關於 地獄梗 哲學 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

高級酸是一種最美的酸。酸人不帶髒字拳拳到肉，你瞬間爆氣之後又忍不住笑出來，我想這就是幫大家吐口悶氣《脫口秀》的魅力。

昨天去看了《#炎上》的首場表演，主秀是徐乃麟。我從頭笑到尾，女朋友們都說：「靠北羅珮瑜妳真的很投入！」、「誰剛剛還說怕笑不出來的！」

文字與語言最厲害的是，一排演員上台，誰的文本寫的最高級、誰的本沒辦法獲得共鳴，立刻見高下。

根據 《星座界的喜劇演員》小瑜的分析，如果你想從事脫口秀、抑或是把這個當興趣的人，有幾個星座特別適合。

⭐️ #天蠍座：天蠍座是最會用指桑罵槐的方式靠憋。他們比其他人多個本能叫做：「整合」。天蠍座善於觀察時事背後人們的心態、挖出人們會爆氣的G點再加以放大，變成了辛辣段子手的賣點。

⭐️ #摩羯座：摩羯座本人講話其實很好笑，專營「黑色幽默梗」的銷售。摩羯身上都有一股古怪的氣質，要不面癱但一開口就很靠憋，要不就是寫文章很厲害。摩羯不適合放在主秀，他們適合在中場大家很熱烈時出來放幾個冷槍，流量會很高，每次大概3到5 C.C。

⭐️ #處女座：處女座都覺得別人很難笑，自己最好笑。他們對於「梗」的要求已經到了哲學的地步，很深。處女座是「高級酸」的專家，他可以用9彎18拐的方式整整10分鐘都是在罵你們不懂敬老尊賢，配合各種舉證，讓你知道處女座是學院派的資優生。

⭐️ #白羊座：白羊我本來覺得還好，但這兩次看了 陳大天 Daniel Chen 的現場，覺得白羊座只要有掌聲他們就是舞台型的人格。白羊的梗屬於「組合拳」單一的高級酸他們不會，帶點墊時間的模仿、唱歌，也算是上乘之作。白羊比較厲害的是，他們通常長得很討喜，一上場大家就想笑。

⭐️ #雙魚座：雙魚座其實講話超靠憋，而且都是屬於 「地獄梗」的人。他真的無下限起來，真的連死去的阿公阿嬤都可以變成笑梗。雙魚座從事脫口秀的優點是，他們的嘴皮子跟身段都很軟，你說他：「幹，超難笑！」他就回你：「你這樣我阿公會生氣，晚上去找你。」在這條路上他對於倫理道德的淪喪，往往都能造就很經典的段子喔！

