關於 國家地理相機包評價 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

向標竿學習是很重要的，標竿人物使我們能夠勇敢丟棄覺得自己「不可能」的根深蒂固念頭。後五十人生可以更精采，但是，要先改變想法，才能抓到機會、看見出路。

歷史上，有很多人到了晚年，依然充滿活力和創意。
艾蒂(Mary Baker Eddy，1821-1910)在八十七歲那年，完成個人的使命─創辦一份具有宗教影響力的報紙《基督教科學箴言報》(The Christian Science Monitor)，這是一份難得一見、歷史悠久的好報紙；
英國作家毛姆(William Somerset Maugham，1874-1965)，他在八十四歲完成生平最後一本著作《卡塔麗娜》(Catalina)；義大利歌劇作曲家維爾第(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901)，到了八十多歲依然創作不斷；
英國作家蕭伯納(George Bernard Shaw，1856-1950)，九十多歲了還持續在寫劇本，九十三歲時更寫下名劇《牽強附會的寓言》(Farfetched Fables)；美國現代建築開山祖師萊特(Frank Lloyd Wright，1867-1959)，他是大家公認二十世紀最偉大的建築師之一，他在八十九歲那一年完成最後一張建築設計圖。

他們的事例或許不是你我能相比的，上面的例子只是要證明一件事：年齡不是問題，知道自己「能做什麼」、「真的想做出什麼」才是關鍵。

取自《樂齡的幸福課》

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各位朋友，早安：

上面這段文字，對我來說相當激勵，我其實常常如此思想：也就是，我真正想做的事，可以用一生累積，不必非得急於一時！

這篇摘文是延續上一篇，用不同的方式回應「我是誰？」這個問題。我還是強調，即便不是老人家，對大部分的人來說，搞清楚自己想要甚麼，實在是無比重要的事—儘管這並非理所當然。

「我們要的是甚麼？」

這也是我幾乎都會問當事人的一個問句，這問句引領了我們當下的行動。譬如說，如果我們希望跟對方有真誠的互動，那顯然我們得要願意表達希望跟對方靠近的意願，而不是用言語打擊對方，又希望對方主動靠近。

我偶爾會提到，可以拉長我們的時間觀，去看待現在讓我們困擾的事。這本書可以幫助我們以一個宏觀的角度，去檢視目前的執著，是否有其必要性。

祝願您，能體會簡單的事能花時間反覆做，也能變得不簡單，只要我們夠專注，時間可以是我們的好朋友！

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ps. 歡迎參與贈書活動
https://www.facebook.com/Psychologist.Hung/posts/3884176071598674

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你真心想要的是什麼？

【文/ 魏惠娟、王梅】

經過前面的練習，你對於自己的上層目標已經有一些想像了，接著，繼續想一想你的「行動起點」是什麼呢？很多人會在這裡卡關，不知道要從哪裡開始，不知道自己真心想要的是什麼。

￭ 這一生，你想留下什麼？

介紹幾個有助於找到下半場人生構想的方法。首先，是「以終為始」，想一想，你打算留下什麼遺產？你希望後人能記得你的是什麼？你希望你的親人、朋友如何描述你？史蒂芬‧柯維(Stephen R. Covey)《與成功有約》告訴我們，當蓋棺論定時，你希望獲得的評價就是你心目中真正渴望的目標。他教我們做以下的練習，請你準備筆記本，針對每一個問題，練習寫下你的答案吧。

一、你希望你的丈夫、妻子、父母、子女等親友，以及朋友、同事，如何
描述你？
我希望他們會說：
①是一個認真的人。
②是一個愛神也愛人的人。
③是一個不斷指引我們方向的人。
④是一個不斷把我再帶回軌道的人。
你呢？

二、失去了你，對於關心你的人有什麼影響？
失去我，他們會覺得：
①失去一個重要的、可靠的諮詢對象。
②失去一個總是讓我們﹁看見未來﹂的人。
③失去一個不斷引導我們﹁向未來伸展﹂的人。
你呢？

