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好久沒回台中，第二次來到愛軒閣～
因為今年開始挑戰許多新事物，順便來拜拜祈求一切順利🙏🏻
這次特別求了一面象神😆我們的北部小窩又更熱鬧了，希望象神不要覺得我們家這群女人很吵😂😂😂
之前跟室友一起來的，這次自己來有更多時間可以在拜拜求順利之餘讓自己最近因為忙碌而浮躁的心回歸平靜～也很謝謝店長跟我聊了很多🙏🏻 整理好心情下午面試狀態超好的 （甩頭髮
除了請象神之外這次還帶了好多線香回家～💞這邊的磁場給我感覺也很舒服，有種奔波過後得到休息的感覺。
台中的朋友有空也可以來逛逛順便拜拜☺️就算沒有要許願，來沉澱一下平時忙碌的身心也是很不錯的✊🏻
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台中【愛軒閣】泰國佛牌聖物館 - 泰國愛神、九尾狐供請參拜 ศิริมงคลพระเครื่อง
[誤以為是四面佛的象神啊!請賜給我們兩個胃]
這不是終點，泰國旅程就是一直吃，
然後只為了了無遺憾這種無聊的信念，
所以緊接著建興酒家、Mango Tango後，
我們發現在central world前面又有市集！
然後又剛好有椰奶冰與炸雞，
於是我們又吃惹⋯（掩面）
我們真的就在肚子撕裂邊緣狂嗑啊！
在與我妹親故晚餐前，
對，又是吃！我們得趕快消耗熱量，
所以來到被嗤之以鼻的Big C，
比起採購，其實主要是要踩點啦！
這完全盛況空前，大家都耐心排隊，
一堆人都像逃難搬家一樣搬東西，
真心好奇怎麼把他們都帶回家呢？
#下一篇直接預告又是吃
#我可能要找四面佛才有用
#肚子真的徹底炸裂無誤
搜狐採訪報導：
出生於緬甸的台灣導演趙德胤，近幾年在國際影壇所獲得的關注度越來越高，僅今年一年，我們已經在“三大電影節”中的柏林和威尼斯兩次見到他的作品。師承侯孝賢李安，但一直有自己的創作語境和主題關懷，趙德胤已經從七年前的金馬電影學院學員，漸展大師品相。
其第四部劇情長片《再見瓦城》在“威尼斯日”單元首映後，獲得了媒體和評論界一致稱讚，《好萊塢報導》寫到“師承侯孝賢，並體現了楊德昌的電影哲學反思… …趙德胤證明了，台灣新電影的精神依然非常活躍。”，《綜藝》則盛讚“趙德胤對情緒、節奏和表演的控制，建立了一個引人入勝的戲劇。”
影片依舊以導演最熟悉的東南亞華人生活為背景，講述了年輕的阿國（柯震東飾演）和蓮青（吳可熙飾演）和很多緬甸華人同鄉一樣，從邊境偷渡到泰國打工，想要追求更好的生活。然而現實的殘酷是——一張小小的身份證件就能難住這些沒有出路的人們，有的人自甘墮落、有的人有更遠的目標，而兩位互生情愫的主人公，也在殘酷的現實和無望的追尋中，走向不可避免的悲劇結局。
《再見瓦城》首映後，搜狐娛樂在“威尼斯日”會場天台採訪了導演趙德胤和演員吳可熙、柯震東。三位主創都是一身黑白，簡潔的亞麻衫，並不像影片中那樣灰頭土臉，但也毫不張揚。一位吃過苦、打過各種小工的導演，一位從舞台轉向銀幕的女演員，一位經歷人生和演藝生涯重大挫折後從頭開始的男演員，坐在那裡，向我們講述了影片的台前幕後。
*演技靠訓練，沒有明星只有演員
相比較“明星”或者“藝人”這樣的稱呼，趙德胤從來把自己的合作者定義為“演員”，不論是偶像出身的柯震東，還是合作過多次的吳可熙。因此，《再見瓦城》放映後，外媒認為兩個演員的表演引領了觀眾，這樣少見的對亞洲演員的高評價，讓導演非常驚訝和高興。
在合作上，趙德胤看重的不是人氣和明星光環，“我覺得他們專業，他們有能力演出這個角色我就找他們。”。專業合作之外，趙德胤希望和自己演員的關係像家人，若能在一些觀念上對他們有一些好的影響，那就更好。所以在他的影響下，小劇場舞台表演出身，自認並不懂電影的吳可熙，被導演要求著看了《三峽好人》和《悲情城市》，開始懂了電影中的美，明確了自己想做的表演工作。經歷過人生和事業低谷的柯震東，在他的影響下學會去看事物最原本的東西，所以在紅毯照被評“滄桑”時，柯震東的反應依然放鬆平和。