唬爛賣弄，精緻下流。星座也可以炎上。

照片提供 STR Network - 薩泰爾娛樂

🏆《#同學麥娜絲》昨日在 #Netflix 上線，今天就擠下《#孤味》，榮登台灣電影類排行榜第一。藉此重新簡單聊聊這部片和專訪導演 #黃信堯 的過程，提供給影迷參考。
　
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸；《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》，隔了十餘年，如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長？黃信堯給你三個字：「還活著。」若繼續問，從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們，台灣十幾年間的變化，台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同？黃信堯則會說：「台灣人的年紀都變大了。」
　
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時，他才緩緩吐出：「沿路走來一定是跌跌撞撞，遇到好人，也會遇到不好的人，開心、不開心都有，我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話，總統換了好幾個，物價、房價更不用說都上漲，反正活著都是有煩惱，只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
　
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣，表面上嘻哈、笑鬧，實則裹藏男人心事的悲傷底蘊，透過「減法哲學」，講述人與社會間的層次關係，「豐富多變」。
　
黃信堯這代五、六級生的台灣人，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇，台灣光景迅速變動，不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說：「其實都是看在眼裡，而台灣是地球的一部分，變化跟全球息息相關，有時候其實不是我們能改變的，只能順應環境。」
　
除了政治相關工作經驗外，年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等，豐富的人生閱歷，多變的社會職業，使得黃信堯的劇本更加貼合地氣，信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」，諸如「很多人工作一輩子，也買不起一間房子」「身為一個新人，最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真，但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率，是你加班的時數夠不夠多」等等，皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛，印證黃信堯說的：「生活好難，片中角色就像騎車停紅綠燈時，和你一起等紅燈的騎士故事。」
　
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移，但他對人生、社會、土地的體會，都編寫在劇本中提煉成影像，透過四位不同性格的男性角色，有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰，但他的作品不卑不亢，反身游回低谷，透過直男視角，在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡，關照士農工商社會的多元面向，無論殘忍或是甘甜，都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
　
例如片中一幕，鄭人碩將車子停進狹窄停車格，黃信堯看見了角色的限縮，而此處更與艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）的《羅馬》異曲同工，兩名導演分別來自墨西哥、台灣，皆利用停車「空間」的不合宜，側寫男性尊嚴。只不過同一件事，《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權，增添男性權威，訴說氣勢，象徵獨尊；黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局，住大樓卻不得不撿便宜，角色的憋屈與矮化，名符其實的「麥娜絲」。
　
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣，便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈，熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一，濁水溪公社叛逆、衝動、大膽，發跡以來不斷關注台灣社會底層，悲戚、荒涼卻充滿奇趣，顛覆樂團定義，拓展音樂的想像，在慘澹的生活中，綻放鮮活生命力。
　
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後，臉龐稍微圓潤，有了點肚腩，和大部分台灣的中年男子一樣，外型並不特別，更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」，阿字旁邊就是要加個口，才正符合他只剩一張嘴的幽默感，而也因為這張嘴，使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
　
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能，但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式，黃信堯不斷和鄭人碩對話，觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人，此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式，試探「導演」界線，某種程度而言，黃信堯不只是導演，也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色，還是劇後掌握大權的導演？這樣的叩問，就與一般商業電影拉開距離，成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
　
挑戰「導演」界線這回事，也能在《唬爛三小》中窺見。當年黃信堯手法粗糙地使用攝影機，在高中同學們身上不斷實驗攝影機技巧，帶著點實驗性質讓攝影機介入角色，甚至自我入鏡或重新演繹事件，對紀錄片倫理中的「真實」與「虛構」進行思辨，黃信堯當年對攝影機的瞎子摸象，恰巧成就《唬爛三小》的特別之處。
　
訪問黃信堯是有趣的，他溫溫的，但言吐之中總能聽見他對生活的哲思，訪問最後我問啊堯期許《同學麥娜絲》對台灣觀眾帶來什麼影響嗎？黃信堯搔搔頭，用他一慣冷靜的口吻說：「希望觀眾會喜歡，但反正電影看完也不會改變人生，一覺醒來能去上班就好，繼續活著就好。」
　
這段回答讓我想起《同學麥娜絲》中，鄭仁碩跳湖之後，黃信堯透過旁白淡淡說道：「事後問電風為什麼跳下去，他只有懶洋洋地回答，就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸，產生了時間與空間，但大爆炸之前呢，可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣，我們花很多時間，找尋人生的答案，但說不定，答案的本身，就是一片混沌。」
　
在黃信堯的電影世界觀中，跳湖與現實中跳樓的成因皆極難探究，無法單一歸因，但柔軟的湖水取代必死的頑固命運，輕輕洗滌背負重擔的人，轉化成另一種可能性，「活著就好」或許是黃信堯的中年溫柔，承接住社會中搖搖欲墜的失意者。
　
而從《普拉斯》到《麥娜絲》，能發現無論加法或減法，黃信堯這碗心靈雞湯，皆溫柔道盡小人物的掙扎困境，幽幽俯拾一地的甘與苦， 更同時確立獨闢蹊徑的作者印記。生命光譜若真有加減法則，或許不過僅是混沌的「唬爛三小」。
　
📝專訪《同學麥娜絲》黃信堯：溫柔道盡小人物的掙扎困境，生活或許不過是「唬爛三小」，全文請點👉https://bit.ly/3pJuabO