三、以終為始：你對人生最終期許是什麼？
我對人生最終期許是：
①活到老、學到老、做到老、貢獻到老。
②看見大方向，抓住大原則：做重要的事，做有價值、有意義的事，榮神益人。
③奔跑賽程，始終如一，直到那日，了無遺憾。
你呢？

四、這一生，你想帶走什麼？
探索下半場人生目標，可以從自己的興趣、嗜好或是曾經有過的心流經
驗來思考，試著回答下面的問題必定會有幫助。
①哪些事情對我很重要？
②哪些事情讓我感到快樂？
③在兒童時期和青少年時期令我快樂，我也很想重溫舊夢的事情是什麼？
④在職場上，做過哪些令我感到愉快，我也希望繼續下去的事情？
⑤哪些事情會讓我成為更快樂的人(不包括追求名利)？
⑥我最得意的天賦或才能是什麼？
⑦哪一類活動常帶給我新鮮刺激的挑戰？
⑧我覺得最有創意的事情是什麼？
⑨在長期打拚的過程中，我忽略了我的哪一項嗜好？
⑩哪些事情，是我一直想做，卻始終沒有機會做的？
⑪我希望拋棄哪些舊習慣？

如果有時間，你可以一一回答上面這些問題，必定會有所發現。

但是，經驗告訴我，忙碌的中年人士沒有動機回答那麼多問題，要他們拿起筆一一填答也不容易。《五十後的精采，來自你的行動與渴望》的兩位作者茱莉亞‧卡麥隆(Julia Cameron)、艾瑪‧萊弗利(Emma Lively)，認為下半場人生目標應該「要接觸自己真心喜愛的事物」，他們提供一個與上面類似的活動，但是更具體也更容易練習，例如：列出二十項令你心情愉快的事情。這個練習可能是一個起點，幫助你發展出一套生活座標。作者特別提醒我們，注意尋找最可行的構想、最真誠的想法，以及確實使自己興奮的念頭，在探索下半場人生目標時，學習表達真實的自己也是活躍老化的課題。

二十項令我心情愉快的事情是什麼呢？
①和朋友聚會，唱詩歌、閱讀／分享生命的話(《聖經》)。
②享受咖啡與烘培的香氣。
③擁有搖尾迎接、忠誠的狗。
④與朋友一起學習運動，做重量訓練、伸展活動。
⑤旅遊參觀、訪問交流。
⑥跟心意相同的人，一起交流學習。
⑦與一群朋友分享生命經驗與人生設計進度。
⑧設計好課程，開設好課程。
⑨走路散步、思考想像。
⑩朋友一起學習好菜好食、共食共享。
⑪一起去看望朋友，走出陰霾與自己的小天地。
⑫看見別人因為自己的幫助而變得更美好。
⑬真心倡議重要的事情：未來準備、終身學習、教學研究、人生設計、聚會模式。
⑭聆聽有內容的訊息、課程、演講。
⑮提供有品質的好產品。
⑯保持優雅、美麗、健康。
⑰提供(引介)各種自我超越的好東西。
⑱分享愛與關心，專業助人。
⑲讓自我感覺Loser 的人成為Winner。
⑳像一艘商船：從遠方來，無限供應。

以上的練習，不必拘泥內容是否宏偉，也不用管別人怎麼想，只要是你真心想要、真正令你喜悅的事情，就寫下來。我採用「想到就寫」的方法，不管順序、不修飾文辭，只要是真實的想法、真正令你興奮的事情。現在請你找個安靜時刻，練習「想到就寫」，寫下你自己的「真心想要」。

￭ 這一生，你想成為什麼？

以上兩個練習，都是很有用的思考方式，幫助我們構想下半場人生的「真正想要」。第三個方法是「榜樣學習」，在下半場人生設計過程中，向標竿學習是很重要的，標竿人物使我們能夠勇敢丟棄覺得自己「不可能」的根深蒂固念頭。後五十人生可以更精采，但是，要先改變想法，才能抓到機會、看見出路。