在半個月就能拍一部網絡大電影的當下，也許很少再有導演要求演員空出整整一年的檔期時間來準備角色，也很難有演員接受這樣“苛刻”的條件，而他們為這部戲做到了。趙德胤會把柯震東和吳可熙帶回家，跟他和家人學緬甸話、讀劇本、還有做家務體驗當傭人，然後把他們扔到緬甸和泰國工廠裡做工，自己消失不見。為此，柯震東真的灰頭土臉去緬甸和泰國當工人，吳可熙在小餐館刷了六個多月的碗。他們和工人們一起吃一起住一起上工，直到現在在採訪中吳可熙都會脫口而出“我們同事”怎樣怎樣。沒有經紀人，沒有助理，別人拍一部戲學會高大上的技能，他們學會了在臟破的小餐館刷盤子洗碗，學會了紡織分線，在130多度的高溫裡上漿，工作環境危險惡劣到每天上工前要先拜四面佛。很多演員常把“體驗生活”掛在嘴邊，趙德胤和兩位主演卻更常說“訓練”這個詞。 “體驗”只是去感受，“訓練”卻是在體會、學習之外，加一層有意識的模仿與再現。所以兩個土生土長的台灣演員，學會了夾雜緬甸方言的雲南官話，拍戲時好幾次他們差點被當地人認出，都是靠地道的泰語和緬甸語蒙混過關。
就這樣，他們用一年多的時間，從穿著到狀態、從語言到技能，將自己訓練的與真正偷渡勞工沒有差別才開始拍攝，也因此才有了首映現場觀眾看到光鮮亮麗的他們發出“完全認不出！”這樣的驚呼。
趙德胤之前的影片從來沒有劇本，除了受當時拍攝條件限制，也因為導演更善於根據真實的生活隨時即興創作，他從不明確對演員說該怎麼演，只在不停地觀察後才反推劇本，並全然信賴經過了大量“訓練”後的演員表演。女主角吳可熙笑談《再見瓦城》是她第一次在趙導這裡看到劇本，但仍然會有每天改戲加戲的情況。比如趙德胤看到兩個人在紡織廠打工時身上常常有線頭，就有了後來影片中阿國給蓮青戴項鍊後從她肩頭摘線頭，這個透著曖昧、吸引、親近卻又克制、並且無比真實的動人細節。
*藝術就是創作者對真善美、對愛恨情仇的看法
“緬甸大概有三百萬到五百萬華人，全東南亞可能三四千萬華人，這些華人可能因為各種原因流浪在其他國家，說的是一樣的語言有一樣的文化。但是我們小時候去中國探親的時候，在邊境，人家是要檢查你身份證的，很明顯你有中國的身份和緬甸的身份待遇是不一樣的，你每天都這樣感受，在創作面臨這個問題的時候你就會提出來了，表達出來了。”
身份認同問題，幾乎存在於趙德胤每一部作品中，從《窮人、榴蓮、麻藥、偷渡客》以及之前的短片開始，不管是劇情片還是紀錄片，其鏡頭下的主題未曾變過——表現東南亞地區華人的真實人生和境遇。他的創作靈感來自於從小一起長大的朋友，來自於自己的兄長，以及16歲時在全家傾盡所能支持下來到台灣的經歷。
* “為什麼要一直拍這些？”
“我生活周遭的感受一直是這樣的，就跟地藏王菩薩一樣，人家問為什麼你一直在地獄裡面你不上天堂？因為地獄還有鬼，就需要有佛。就是這麼簡單，藝術就是這樣，它的存在就是在解讀你個人對黑暗或良善，真善美，愛恨情仇的看法。”
但是趙德胤也表示拍到《再見瓦城》可能就差不多了。在等待更好的機會和更多資源期間，他一直在準備，硬件條件上的、經驗上的以及人生觀方面的。他認為轉型關乎的並不是簡單的“類型”兩個字，而是對一個領域的投入和理解，關乎創作者的哲學觀世界觀。 “導演不是在主導觀眾去看電影，而是去勾起觀眾原有的情感去共鳴演員當下的狀態”，趙德胤認為在引發觀眾個人感動的過程中，甚至連故事本身都不重要。連故事都只是表象，那麼“類型”這僅僅起到載體功能的事物，必然也不會成為束縛趙德胤創作的枷鎖。
在今天的《再見瓦城》之前，趙德胤都將情感傾注於“一路走來”的過去，用了四部劇情長片和多部短片紀錄片，梳理好“異鄉”“身份”“貧窮”“轉變”這些影響他過去生活的主題。如今在完成自我探索之後，他將去用更開闊的視角討論更廣泛的議題。 “你的人生對生活物質或基本的身份表像都已經沒有太多的需求，我的生活變好了，很多東西都沒有那麼困難了，可是另一個問題又出現了——你的心靈跟家人，跟家鄉又有隔絕了，時間跟空間改變了，你回不去了。”
據悉，導演的下一部作品將是科幻題材，一位吸收腳下土地所滋生養分進行創作的導演，會怎樣做出類型片的嘗試，這非常讓人期待。無論如何，我們希望看到這位華語電影新力量的代表，在創作的道路上走得更遠。
採訪／文字 帼杰
搜狐報導http://yule.sohu.com/20160908/n467900969.shtml
