關於 國際鋼琴大賽有哪些 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【 三個無法用國名參賽的奧運代表隊 】
⠀
又到了每週二分享新知的環節！
適逢東京奧運如火如荼進行中🇯🇵
小編就來分享關於本次奧運的小知識！
⠀
你知道本屆參與奧運的206支代表隊中
有3個代表隊因故無法使用國名參賽嗎？
是哪3個代表隊呢？一起來看看吧！
⠀
▍#難民代表團
⠀
難民代表團在2016年里約奧運成立🇧🇷
成立宗旨是希望讓全世界正視難民危機
選手們可能曾受到戰爭迫害、宗教衝突或是暴力因素等
因而逃離家園選擇以難民的身份移居他鄉尋求庇護
而本屆的東京奧運就有29名來自各國的運動員
以難民代表團身份參賽挑戰奧運殿堂哦！
⠀
▍#ROC ── 俄羅斯
⠀
ROC 全名為 Russian Olympic Committee
中文為俄羅斯奧委會🇷🇺
俄羅斯2020年因違反藥檢規定
受國際體育仲裁法庭裁定未來兩年
不得以國家名義參加奧運、冬奧等國際大賽
就連旗幟、國歌也不得於會場中出現
歌曲最終是以柴可夫斯基《第1號鋼琴協奏曲》替代
卻也因此鬧出選手不知道大音樂家的協奏曲
究竟該聽到何時才能離開頒獎台的烏龍畫面😂
⠀
▍#中華台北 ── 台灣
⠀
最後一個，是大家最為熟悉的台灣
其實在前一次的東京奧運（57年前）
我們是以「台灣」代表隊參賽唷！
當時沒有 TPE 只有 TWN
但台灣代表隊僅連續參賽兩屆奧運
最終受到兩岸政治衝突等影響
1984年便改以中華台北名義參賽
這一改就是37年，再也沒改變過
⠀
關於三支隊伍的小知識你知道哪些呢？
歡迎分享給你所有坐在電視機前
為我國奧運選手加油的朋友喔！🇹🇼

圖：1972年慕尼黑奧運會場中(華民)國國旗

音樂真是很抽象的東西，朋友傳給我連結，問我有沒有聽到鋼琴家XiaoXuan Li (China)（個人覺得長得像馬雲，姑且以馬雲代稱）彈的，朋友跟她老公非常喜歡，覺得很詩意，我點了連結後聽了一下夜曲，覺得還好，就關掉了。

友：「你有聽他的船歌嗎」

於是我回頭聽馬雲的船歌，聽了一下覺得不錯，但發現點錯了，其實我聽的是前面的香港人，因為港仔也有彈船歌。

Pei：「馬雲前面那個港仔(Ning Yuen Li)才真的彈的好吧！」

友：「為什麼？你覺得差在哪裡」

Pei :「港仔我會想繼續聽，馬雲我會沒耐心聽完😂。真的要講的話，港仔的觸鍵比較嚴謹，氣氛很凝聚，和聲感也好很多。馬雲對我來說晃來晃去散散的 」

友：「妳先生也這樣覺得嗎」

於是我傳了連結給胖虎，而後胖虎傳來圖中留言，哈哈哈很有趣，我跟我先生對音樂的看法常常是一樣的，只是他耳朵比我更厲害一點，畢竟愛樂者的耳朵，往往更勝於一般彈奏人的耳朵。

（因為我們小時候是聽自己的鋼琴聲還有同學的彈奏聲長大的😂，他們從小是聽大師跟超級名家的音樂長大的（淚））

所以奉勸家長：小孩耳朵要好，多聽比多彈重要啊，不能沒時間聽。

🌟#大家在這次的蕭邦大賽裡有聽到喜歡的鋼琴家嗎？

我沒有聽全部，大都跳著聽，目前聽到幾個蠻喜歡，除了之前提到這俄國女孩Eva，及上述的Ning Yuen Li (香港)，台灣的鋼琴家 沈孟生 我也很喜歡，觸鍵謹慎音樂思路成熟。

中國的Zixi Chen 與韓國Hyounglok Choi 我也覺得不錯。然而他們彈了第一句就都被胖虎打槍，胖虎覺得整體音樂為了比賽過於刻意精雕細琢謹小慎微，像宋朝工筆畫（？！），但我喜歡他們營造的氛圍。

