關於 喬家的兒女結局 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

博愛如我又來介紹這個月相當有興趣，也非常想趕緊一讀的新書們，若有人在意，得先說聲不好意思，因為這個月是維持快兩年來首度沒有本月選書的一次，最近處於水深火熱狀態，真的心有餘而力不足；不過，很快也會有對這裡極其重要的消息準備和大家分享，請稍微期待一下，可能有些眼尖的朋友已經發現了，不過現在容我暫時賣個關子，就先將焦點放在近期推出哪些令人目不暇給的好書上。
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如果四月份有選書，這幾本就是我的首選名單。首先是，世上最有可信度的推書大師美國前總統歐巴馬去年最愛小說之一《#消失的另一半》，作者布莉貝內特曾說，這本書創作的靈感，是她與母親的一通電話。母親說起自己位在美國南方路易斯安那州的故鄉：「那個小鎮的人通過結婚，來讓自己的小孩看起來一代比一代白。」她聽完立刻拿起筆記下這件事情，從此成了小說《消失的另一半》的主題。16 歲那年，雙胞胎姊妹一起逃離家鄉。妹妹絲黛兒假扮白人，成了富太太，終於得到想要的一切。為了隱瞞身世，一生戰戰兢兢，與女兒、丈夫之間總是隔著謊言。姊姊德姿蕾重回出生的小鎮，守候她們年邁的母親，日子雖然踏實，卻從未忘記大城市裡的精采生活，更放不下從此失去消息的妹妹。30 年後，姊妹倆的女兒也離家遠行。兩位少女像她們的母親當年一樣，各自背負著創傷與想望。當兩人遇上彼此，新世代躁動的心靈不禁揭開陳年的家庭祕密，所有人在時間的長流中，終要承擔起自己的選擇。這個故事橫跨三代人，綜觀劇烈變動的 40 年歲月，從種族、階級到性別，人們永遠在外界期待與自我之間拉扯，對未來茫然、對親密關係寄予渴望。當我們決定為了未來賭上過去，生命裡消失的另一半，是成長必然的代價？還是終生放不下的過往？
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其次為葡萄牙文壇超重量級作家莉迪亞豪爾赫的經典作品《#畫鳥的人》，這座葡萄牙南方的古老大宅，距離大西洋夠遠，無法聽到暴風雨中的碎浪，但也離得夠近，足以使牆壁被空氣中的鹽腐蝕。1950 年代，原是熱熱鬧鬧的務農大地主，八個兒女卻相繼出走，如同當年的華特。空蕩的宅院中，只剩老范西斯科、大兒子庫斯多喬、瑪莉亞艾瑪和四名孩子。她，庫斯多喬和瑪莉亞艾瑪名義上的孩子，總是盡力讓自己既不在場也不缺席。她一直都知道瑪莉亞艾瑪嫁給了兩個男人，三個弟弟並不是她的親手足，也知道她的所有身分證件都是謊言。但這都無關緊要，因為她所珍惜的一切也在這座大宅。直到那年初冬，家族中的浪蕩逆子，那個華特大兵回來了。1963 年冬日，他就這麼出現在眾人面前。他的回歸，讓所有人的祕密起了變化，埋藏在地下的家族之謎破土而出。那個雨夜，華特駐足於樓梯上，一如之後他偷偷探視女兒的每個晚上。她其實都知道，他的離去，他的到來，他的家書，他畫的鳥圖。她都知道。此書以雋永文字、優美文筆，喚起了現今處在不斷變化世界中的人們，透過大宅中那名幾乎無聲的女孩之眼，訴說了那段葡萄牙 1940 至 1980 年代農村社會的氛圍，寫盡大家族的繁盛與衰敗。