歷史上，有很多人到了晚年，依然充滿活力和創意。艾蒂(Mary Baker Eddy，1821-1910)在八十七歲那年，完成個人的使命─創辦一份具有宗教影響力的報紙《基督教科學箴言報》(The Christian Science Monitor)，這是一份難得一見、歷史悠久的好報紙；英國作家毛姆(William Somerset Maugham，1874-1965)，他在八十四歲完成生平最後一本著作《卡塔麗娜》(Catalina)；義大利歌劇作曲家維爾第(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901)，到了八十多歲依然創作不斷；英國作家蕭伯納(George Bernard Shaw，1856-1950)，九十多歲了還持續在寫劇本，九十三歲時更寫下名劇《牽強附會的寓言》(Farfetched Fables)；美國現代建築開山祖師萊特(Frank Lloyd Wright，1867-1959)，他是大家公認二十世紀最偉大的建築師之一，他在八十九歲那一年完成最後一張建築設計圖。當然，這些都是世界知名的偉人，他們的事例或許不是你我能相比的，上面的例子只是要證明一件事：年齡不是問題，知道自己「能做什麼」、「真的想做出什麼」才是關鍵。

￭ 這一生，你真心想做的是什麼？

最後，如果還是想不出太多好點子，還是向前輩學習、多聽他們的分享吧《幸福退休新年代》的作者爾尼‧柴林斯基UErnie John Zelinski)匯聚了前輩所分享的下半場人生構想，哪些事情或許也是你想要做的呢？請試著勾選。

①重返大專院校攻讀某個學位，目的是學習而不是找工作。
②帶著相機前往非洲、南美洲、亞洲等地拍攝自然景觀。
③從事社會改革工作。
④當弱勢兒童的志工老師。
⑤增加太陽能方面的知識， 並協助推廣這項能源的用途， 以造福人群。
⑥至少去五十個國家旅行， 了解當地人民、歷史、經濟、地理和風俗。
⑦組織抗議團體，反對引起民怨的政治計劃。
⑧抱著愉快的心情退休，然後開一門課，教別人如何做個快樂的退休族。
⑨寫科幻小說。
⑩為自己居住的城鎮做歷史紀錄。
⑪創作並出版幾本詩集。
⑫做個宣揚環保優點的公眾演說者。
⑬經營民宿，不為賺錢、只為好玩。
⑭幫助家人和朋友改善生活。
⑮保持年輕的心情。

●設計你的人生下半場
透過上面不同的方法，你找到自己下半場人生目標了嗎？
一、請寫出你的目標。
二、請寫出你想做的事情。

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以上文字取自
樂齡的幸福課：設計你的下半場人生
https://www.books.com.tw/products/0010866327

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2015年時代雜誌委託著名戰地攝影Adam Ferguson所拍攝的蔡英文總統的封面照，因不是大家遍認為漂亮，時尚感的肖像照，而是這種高對比，高反差的照片，照片出來後評價非常兩極，當時有許多攝影專家學者出來分析這張照片，彷彿全民都上了一堂攝影課，這次總統府攝影比賽再次引起了高度話題，想必蔡英文總統跟攝影真的很有緣？

「100/100總統府不一樣攝影創作比賽」在這兩天的攝影圈內掀起了一股熱烈的討論，鬧得沸騰騰，多數人的意見和看法都是“這樣的照片也可以得獎？ ”，“為什麼有些照片可以P 圖，而且專業組還可以P成那麼爛？” 等等相關疑慮。

關於這次比賽，可以討論的事情非常多，我想先從幾個字面上去做討論。

看了許多網友的留言，大家很在意專業組和一般組的作品程度差異，大家都認為一般組的作品比專業組更像專業組。

在這裡要先幫大家釐清一件事，在一些大型國際攝影比賽，一般都會分成 "Professional"，"Non-Professional"，"Amateur " 或是"Student"的組別，從字面上直接翻譯意思其實就是：專業，非專業，業餘 / 愛好者以及學生。