這次夜曲好多人彈op.62 no.1 跟 op.48 no.1，大家也可以聽聽比較一下，是不是觸鍵不一樣聲音就不一樣呢。

🌟#大家特別喜歡哪些鋼琴家彈的蕭邦？

我的首選當然是齊瑪曼、波哥雷利奇與鄧泰山了，新世代是趙成珍與Trifonov🥰。

／

#聽完厲害的鋼琴家的反應是：

1. 趕快去練琴
2. 譜收收琴蓋上懷疑人生
3. 音樂真美好但好難還好我不是從事這一行
4. 其他

/

🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

#第18屆國際蕭邦鋼琴大賽

這本由小提琴家Daniel Hope撰寫的書《古典樂界的崩潰日常》應該很有趣！🤩

#我自己回想起來曾遇過崩潰的事有 -
✔️演奏時鋼琴因輪子沒固定好，所以當彈比較出力時，琴就往後滑走。🙈

✔️在台北國家演奏廳台上彈時突然斷電長達至少一分鐘（還記得當下在彈巴赫的賦格，仍繼續在黑暗中彈完）。💡

✔️人在歐洲旅遊臨時接到邀約，為了與一位特地來台的知名小提琴家合作，立即更改旅遊計畫與機票提前回來，隔天排練後天演出。✈️ 🏃️

✔️協奏曲演出前一天晚上，指揮騎機車時出車禍斷了一條腿得住院，隔天趕緊與另一代打指揮在音樂會當天下午台上彩排。🛵💥🚗

✔️與樂團排練「黃河」鋼琴協奏曲，直立鋼琴因為過於老舊，踏板用力一踩結果裡面機械斷掉GG⋯⋯🥀

✔️鋼琴因為整音完後鍵盤沒有完全安裝好，導致演奏時踩左踏板彈特定單音卻會跑出雙音。🙉

✔️在德國威瑪參加貝爾曼(Lazar Berman)的音樂營，傍晚一回到旅館接到主辦單位的電話，頂替當晚身體不適的貝爾曼彈教授音樂會。

✔️與樂團排練首演的鋼琴協奏曲「月光華華」，作曲家在演出前兩天才又寫出了差不多五面的華彩樂段Cadenza！😳

✔️在演奏廳開獨奏會時，坐在第一排有位歪果仁，從上半場就睡死打呼鼾聲如雷，中場時連工作人員都過來關心了⋯ 😴💤 📣

✔️與樂團排練李哲藝老師的鋼琴協奏曲「桃園四季」，其中最後樂章需要大量迅速的滑奏Glissando與樂團抗衡，結果滑到拳頭割到黑鍵而大出血，血流不止只好拿手邊的毛巾裹著，等到彈完這樂章，毛巾也成了血書🩸📜

✔️去莫斯科參加李希特國際鋼琴大賽，因為沒有年齡限制，所以與例如高齡61歲的俄國音樂院教授，或是已經在Decca、Naxos錄音無數的中生代鋼琴家Eldar Nebolsin, Balasz Szokolay一同在同一舞台比賽⋯ 😱

✔️幫一位生病的好友代打一場獨奏會，五天內準備出一場獨奏會曲目。🤢

——————————————————————

《古典樂界的崩潰日常》
'Toi, toi, toi! - Pannen & Katastrophen in der Musik‘

有哪些事情會讓古典音樂家瞬間「崩潰」？

一位鋼琴家正在面對整個音樂廳的觀眾演奏, 而鋼琴滑走了
他該怎麼辦？

一位小提琴家在演奏中琴弦突然斷了一根, 他該如何應對？

演出中第一排的觀眾突然鼾聲如雷, 指揮該怎麼做？
……
在古典音樂這一行裡，這些大大小小的囧事屢見不鮮。巴赫、貝多芬、莫扎特和瓦格納等大師都經歷過，而梅紐因、巴倫博伊姆、安娜•奈瑞貝科等當代音樂家也未能幸免於難。

世界知名小提琴演奏家丹尼爾•霍普，將他與其他音樂家在世界各地音樂廳和歌劇院中所遭遇的種種「崩潰時刻」寫在了即將發行的這本《古典樂界的崩潰日常》中。

寫書，對於丹尼爾·霍普而言已經不是首次。《我該幾時鼓掌》是他最熱銷的著作，他在書中以一流演奏家的角度風趣的普及了音樂會禮儀，可以說是一本大師寫成的「古典音樂小白入門指南」。