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再者，本月最受矚目的翻譯文學作品莫屬卡爾奧韋克瑙斯高《#我的奮鬥》，因寫作內容過於真實，在出版後曾多次遭受親人反對，儘管如此，評論者卻認為這樣的露骨反倒滿足了人們最深處的窺視欲。《我的奮鬥》第一冊甫出版就迅速引起熱議，除了暢銷挪威，也迅速售出各國版權。全六冊的半自傳體小說，主題分別為：死亡、愛情、童年、工作、夢想與思考，每一冊都從生活中洞察出深刻反思，以樸實的日常經驗喚起讀者強烈的共鳴。作者不避諱揭露的事實的寫作風格也是造就出如此精彩敘事的原因。在克瑙斯高的寫作策略成功後，北歐也有越來越多作家紛紛效仿，引起一波克瑙斯高的美學風潮。系列初始，克瑙斯高就以父親的死亡作為一切開端。他的父親嚴肅、寡言，對待工作十分認真，卻是個失職的父親。父親的死重新讓他想起了曾與他相處的一段童年時光，他是如何在那樣的威嚴底下成長，又是如何從中找到破口學會叛逆。父母離婚後，父親與他的關係變得更加疏遠，得知父親死訊，想起上一次單獨與他談話，竟已是一年半以前的事情。晚年的父親儘管試圖在他面前維持著端正、得體的樣子，但實際上已落魄不堪，終究端正的形象沒能印入克瑙斯高眼中，而那間父親死去的屋子，更是充滿了大量的垃圾、空酒瓶、髒污……那是巨大孤獨的極致。
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以及，個人非常熱愛的藝術家芙烈達卡蘿的傳記小說《#世上沒有純粹的黑：芙烈達的烈愛人生》。她，芳齡 18 就遭逢嚴重車禍，公車的鐵桿貫穿她的陰部與腹部，導致終身殘疾，兩次截肢。她說，當全身都劇痛無比，你就感覺不到疼痛了。她，與情場浪子結婚，被無數次深深背叛，與他一度離婚，一度復婚，並為他經歷三次流產。她說，遇見他，是比遭逢車禍，還要可怕的災難。她，曾在所有人都唱衰的情況下堅決相信愛情，結果卻被至親至愛的人們雙雙背叛。她說，人對痛苦的承受能力，遠遠超乎你我能想像。她，模仿愛人，出軌探索自我慾望，潛心藝術創作，卻以靈魂知己的身分贏回了愛人，以及死亡病榻前十餘年來的不離不棄。一個為藝術與愛情滿身傷痕，最終燃燒殆盡的烈火女子。一位站在壁畫大師身旁的陪襯，最終成為讓所有男人都失色的世紀天才。一生與苦痛相伴，卻從不絕望頹廢，昂首面對生命中種種殘酷的時刻。她，是芙烈達卡蘿，你再也不會見到如此堅韌的女子。
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吳爾夫的《#普通讀者》也是我一直想讀，卻苦無機會補上的作品，終於等到此書的重新問世。她以隨筆的形式，沒有教條、不帶成見、無拘無束地談著自己對作家與作品的印象，而她的對象，就是與她同樣熱愛閱讀的「普通讀者」。博覽群籍的吳爾夫，以平易的筆調，如數家珍地為我們介紹了康拉德、契訶夫、勃朗特姐妹、珍．奧斯汀、蒙田、托馬斯‧哈代，以及我們不熟悉的一些作家的生平、作品、寫作生涯和趣聞軼事。她讓這些人物起死回生，在讀者面前活靈活現，字裡行間不時流露她特有的敏銳、機智與幽默，讓向來被視為枯燥的文學評論發出迷人的異彩。從吳爾夫的漫談中，能清楚感受到她對閱讀的熱愛，以及她對文學、歷史、人生的細膩觀察與思考。想讀懂吳爾夫，本書絕對是最容易入門的作品。另一本相當有意思的小說是法國作者尤安巴爾貝羅《#我在西伯利亞的監獄》，據說比電影更電影，也是一場驚心動魄的真實追獵行動。事發在距離貝加爾湖不遠的地方，就在我打造美滿家庭的伊爾庫茨克，東西伯利亞的首府。那是個早上，一群蒙面人突然闖進家裡，五歲的女兒嚇到大聲尖叫。我在她面前遭到逮捕，然後被毆打、審問，更意想不到的是，他們竟然指控我對自己的女兒不軌。暗處有一夥人啓動了一部毀滅機器，粗暴而無情，擁有格別烏為它發明的名字：黑資料。他們揚言要將我關進黑牢，讓我永不得翻生，因此我的逃亡行動，就此展開。