其中要如何定於專業和非專業呢？畢竟有些非專業的確拍的比專業好很多。

國外的比賽規章多數是以是否把攝影當成是工作或是以攝影謀生者，如果是，那麼就建議參加專業組，反之，就是非專業或是業餘者，或如果你是學生，當然就是參加學生組。

這次的台灣總統府攝影比賽，主要是分成兩大組：一般組和專業組，大家糾結和在意的就是一般組的照片竟然比專業組更厲害，而且專業組的照片合成起來竟然可以那麼不專業？

這次比賽的主題是「100/100總統府不一樣攝影創作比賽」，顧名思義標題已經很清楚告訴大家，“不一樣“和“攝影創作”，這邊先不談大家對攝影創作的定義，但我想主辦單位在行政作業上犯了一個很大的錯誤，就是這比賽根本不應該分專業組和一般組，若是把專業組改成創意組，一般組改成傳統攝影或是純攝影，再特別強調不允許任何後製(下面會提到後制的定義)，再來就是把攝影(photography)創作改成影像(image)創作，也許大家就可以比較釋懷為何可以 P 圖， 合成，甚至熒幕截圖。

台灣普遍民眾對於攝影的認知是很狹義的，包括許多攝影愛好者，攝影師，甚至以攝影老師自稱的人，都認為攝影是一種真實到不能再真實的藝術，只有按下快門當下的照片，才可以是真攝影，甚至連後製都不行。

(我對後製的看法：任何調整曝光，顏色，對比都不屬於後製的範疇；只有無中生有，增加或刪減照片內的元素，才被定義成後製。這個標準都適用在 WPP 世界新聞攝影大賽，世界各地的媒體，和國家地理雜誌使用照片的原則上。)

但其實早在1923年，美國現代主義攝影家 Man Ray 就嘗試的“實物投影”，利用暗房原理把想要塑造的影像物件直接投放在相紙上曝光，再利用化學沖洗過程獲得想要的影像，也就是說在攝影發明不到一百年的歷史，就已經有攝影家不再執著用相機來進行攝影創作。

在學習攝影的過程中，我所認識到的攝影，是指利用某種專門設備進行影像記錄的過程，當然隨著時代的演進，從從前的底片相機，到現在的數位相機，手機，甚至行車記錄器，監視器等，這些都可以“記錄”影像，攝影也不再只是單純的記錄工具，而是再現，呈現以及最重要的發現。

撇開單純以美為對象的攝影創作，攝影和藝術其中一個最大的功能是作者向大眾提出問題，也可以是攝影家作為批判的工具。

當然到了21世紀，更是多了許多新的攝影創作手法，而比利時藝術家Mishka Henner早在2013年以前就開似乎用Google街景車拍攝到世界各地郊區的阻街女郎，集結輸出，取名為「三不管地帶」(No Man’s Land)，也獲得了當年德國證交所攝影獎(Deutsche Börse Photography Prize)。英國攝影師Jacqui Kenny，因為罹患agoraphobic(廣場恐懼症)，因此開始利用 Google 街景截圖來進行攝影創作，還在美國舉辦了她第一場攝影個展《The Agoraphobic Traveller》。

比 google 街景更早被注意到的應該是遊戲的截圖攝影，在2006年，遊戲玩家 Franco Mattes 和 EVA 在《第二人生》遊戲中拍下了虛擬人物的肖像照，這幅作品叫做《Thirteen Most Beautiful Avatars》，是最早被公認的遊戲攝影作品，從此就掀起了一股遊戲攝影的熱潮。

也許大家覺得國外太前衛，太遙遠，那我們來看看在台灣其中一位也不用相機進行攝影創作的攝影家-世新大學圖文傳播系章光和教授，在2010年利用電腦掃描機進行了《植物誌2》這系列作品，有興趣的朋友可以自己 google。