http://www.cnfiberhome.com/item.php?id=64325848

本集主題：「鋼琴老師沒告訴你的24件事：學音樂，追求什麼?」新書介紹
　　　　　
訪問作者：蔡佩娟
　　　　　
內容簡介：
鋼琴家蔡佩娟，紐約曼哈頓音樂院鋼琴演奏碩士，邏輯與感知並行的著作。
　　
誰說，學音樂就是浪漫與隨性？所有的學習皆需邏輯與紀律。
誰說，學琴就會學到藝術性？有多少人以填鴨或土法煉鋼的方法學琴，最後變呆？
學習，關乎自己；與音樂的連結，只為自己。
　　
致力於鋼琴演出與教育多年，輔導過多位鋼琴老師，亦辦給家長的講座，網友讚其文章總精闢切中要害，其觀點總為人打上預防針、看見更多。本書中，鋼琴家蔡佩娟揪出許多家長的盲點，打破習琴人長久以來的眾多迷思。從「理」到「情」，最周到且細膩的陳述。
　　
因為自己走過、看透，所以不忍下一代再走錯，到最後一場空。
盼我們的音樂教育，能回歸學音樂的本質，讓孩子藉著習琴，學到能力、啟動生命，在未來找到屬於自己與音樂的連結。
　　
謹以本書獻給讓孩子學音樂的辛苦家長們、在音樂路上奮鬥的你，以教琴為志業的你，或已教琴教到灰心喪志的你。
　　
「在框架裡，扭出最大彈性，讓自己在學習裡，獲得最大利益。」
　　
要改變下一代的教育．唯有從大人們先影響起，才有改變的可能，有幸學琴的孩子，我們不該只是教會他們如何操作樂器，而是給予他們認識音樂、會思考、受美學潛移默化的機會。
　　
身為家長，究竟希望孩子獲得什麼？身為老師，希望自己在教育上站著什麼樣的角色？只是學興趣，就該隨便嗎？從學齡孩子常見的教育問題開始談起，到參加坊間比賽、檢定，如何避免陷入成績與名利誘惑，學音樂又有哪些出路與困境，如何面對大環境的理想與現實，藉著學音樂，我們可以得到哪些人生啟示。
　　
#若你是家長，這本書裡的許多教育觀不限於學琴，帶你看見在教育孩子與陪伴他們學習時，可能會有的疏忽。面對親子關係，你是否害怕要求，在制度與功名亂流裡，你是否陷入迴圈，坐上時光機，看看未來的他對音樂是熱情擁抱還是疏離倦怠，究竟學音樂，可以獲得什麼。請在孩子初學琴時看，多年後再拿出來提醒自己，是否維持初衷，還是方向已走偏。
　　
#若你是本科孩子，這本書提醒你念音樂班與參加比賽該把持的心態，讓自己得到最大利益，不受大環境氛圍與制度擾亂自我成長，並提供你方法如何讓臺上的自己變得更好，亦提醒你別因為學音樂反而局限自我。
　　
#若你是老師，或將以教琴為職，不妨將此書列入你的必備書單，教學職涯裡會遇到各種問題，困惑時，拿出來梳理思路，穩定信心。提醒你身為教育者該如何與家長溝通，又該做哪些堅持，是否隨意被動搖了信念，是否只複製著前人給你的觀念去教育下一代，是否未曾省視舊有的制式慣性其實隱藏著各種優缺。身為老師的你，如何提升自我觀點，去為學生與家長指引方向，帶給他們音樂的美好，提供下一代更廣的路。
　　　　　　　
作者簡介：蔡佩娟
　　鋼琴家蔡佩娟，紐約曼哈頓音樂院鋼琴演奏碩士，以獨特的個人風格與舞台魅力活躍於樂壇，擅長將音樂與人性之間的連結做獨到觀察，特有的見解與熱情總能為音樂帶來更多的生命力，注入更多元的想像。
　　
　　旅美期間師承俄籍鋼琴家Nina Svetlanova（教育家涅高茲Heinrich Neuhaus嫡傳弟子） 與 Alexander Korsantia （1995年魯賓斯坦大賽金牌得主），受俄派技巧與風格薰陶甚深，曾獲選紐約音樂會暨藝術家協會新興之星、曼哈頓音樂院President Award（Top 5）之殊榮；曾參與紐約New Paltz鋼琴音樂節與芬蘭Suolahti’s 國際音樂節。
　　
　　返臺後積極於獨奏會與室內樂音樂會演出，並致力於教學。合作過的音樂家包括挪威指揮家Kare Hanken、日籍指揮家兼作曲家Kentaro Sato、英籍指揮家暨大提琴家Mark Graveson、瑞典籍小提琴家Gregory Mayton、英籍次中音號演奏家Owen Farr、日籍巴松管演奏家Akio Koyama 、Rie Koyama等。亦受黑潮藝術之邀於2015第八屆芭蕾舞星Ballet Star Gala與德國德勒斯登舞者於國家戲劇院合作演出。
　　
　　做為教育傳承者，發揮音樂獨有的師承制，以嚴謹、多樣化整合的理念，期盼完整孕育下一代的音樂感受能力與思考方式，邏輯與感知的訓練並重，並致力於傳遞「音樂美感與生活」予社會大眾。
　　
　　有感臺灣教育端的欠缺，開辦「科譜學堂」計畫，錄製簡短且深入淺出的鋼琴教學影片；舉辦「音樂私塾」活動，開設「鋼琴教師研習」課程給鋼琴老師們進修，輔導多位鋼琴老師，並舉辦「給家長的講座」，致力革新音樂學習與教學，盼下一代習琴子弟的音樂學習更能直指核心。

　　曾任教於台灣各中小學音樂班；曾受邀至東吳大學音樂系、台北大學鋼琴社、政治大學鋼琴社演講大師班；曾受功學社、YAMAHA之邀演講鋼琴教學講座，亦受美商、日商公司、扶輪社之邀演講音樂導聆。
　　
更多文章、個人彈奏影音請見個人網站：www.pianistpei.com。