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科幻迷不容錯過的經典，艾西莫夫《#永恆的終結》，戰爭、瘟疫、地震、洪水，太多的苦難交織成人類的歷史。如果能夠操控時間，在過去未來億萬年的時間裡自由穿梭，在某些關鍵的時刻改變現狀，那麼，我們是否就能夠操控歷史？如果歷史能夠設計，那麼，人類是不是就可以活得更好？於是，在 27 世紀，有人發明了「時間力場」，創造出一個超越時空之外的領域 ──「永恆域」，匯集了來自不同世紀的少數人。他們隱藏在時間之外，暗中監督人類的歷史發展，在關鍵的時間點製造微小的改變，避免真實的世界發生重大災難，危害到人類的生存。他們叫「永恆人」。「永恆人」的使命，就是保護人類，確保人類幸福。主要分成三種專家：觀察員、計算師、執行人。觀察員負責收集真實時空狀態的資料。計算師負責研擬改變真實時空狀態的計劃，並分析這些改變對未來的社會和人類的影響。執行人負責執行這些計劃。他們的行動稱之為「最低程度的必要改變」，用最少的傷害來為人類創造最大的幸福。例如，在某個時間點打開一扇門，就會創造出驚人的結果。然而幸福是必須付出代價的。當永恆人發現某些發明創造會引發嚴重的後果，他們就會及時阻止那些東西出現，於是，在永恆人的保護下，許多科技和藝術都流失了，人類的進步停滯了。於是，在漫長的十幾萬個世紀裡，人類幾乎沒有改變。但奇怪的是，永恆人無法進入 70000 世紀到 150000 世紀之間的時空。他們稱之為「隱藏的世紀」，那裡似乎有某種奇怪的力量在阻擋他們。
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還有相當喜歡的作家之一史蒂芬褚威格《#人類群星閃耀時》出了德文直譯新版，本書德文原題 Sternstunden der Menschheit，意指「人類的偉大時刻」，以戲劇性的敘事，書寫真人真事，體現歷史人物面對人生轉捩點時的內心曲折。褚威格將這種體裁命名為「歷史特寫」，每一篇均在在反映出他當時閱讀到並深受感動的史料文獻，以及他對時局、對文明的深刻關懷與無盡憂思。世間唯一不變的，就是變化永不停息；是非成敗的定義，總也說不清。積累多年的功勞與苦勞，可能因一秒鐘的猶疑而被全盤否定；也或許你一夕之間享盡眾人掌聲，隔天一覺醒來卻被同一批人唾棄。當故土再無容身之處，有人選擇在世界盡頭向不朽逃亡，力爭一線生機；也有人甘冒大不韙的罵名，只為掀起貫徹理念的革命。文明的進程正繫於人的一念之間，無論功成或飲恨，他們都在歷史上留下濃墨重彩的一筆，成為指引後人方向的閃耀恆星。《人類群星閃耀時》截取西塞羅、拿破崙、歌德、托爾斯泰、列寧、威爾遜等人生命中的關鍵一刻，透過褚威格洞察人心的慧眼與才氣縱橫的妙筆，讓他們的故事不再只是死板的知識，而是慷慨激昂又扣人心弦的勵志經典。
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迫不及待想展讀的華文作品，當然必須是這本洪愛珠《#老派少女購物路線》，她自小看著有頭家娘風範的外婆與母親，進出廚房，起灶架鍋，張羅數十家人員工日常吃食，宴請東南亞與中東等地賓客，哄嚷熱烈，直到滷肉飯、蒸冬瓜肉餅、芋棗甚至一碗煲粥，俱成為她日後的念想。她曾與外婆、母親，三代女子，穿行在大稻埕與永樂市場，買鮑參翅肚、麵龜椪餅、胡椒肉桂蠶豆，見識老鋪的講究，練就一套對古早物什的擇選標準。她熟稔蘆洲湧蓮寺周邊，在旺鋪裡食切仔麵黑白切與米苔目，飲青草涼茶，更向在地攤商習得剁雞的技巧，與若干習俗規矩。