略有涉獵攝影者皆知，1979年保羅.希爾(Paul Hill)和湯瑪士.庫伯(Thomas Cooper)合作協同訪問21位當代攝影家，出版了影響深遠的訪談體攝影書，透過第一手資料可以更接近拍攝者心路歷程之外，也能得知許多不為評論者理解的背後故事。故此，攝影訪談輯延續此精神，希望透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。台灣攝影輯前二集各收錄21位攝影創作者，便是向這二位前輩致敬。
但因2020年初新冠肺炎疫情爆發，全球一億五千多萬人確診，三百多萬無辜民眾感染過世，造成世界經濟衰退、國境關閉、物流短缺、各國藝文活動幾乎全面停擺，出版業遭受嚴重打擊。原本預計出版第三集的計畫也因故順延，出版社考量整體成本比昔日嚴峻，在開本不變、品質不變、頁數縮減等原則下，暫時調整改為收錄十位長期創作的台灣攝影家，風格別有千秋、面貌各擅勝場、題材多元豐富、手法皆有獨到之處，日後將陸續推出更多訪談以饗大眾。
從1930年代全球經濟大蕭條，美國「美國農業安全局」（Farm Security Administration，FSA）委託著名攝影家下鄉進行普查、1940年代起「馬格蘭攝影通訊社」（Magnum Photos）派駐全球攝影家於各地戰爭災難現場的第一手紀實見證圖片、1960年代末期日本「Provoke」（挑釁）雜誌所展開反思攝影本質與社會鬥爭的運動，乃至於1970年代末德國杜賽爾道夫「貝歇爾攝影學派」(Becher School)開創冷靜客觀「類型學」（Typologies）及其學生們的巨幅攝影作品，可以得到一個共同結論，唯有面對歷史才有可能創造歷史，攝影不僅僅是娛樂式圖片或俱樂部式嗜好，經過將近二百年發展、五花八門器材演變與多元傳播途徑，審美觀念與美學品味也不斷進化打破成規，逐漸成為一門專業而高深的藝術型態，近年來國際攝影市場能見度約來越高，但為何時至今日台灣仍缺乏高等攝影教育科系？
每次逛書店內攝影類別書架上盡是歐美日琳瑯滿目的精美攝影集，相較之下，本土攝影集的匱乏令人心酸，但事實上並不代表台灣缺少秀異攝影家，相反地，在資源相對貧瘠之島上已開出了許多奇花異果，攝影家們奮力在艱困創作環境中開拓出生存之道，在台灣出版攝影集雖仍辛苦困難，貼錢獨立出版者不在少數，私人收藏台灣攝影作品尚未步上國際後塵，雖然美術館等公立機構相關研究、推廣與典藏仍待努力，但只要作品夠精彩、夠深刻、令人耳目一新，就不怕沒有鼓勵與掌聲。願這條小徑終能在有心者前仆後繼投入資源之下蔚為康莊大道。
姚瑞中2021年立夏寫於幻影堂