#金馬獎 #國片

🐴入圍金馬 9 項大獎《#同學麥娜絲》明天上映，簡單聊聊這部片和導演 #黃信堯。
　
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸；《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》，隔了十餘年，如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長？黃信堯給你三個字：「還活著。」若繼續問，從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們，台灣十幾年間的變化，台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同？黃信堯則會說：「台灣人的年紀都變大了。」
　
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時，他才緩緩吐出：「沿路走來一定是跌跌撞撞，遇到好人，也會遇到不好的人，開心、不開心都有，我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話，總統換了好幾個，物價、房價更不用說都上漲，反正活著都是有煩惱，只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
　
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣，表面上嘻哈、笑鬧，實則裹藏男人心事的悲傷底蘊，透過「減法哲學」，講述人與社會間的層次關係，「豐富多變」。
　
黃信堯這代五、六級生的台灣人，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇，台灣光景迅速變動，不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說：「其實都是看在眼裡，而台灣是地球的一部分，變化跟全球息息相關，有時候其實不是我們能改變的，只能順應環境。」
　
除了政治相關工作經驗外，年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等，豐富的人生閱歷，多變的社會職業，使得黃信堯的劇本更加貼合地氣，信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」，諸如「很多人工作一輩子，也買不起一間房子」「身為一個新人，最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真，但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率，是你加班的時數夠不夠多」等等，皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛，印證黃信堯說的：「生活好難，片中角色就像騎車停紅綠燈時，和你一起等紅燈的騎士故事。」
　
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移，但他對人生、社會、土地的體會，都編寫在劇本中提煉成影像，透過四位不同性格的男性角色，有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰，但他的作品不卑不亢，反身游回低谷，透過直男視角，在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡，關照士農工商社會的多元面向，無論殘忍或是甘甜，都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
　
例如片中一幕，鄭人碩將車子停進狹窄停車格，黃信堯看見了角色的限縮，而此處更與艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）的《羅馬》異曲同工，兩名導演分別來自墨西哥、台灣，皆利用停車「空間」的不合宜，側寫男性尊嚴。只不過同一件事，《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權，增添男性權威，訴說氣勢，象徵獨尊；黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局，住大樓卻不得不撿便宜，角色的憋屈與矮化，名符其實的「麥娜絲」。
　
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣，便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈，熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一，濁水溪公社叛逆、衝動、大膽，發跡以來不斷關注台灣社會底層，悲戚、荒涼卻充滿奇趣，顛覆樂團定義，拓展音樂的想像，在慘澹的生活中，綻放鮮活生命力。
　
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後，臉龐稍微圓潤，有了點肚腩，和大部分台灣的中年男子一樣，外型並不特別，更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」，阿字旁邊就是要加個口，才正符合他只剩一張嘴的幽默感，而也因為這張嘴，使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
　
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能，但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式，黃信堯不斷和鄭人碩對話，觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人，此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式，試探「導演」界線，某種程度而言，黃信堯不只是導演，也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色，還是劇後掌握大權的導演？這樣的叩問，就與一般商業電影拉開距離，成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
　
挑戰「導演」界線這回事，也能在《唬爛三小》中窺見。當年黃信堯手法粗糙地使用攝影機，在高中同學們身上不斷實驗攝影機技巧，帶著點實驗性質讓攝影機介入角色，甚至自我入鏡或重新演繹事件，對紀錄片倫理中的「真實」與「虛構」進行思辨，黃信堯當年對攝影機的瞎子摸象，恰巧成就《唬爛三小》的特別之處。
　
訪問黃信堯是有趣的，他溫溫的，但言吐之中總能聽見他對生活的哲思，訪問最後我問啊堯期許《同學麥娜絲》對台灣觀眾帶來什麼影響嗎？黃信堯搔搔頭，用他一慣冷靜的口吻說：「希望觀眾會喜歡，但反正電影看完也不會改變人生，一覺醒來能去上班就好，繼續活著就好。」
　
這段回答讓我想起《同學麥娜絲》中，鄭仁碩跳湖之後，黃信堯透過旁白淡淡說道：「事後問電風為什麼跳下去，他只有懶洋洋地回答，就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸，產生了時間與空間，但大爆炸之前呢，可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣，我們花很多時間，找尋人生的答案，但說不定，答案的本身，就是一片混沌。」
　
在黃信堯的電影世界觀中，跳湖與現實中跳樓的成因皆極難探究，無法單一歸因，但柔軟的湖水取代必死的頑固命運，輕輕洗滌背負重擔的人，轉化成另一種可能性，「活著就好」或許是黃信堯的中年溫柔，承接住社會中搖搖欲墜的失意者。
　
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#金馬獎

脫口秀是殘忍的嗎？可以拿鄭南榕開玩笑嗎？可以拿客家人開玩笑嗎？可以拿黑人來開玩笑嗎？界線在哪裡？
#冷血 #藝術 #歧視
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☞〈冷血告白〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/07/09/冷血告白
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當一個小說家有多辛苦？我們往往以為藝術創作者都很任性，可以毫無顧忌地消遣他人，消費現實；但其實藝術本身也很可能反過來剝削作者、消費作者自身。脫口秀演員博恩以鄭南榕自焚為題材的笑話引來了諸多批評；而近日也出現了一陣以「客家人很吝嗇」為主題的笑話創作風潮──這很可能都是「藝術嗜血」的例子。這是我們今天的主題，來自伊格言老師的一篇文章：〈冷血告白：論藝術嗜血〉。

上一集我們講述了電影《柯波帝：冷血告白》的故事，Capote採訪滅門血案兇手，寫此非虛構小說《冷血》，但這同時也令他陷入了權力慾、道德兩難與私人情感的困局。冷血的是誰？看似是滅門血案的兇手，但其實也是藝術家Capote自身。
......事實上，作為藝術形式之一種，小說當然也是嗜血的。小說對作者的剝削何其恐怖。小說家的心智，往往必須時常來回擺盪於「極端殘忍冷靜」與「極端溫暖熱情」之間。正如上一集所提到的，因拍攝蘇丹飢荒中的垂死小女孩而飽受抨擊的Kevin Carter──小說家必須冷血（如同攝影師冷靜等待禿鷹翅膀展開之瞬刻），小說家又必須時時充滿同情（才拍得出小女孩的飢餓與痛苦）。作品必須冷酷精準（夠冷血才能辦到），又必須滿懷悲憫（心地柔軟才能辦到）。