如此種種，養出她一雙識貨的眼睛，一根敏銳的舌頭，一個老派的靈魂；更化作筆下時而雍容深情、時而輕俏意趣的篇章段落。「長長的百年的大街上，四顧僅餘我一人。」當至親家人一一遠行，她最終成為一個自擁廚房的女子。然循著吃食滋味，她重回那仿如傳說盛世的親族過往，再現早輩人的心志與作風。她且飛港島，尋覓那一路喝到大的福建茶行鐵觀音；從曼谷買齊各尺寸的猴桃標白藥油；自檳城拎回一口像似外婆「烏鼎」的印度黑鐵鍋……老食、老物、老鋪、老市場，是回返時間的甬道，是追尋記憶的線索。她還以此學會撫慰自己，做人待人，並學會看人間煙火，安身定心的過日子。
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崔舜華《#貓在之地》則是她第二本散文集，刻劃一切離聚的傷痛怨咒與暴烈激昂，逝去的碎裂的愛於焉拾遺湊整。生而在世，愛恨加身無可抵禦，於是紋身以痛以咒語，也豢貓拾物以眷戀寄情，然而體內的魔，對愛與美的渴求，未有被鎮壓的一日。詩辦不到的交給散文，於是崔舜華再次將濃烈情感佐以酒精尼古丁與無數藥片，吞吐成如詩的字句，甚而比詩更危險，更袒露，更濃烈。另一本香港作家鍾耀華的
《#時間也許從不站在我們這邊》收錄了作者從 2016 到 2020 年底寫下的文章，呈現他在後傘運時代的思索歷程；思辨與抒情，智性與感性，經常在他的文字中並存不悖，難以歸入既有文類，卻形成一種破格文學之美。而這份美，是來自於一個人不與世界的不可忍受尋求和解，選擇直面痛苦、殘酷與不義，同時仍渴望超越。「時間也許從來不是站在我們這邊，問題只是我們是否願意站在良知的一邊。」作者經歷城市起伏的流變，見證歷史再開的瞬息。現世為每個人繪製肖像，他拒絕順從，以寫作贖回主體，用文字重建、叩問自我與世界的關係。
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日韓作品也包括日前推薦過的權汝宣《#黃檸檬》，透過三名共同經歷一起駭人聽聞的「美女高中生兇殺案」的女性視角，從不同立場、處境，裡裡外外探問這個社會的目光是如何強加在人們、在女性身上，思考創傷過後數度翻轉的善惡、生死、存在等種種命題。著沉魚落雁之貌的海彥，據說美得危險致命年僅十九歲的她，卻被發現陳屍在學校附近的公園花壇，頭部遭到盾器重擊，雖然社會高度關注，但兩名嫌疑較大的男同學皆因有不在場證明而使案情陷入膠著，最終不了了之。一條性命的香消玉殞成為事實，罪惡感卻會毀了好幾個人的人生，顫抖掀開長年覆蓋的薄紗方能察覺到，原來走過這一遭的每個人都各自背負著恐懼而活，抱殘守缺，踽踽獨行，以及一份受孤獨百般侵蝕下才緩緩浮現的失落、理解和釋懷。
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其他是新田次郎文學賞、未來屋小說大賞與靜岡書店大賞三冠王的得主伊與原新《#月亮前方三公里》，透過六個受挫的心靈，六段人性的考驗，六篇理性與感性交會的暖心物語，展現自然紋理與情感肌理的動人凝視，人生本來就充滿了後悔，但有時候，即使這樣也無所謂。還有，睽違多時的安倍夜郎《#深夜食堂23》，章魚先生的香腸、七草粥、八寶菜、辣油蔥豆腐、蒟蒻生魚片、芋頭雞鬆汁，每一口滋味，每一種愛的形式，持續每晚在這裡，與等待它的人相會。安倍夜郎筆下的《深夜食堂》裡，每則故事獨立成篇，不必擔心跟哪個角色不熟，突然想念哪道菜就能翻閱，想進去坐隨時可以從任何一集坐進來。在這裡，每道料理雖然獨立，吃入口中的感受卻是共通的。透過 14 道日式家常菜，參與這些食客的人生際遇，時而溫馨，時而開懷，偶爾也令人鼻酸。簡短的是故事，漫長的是人生，持續邀請你掀開暖簾入店來，用他們短短的故事，陪伴你面對長長的人生。