以上幾個例子是想要告訴大家，早在大家還以為一張照片的完成只能是快門按下的當下時，在世界各地的攝影藝術家已經開創了不少的新型攝影方式。

這篇文章的重點不討論這次作品的好壞，僅是跟大家分享攝影創作還會有很多的可能性，更何況在台灣鮮少會有這樣的機會有作品可以這樣被討論，可以引起討論的作品在某種程度上已經是一件很好的作品了，當然也很希望可以藉此機會讓大家更認識攝影，更重視攝影教育的重要性，匈牙利藝術家納吉在第一次世界大戰後曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲」。

最後想說，每個人在學習的路上總是希望可以得到一些積極正面的回饋，參加比賽是最直接也是最快速的一種方法，適當的鼓勵可以讓路走更順暢，還記得我第一次參加的攝影比賽是輔大校園美景攝影比賽，第一次參加比賽就獲得了銀牌獎(當時金獎從缺)，這一個銀牌獎，在攝影路上給了我很大的鼓舞，讓我覺得自己是不錯的。曾看過一句話：：“凡是我得獎的作品都是違規之作”- 中國著名攝影家賀延光。我想，世界是現實的，參加比賽得獎就只是多了一個讓世界認識你的機會，每一個人對於比賽的意義和追求的都不一樣，有些人想靠參加比賽賺獎金，有些人則是想要透過比賽成名，但無論如何還是希望大家可以快樂的拍照創作，千萬不要忘記當初拿起相機的起心，切記任何事情太執著，都會走火入魔，參加比賽只是一個開始，照片所要表達的才是終點。

攝於 2014，台北

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2015年時代雜誌委託著名戰地攝影Adam Ferguson所拍攝的蔡英文總統的封面照，因不是大家遍認為漂亮，時尚感的肖像照，而是這種高對比，高反差的照片，照片出來後評價非常兩極，當時有許多攝影專家學者出來分析這張照片，彷彿全民都上了一堂攝影課，這次總統府攝影比賽再次引起了高度話題，想必蔡英文總統跟攝影真的很有緣？

「100/100總統府不一樣攝影創作比賽」在這兩天的攝影圈內掀起了一股熱烈的討論，鬧得沸騰騰，多數人的意見和看法都是“這樣的照片也可以得獎？ ”，“為什麼有些照片可以P 圖，而且專業組還可以P成那麼爛？” 等等相關疑慮。

關於這次比賽，可以討論的事情非常多，我想先從幾個字面上去做討論。

看了許多網友的留言，大家很在意專業組和一般組的作品程度差異，大家都認為一般組的作品比專業組更像專業組。

在這裡要先幫大家釐清一件事，在一些大型國際攝影比賽，一般都會分成 "Professional"，"Non-Professional"，"Amateur " 或是"Student"的組別，從字面上直接翻譯意思其實就是：專業，非專業，業餘 / 愛好者以及學生。

其中要如何定於專業和非專業呢？畢竟有些非專業的確拍的比專業好很多。

國外的比賽規章多數是以是否把攝影當成是工作或是以攝影謀生者，如果是，那麼就建議參加專業組，反之，就是非專業或是業餘者，或如果你是學生，當然就是參加學生組。

這次的台灣總統府攝影比賽，主要是分成兩大組：一般組和專業組，大家糾結和在意的就是一般組的照片竟然比專業組更厲害，而且專業組的照片合成起來竟然可以那麼不專業？

這次比賽的主題是「100/100總統府不一樣攝影創作比賽」，顧名思義標題已經很清楚告訴大家，“不一樣“和“攝影創作”，這邊先不談大家對攝影創作的定義，但我想主辦單位在行政作業上犯了一個很大的錯誤，就是這比賽根本不應該分專業組和一般組，若是把專業組改成創意組，一般組改成傳統攝影或是純攝影，再特別強調不允許任何後製(下面會提到後制的定義)，再來就是把攝影(photography)創作改成影像(image)創作，也許大家就可以比較釋懷為何可以 P 圖， 合成，甚至熒幕截圖。

台灣普遍民眾對於攝影的認知是很狹義的，包括許多攝影愛好者，攝影師，甚至以攝影老師自稱的人，都認為攝影是一種真實到不能再真實的藝術，只有按下快門當下的照片，才可以是真攝影，甚至連後製都不行。