所以對於小說家來說，駱以軍所說的「身份移位」、「奪胎換骨」，確實都只是基本功而已。小說家必須分飾多角，設身處地，投入情感，塑造出不同角色的生命──而這些，都屬於極基本的細節。如若缺乏基本功，那麼此一藝術品必然便稱不上是一部好作品。藝術家為此傾注之情感（無論此一情感是冷酷、同情、鄙夷、嘲諷、震驚，或是溫柔）往往正是小說之核心，述說著人性的幽微；而小說此一藝術形式若有任何「深刻」之可能，即在於此。那就是超越在所有「全景」之上的靈光。然而這些靈光，卻可能被小說建築完成後醒目的「全景」所遮蔽。當我們看到一部偉大小說的完成，總會被成品醒目的全景所震攝，忘了這壯闊奇觀的背後，小說家如何艱難地一磚一瓦建造它......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

脫口秀是殘忍的嗎？可以拿鄭南榕開玩笑嗎？可以拿客家人開玩笑嗎？可以拿黑人來開玩笑嗎？界線在哪裡？
#冷血 #藝術 #歧視
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☞〈冷血告白〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/07/09/冷血告白
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前幾個月，脫口秀演員博恩以鄭南榕自焚為題材的笑話在網路上引起軒然大波。
然而事實上，類似事件並不罕見──生活中有許多笑話原本就源自於對特定群體的刻板印象或歧視；近日一波以「客家人生性吝嗇」為題材的笑話創作風潮，其實也是這樣。
這總令我們好奇：藝術是嗜血的嗎？藝術能否歧視他人？
藝術創作是否可能是對他人苦難的消費？藝術創作需要遵循現實世界的倫理嗎？
這是本集的主題，來自伊格言老師的一篇文章：〈冷血告白：論藝術嗜血〉。

文章開頭，伊格言帶我們進入了電影《柯波帝：冷血告白》（Capote）的劇情。
這部2005年的電影由已故的奧斯卡影帝菲利普西摩霍夫曼（Philip Seymoure Hoffman）主演；
改編自美國同志作家楚門卡波堤（Truman Capote）的真人真事──1965年，Truman Capote完成了一部述說真實罪行的「非虛構小說」作品《冷血》（In Cold Blood）。
這本書的題材是發生於堪薩斯州小鎮的一家四口滅門血案──兇手潛入農場主人赫伯特‧克拉特（Herbert Clutter）家中意圖偷竊未果，遂殺害了克拉特夫婦和他們的兩名子女。
Capote對血案兇手和案發過程產生好奇，心生《冷血》寫作計畫，並設法前往監獄，採訪落網兇手。
探詢真相之餘，也希望實地經驗能為此書增添血肉。
也正因如此，Capote與兇手成為好友，甚至互生情愫。
然而這樣的權力關係卻將這件事拖進了一個曖昧無比的泥沼中──Truman Capote希望能在兇手幫助下獲得素材，儘快完成曠世鉅作；
而兇手則懷抱著一種模糊的願望：渴望被了解、渴望被寬宥、渴望成名、渴望為世人所知。

但冗長的司法程序使二人的關係越趨緊張。
Capote原本的預期是，兇手將被處決；而在處決之後，《冷血》一書也將順利定稿出版，進一步將作者的文學聲望推向高峰。
然而另一方面，站在兇手的立場，當然並不希望判決對自己不利。
結果是，司法程序複雜漫長，行刑一拖再拖，宣判之後上訴再上訴，纏訟曠日廢時，作家也等得心焦不已；
因為結局尚未出現，書自然也無法完成。
在故事尾聲，當Truman Capote終於獲知全案死刑定讞的那一刻，簡直是鬆了一口氣。

實際上，Capote的心境當然非常複雜──權力慾、名氣與地位之誘惑、道德兩難與私人情感在此一荒謬情境中彼此拉扯，從而展現了巨大而深刻的張力。
而這部電影的重點之一，正是藝術冷血、藝術嗜血的問題。
Capote與凶手之間，是採訪者與被採訪者，也是平常人與犯罪者的關係；他們確實是朋友，甚至產生了友達以上的曖昧。
所以，回到電影的標題，這其實不僅僅是滅門血案的「冷血」，甚至也可以說是作家Capote自己的「冷血告白」，其自身的「Cold Blood」──
我們以為冷血的只是那個犯下滅門案的兇手，但作為藝術家、採訪者的Capote，是否也在冷血地透過剝削他人、剝削朋友，來獲得藝術上的成果呢？

答案當然是肯定的。但伊格言提醒我們，事情還沒結束。
事實上，藝術不僅僅習於透過藝術家剝削其描述對象（也就是滅門血案本身，以及血案兇手），它尚且剝削了作者本人......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言