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壓軸的兩本都極具分量，跟磚塊書一般厚重。先看橫山秀夫的《64》，關於一件 14 年未破的綁架案，道盡了人性的幽微暗湧。昭和 64 年只維持了短短七天，猶如海市蜃樓，但這一年確實存在。就在這一年，犯人綁架殺害了一名七歲女童，躲進了平成到來的歡呼聲中，而這起事件在警界暗地裡的代稱，正是「64」。三上信義，前任刑警、現任 D 縣警媒體公關、女兒失蹤中的父親，正在焦頭爛額的處理記者們針對交通事故犯人匿名問題的嚴重抗議。這時他又被告知，統領全日本 26 萬名警察的警察廳長官要來視察，特別是針對公訴期將屆的｢64｣懸案。更麻煩的是，被害者家屬還拒絕接受長官的慰問。為了說服家屬，三上設法探究背後的原因，沒想到竟然受到刑事部的全面抵制。在各方夾擊與壓力之下，三上意外得知了長官前來視察的真正目的。然而，一波未平一波又起，面臨巨大危機的 D 縣警，竟又迎來了另一起重大的案件。全書以警察體系為背景，細膩感人的描寫，緊張、緊湊又峰迴路轉的劇情，加上令人爆哭的結局，構成了這部當年未出版即轟動的長篇鉅作，全球讚聲不斷，公認為橫山秀夫小說世界的顛峰之作。
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最後是多次介紹過、含金量極高的諾蘭信徒聖經《#諾蘭變奏曲：當代國際名導 Christopher Nolan 電影全書》，本書作者，同時也是美國著名影評人的 Tom Shone，完整紀錄了諾蘭導演之路至今的每一部作品，深入探索理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面，依序以「方向」談《跟蹤》，以「時間」談《記憶拼圖》，以「感知」談《針鋒相對》，以「空間」談《蝙蝠俠：開戰時刻》，以「幻象」談《頂尖對決》，以「混亂」談《黑暗騎士》，以「夢境」談《全面啟動》，以「革命」談《黑暗騎士：黎明昇起》，以「情感」談《星際效應》，以「生存」談《敦克爾克大行動》，最後以「知識」談疫情時代下的中流砥柱《天能》。內容則從諾蘭的成長生活，求學過程，電影如何影響他的童年，文學、建築、《星際大戰》、《2001 太空漫遊》如何拓展他的心智，《銀翼殺手》、《異形》如何奠定他對「導演」的想像，大學時克難地拍攝出學生電影，到《記憶拼圖》的四處碰壁而後一鳴驚人，一切鉅細靡遺，目前已經完食，且讀得過癮非常。
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（以上文字節錄自各出版社書介。）

#Netflix安眠書店第二季
#原諒你就是原諒我自己。
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「有創傷的人會吸引有創傷的人。」
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隨著女友貝克的死亡，以及「死掉」的前女友甘狄絲的突然現身，讓喬伊不得不收拾行囊，搬到洛杉磯重新開始；原以為枯萎的愛情，因為認識善良熱情的樂芙而再次復活；喬伊洗心革面，想要成為配得上樂芙的新好男人，然而，過往的陰影，正緩慢追上他糾纏他......