(我對後製的看法：任何調整曝光，顏色，對比都不屬於後製的範疇；只有無中生有，增加或刪減照片內的元素，才被定義成後製。這個標準都適用在 WPP 世界新聞攝影大賽，世界各地的媒體，和國家地理雜誌使用照片的原則上。)

但其實早在1923年，美國現代主義攝影家 Man Ray 就嘗試的“實物投影”，利用暗房原理把想要塑造的影像物件直接投放在相紙上曝光，再利用化學沖洗過程獲得想要的影像，也就是說在攝影發明不到一百年的歷史，就已經有攝影家不再執著用相機來進行攝影創作。

在學習攝影的過程中，我所認識到的攝影，是指利用某種專門設備進行影像記錄的過程，當然隨著時代的演進，從從前的底片相機，到現在的數位相機，手機，甚至行車記錄器，監視器等，這些都可以“記錄”影像，攝影也不再只是單純的記錄工具，而是再現，呈現以及最重要的發現。

撇開單純以美為對象的攝影創作，攝影和藝術其中一個最大的功能是作者向大眾提出問題，也可以是攝影家作為批判的工具。

當然到了21世紀，更是多了許多新的攝影創作手法，而比利時藝術家Mishka Henner早在2013年以前就開似乎用Google街景車拍攝到世界各地郊區的阻街女郎，集結輸出，取名為「三不管地帶」(No Man’s Land)，也獲得了當年德國證交所攝影獎(Deutsche Börse Photography Prize)。英國攝影師Jacqui Kenny，因為罹患agoraphobic(廣場恐懼症)，因此開始利用 Google 街景截圖來進行攝影創作，還在美國舉辦了她第一場攝影個展《The Agoraphobic Traveller》。

比 google 街景更早被注意到的應該是遊戲的截圖攝影，在2006年，遊戲玩家 Franco Mattes 和 EVA 在《第二人生》遊戲中拍下了虛擬人物的肖像照，這幅作品叫做《Thirteen Most Beautiful Avatars》，是最早被公認的遊戲攝影作品，從此就掀起了一股遊戲攝影的熱潮。

也許大家覺得國外太前衛，太遙遠，那我們來看看在台灣其中一位也不用相機進行攝影創作的攝影家-世新大學圖文傳播系章光和教授，在2010年利用電腦掃描機進行了《植物誌2》這系列作品，有興趣的朋友可以自己 google。

以上幾個例子是想要告訴大家，早在大家還以為一張照片的完成只能是快門按下的當下時，在世界各地的攝影藝術家已經開創了不少的新型攝影方式。

這篇文章的重點不討論這次作品的好壞，僅是跟大家分享攝影創作還會有很多的可能性，更何況在台灣鮮少會有這樣的機會有作品可以這樣被討論，可以引起討論的作品在某種程度上已經是一件很好的作品了，當然也很希望可以藉此機會讓大家更認識攝影，更重視攝影教育的重要性，匈牙利藝術家納吉在第一次世界大戰後曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲」。

最後想說，每個人在學習的路上總是希望可以得到一些積極正面的回饋，參加比賽是最直接也是最快速的一種方法，適當的鼓勵可以讓路走更順暢，還記得我第一次參加的攝影比賽是輔大校園美景攝影比賽，第一次參加比賽就獲得了銀牌獎(當時金獎從缺)，這一個銀牌獎，在攝影路上給了我很大的鼓舞，讓我覺得自己是不錯的。曾看過一句話：：“凡是我得獎的作品都是違規之作”- 中國著名攝影家賀延光。我想，世界是現實的，參加比賽得獎就只是多了一個讓世界認識你的機會，每一個人對於比賽的意義和追求的都不一樣，有些人想靠參加比賽賺獎金，有些人則是想要透過比賽成名，但無論如何還是希望大家可以快樂的拍照創作，千萬不要忘記當初拿起相機的起心，切記任何事情太執著，都會走火入魔，參加比賽只是一個開始，照片所要表達的才是終點。

攝於 2014，台北

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