北齋60歲之後30年間，以肉筆畫為主的浮世繪作品。甚至將從他晚年有壓「百」字印、最近接神之領域的45幅作品當中精選出15幅作品展出。而如果有看過動畫「百日紅」的朋友就知道，葛飾北齋有一位繼承他才能的三女兒——阿榮，別號「應為」，其在浮世繪領域「美人繪」當中展現的才華連北齋也嘆服，葛飾應為是北齋晚年最佳得力助手，而目前世上葛飾應為的肉筆畫現存不到10幅，此展也將特別展出3幅，如果你最近有計劃到關西遊玩，千萬千萬千萬不可錯過此展！
　
#外面還有怒濤圖的裸視3D影片可看！
#主視覺設計美到逆天！！！！！
#真想要把它移來台灣展！
　
北斎－富士を超えて－（超越富士！）
展期：2017年 10月6日（五） ～11月19日（日）
時間：二-五 / 10：00～20：00
六日一、假日 / 10：00～18：00
地點：あべのハルカス美術館 （ABENO HARUKAS Art Museum）
地址：大阪市阿倍野区阿倍野筋1-1-43 あべのハルカス16F
　
官網：
https://www.aham.jp/exhibition/future/hokusai/
　
via：官網、 Hsin Yu Chen