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其實對《安眠書店》第二季沒有太大期待，覺得劇情很難再翻出新花樣。第二季第一集，我不太能進入狀況，有種說不出的假掰感，看了幾集後，越看順越順眼，編劇在這一季確實丟出更多狀況以及更峰迴路轉的情節發展。
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一，喬伊想當好人(繼續產出大量的內心獨白)，但就像《無間道》裡的劉德華，漂白沒那麼容易，有時反而越弄越髒。
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二，這一季的角色們，幾乎都有心理創傷，包括家庭暴力對兒女的影響、女性在職場或生活中遭受的侵犯、高階層者掌握權力，黑也能說成白的恐怖等。創傷有時會讓人堅強，有時會變成一種印記，成為無法被拆除的「未爆彈」。
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三，喬伊不是影集中唯一的惡人，更多表面看來光鮮亮麗行為端正的好人，私下同等(或加倍)邪惡。第二季告訴觀眾，一旦掌控了權力，就算社會視清惡人的真面目，卻也可能礙於權力差距，而無法對他們做出懲誡( #惡有惡報基本上不存在於這部影集中)。
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#底下有雷雷雷雷雷
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「如果他愛妳，那是最危險的事。」
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四，第二季最大的劇情翻轉在於樂芙，她有著跟喬伊相似的經歷，他們都以愛為名進行對他人的傷害。諷刺的是，喬伊認為自己不夠好，不配擁有樂芙，當他發現樂芙原來跟他想得不一樣時，內心頓時陷入矛盾：#如果樂芙沒有他想像的好，那麼樂芙值不值得去愛？
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《安眠書店》第二季逆轉了第一季的角色關係。第一季的貝克錯認愛情，急著想從恐怖情人手中逃出；第二季喬伊錯估樂芙的本質(不完美情人)，他能否接受樂芙的惡？第二季的趣點，在於樂芙根本就是喬伊的翻版，喬伊能否接受思想與行為模式都很偏激的樂芙，其實就是喬伊能否接受不完美(且習慣用暴力解決問題)的自己。
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第二季結尾，所有的問題都被一一解決，喬伊與樂芙終於過著幸福快樂的日子。影集最後，我們看到生活趨於穩定的喬伊又開始覬覦隔壁鄰居女子。第二季結局自然是打了愛情一個大巴掌，無論是樂芙或喬伊，他們最愛的人並不是父母或弟弟或情人，#他們最愛的人都是自己。
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或說，為何喬伊和樂芙(或泛指所有人)可以允許自己不斷做惡？因為他們(我們)總能找到理由原諒自身的不完美，允許慾望(例如出軌或殺人)被適時的抒發。
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《安眠書店》第二季透過喬伊的自白與經歷，讓觀眾明白：殺人魔(加害者)如何用各種理由與藉口，#合理化並擁抱自身的邪惡(抖)。
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六，《安眠書店》第二季有一個驚喜，就是一開始被喬伊關起來的威爾，最後居然讓他逃過死劫，並且成了喬伊的好友；大難不死才能明白活著的真諦，倖存的威爾對喬伊的感激，像極了大衛芬奇導演的《鬥陣俱樂部》、《致命遊戲》、《戰慄空間》等片主角，唯有面對過死亡才能真正理解活著的意義。對了，《安眠書店》裡面有個角色就叫做：大衛芬奇。
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七，第二季有幾個角色領便當讓我好難過喔，一是勇敢面對性侵陰影的狄萊拉之死，一是勇敢面對恐怖情人陰影的甘狄絲之死，這兩個女性都挺身對抗男性暴力，最後卻都死於樂芙(女性)之手，這……實在太諷刺太令人難以接受。然而，受害者擁有力量時，選擇加害跟自己過往有相同處境的人，以維持目前的優勢(避免再次成為弱勢)，這樣的心態與行為，不正是我們現實人生常見的結果嗎？

#Netflix安眠書店第二季
#原諒你就是原諒我自己。
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「有創傷的人會吸引有創傷的人。」
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隨著女友貝克的死亡，以及「死掉」的前女友甘狄絲的突然現身，讓喬伊不得不收拾行囊，搬到洛杉磯重新開始；原以為枯萎的愛情，因為認識善良熱情的樂芙而再次復活；喬伊洗心革面，想要成為配得上樂芙的新好男人，然而，過往的陰影，正緩慢追上他糾纏他......
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其實對《安眠書店》第二季沒有太大期待，覺得劇情很難再翻出新花樣。第二季第一集，我不太能進入狀況，有種說不出的假掰感，看了幾集後，越看順越順眼，編劇在這一季確實丟出更多狀況以及更峰迴路轉的情節發展。
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一，喬伊想當好人(繼續產出大量的內心獨白)，但就像《無間道》裡的劉德華，漂白沒那麼容易，有時反而越弄越髒。
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二，這一季的角色們，幾乎都有心理創傷，包括家庭暴力對兒女的影響、女性在職場或生活中遭受的侵犯、高階層者掌握權力，黑也能說成白的恐怖等。創傷有時會讓人堅強，有時會變成一種印記，成為無法被拆除的「未爆彈」。
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三，喬伊不是影集中唯一的惡人，更多表面看來光鮮亮麗行為端正的好人，私下同等(或加倍)邪惡。第二季告訴觀眾，一旦掌控了權力，就算社會視清惡人的真面目，卻也可能礙於權力差距，而無法對他們做出懲誡( #惡有惡報基本上不存在於這部影集中)。
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#底下有雷雷雷雷雷
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「如果他愛妳，那是最危險的事。」
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四，第二季最大的劇情翻轉在於樂芙，她有著跟喬伊相似的經歷，他們都以愛為名進行對他人的傷害。諷刺的是，喬伊認為自己不夠好，不配擁有樂芙，當他發現樂芙原來跟他想得不一樣時，內心頓時陷入矛盾：#如果樂芙沒有他想像的好，那麼樂芙值不值得去愛？
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《安眠書店》第二季逆轉了第一季的角色關係。第一季的貝克錯認愛情，急著想從恐怖情人手中逃出；第二季喬伊錯估樂芙的本質(不完美情人)，他能否接受樂芙的惡？第二季的趣點，在於樂芙根本就是喬伊的翻版，喬伊能否接受思想與行為模式都很偏激的樂芙，其實就是喬伊能否接受不完美(且習慣用暴力解決問題)的自己。
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第二季結尾，所有的問題都被一一解決，喬伊與樂芙終於過著幸福快樂的日子。影集最後，我們看到生活趨於穩定的喬伊又開始覬覦隔壁鄰居女子。第二季結局自然是打了愛情一個大巴掌，無論是樂芙或喬伊，他們最愛的人並不是父母或弟弟或情人，#他們最愛的人都是自己。
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或說，為何喬伊和樂芙(或泛指所有人)可以允許自己不斷做惡？因為他們(我們)總能找到理由原諒自身的不完美，允許慾望(例如出軌或殺人)被適時的抒發。
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《安眠書店》第二季透過喬伊的自白與經歷，讓觀眾明白：殺人魔(加害者)如何用各種理由與藉口，#合理化並擁抱自身的邪惡(抖)。
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六，《安眠書店》第二季有一個驚喜，就是一開始被喬伊關起來的威爾，最後居然讓他逃過死劫，並且成了喬伊的好友；大難不死才能明白活著的真諦，倖存的威爾對喬伊的感激，像極了大衛芬奇導演的《鬥陣俱樂部》、《致命遊戲》、《戰慄空間》等片主角，唯有面對過死亡才能真正理解活著的意義。對了，《安眠書店》裡面有個角色就叫做：大衛芬奇。
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七，第二季有幾個角色領便當讓我好難過喔，一是勇敢面對性侵陰影的狄萊拉之死，一是勇敢面對恐怖情人陰影的甘狄絲之死，這兩個女性都挺身對抗男性暴力，最後卻都死於樂芙(女性)之手，這……實在太諷刺太令人難以接受。然而，受害者擁有力量時，選擇加害跟自己過往有相同處境的人，以維持目前的優勢(避免再次成為弱勢)，這樣的心態與行為，不正是我們現實人生常見的結果嗎？