From 古硯偉:(全文請看留言)
這個議題已經好一陣子,甚至被其他場外爛事洗掉了,上上週看到拋出這議題的當下,其實有在臉書上提出一些批評,但想想不夠完整,就關掉了。
這篇嚴格來說比較像是上周Podcast的講稿,這是我第一次錄Podcast做了這麼多準備,光是摘要重點就超過兩千字,但當天仍有講得不夠盡善盡美之處,所以現在花了點時間整理成文字。
為什麼需要整理成文,因為不僅僅是球迷,連不少媒體都抱著薪資公開無妨的觀點,讀完這篇會不會有幫助我不知道,但如果理解為什麼是倒果為因,我想會比較容易吸收一點。
如果要說重點,這幾年讀過劉仲敬的著作,對於華人圈無法內化進而產出文明有很強烈體認,同樣的,職業運動亦同。
能不能走出自己制度,就是能不能內化好的經驗,只懂照抄,那和清末中體西用,用武狀元帶兵想對抗船堅炮利沒什麼兩樣,但很可惜的是,一百多年後,我們發現台灣價值觀還是和中體西用差不多,這是很難過的。
從去年到現在,看到很多人支持台灣職籃(這就不單指哪個聯盟)要薪資透明,我是覺得很匪夷所思,但後來想想,這是一個台灣只看NBA和MLB的後遺症,我們以為和世界很近,其實很遠,遠到連身邊國家發生什麼狀況都不知道,想要一步登天,結果也不好好思考別人怎麼走得這麼遠。
西方工業革命後,緊接而來的是啟蒙運動,那是整個世代的思想革新,清朝選擇關鍵18和19世紀鎖國,最後被打穿國門,結果回到台灣輪到自己動手的時候,不過百年前的經驗,好像價值就只是歷史課本上的課文而已。
我曾說過,台灣要做職籃,有兩個職業聯盟不必學,一個是NBA,另一個是CBA,因為一個是社會主義的理想型,另一個是假中國特色社會主義的奴隸主義,前者全世界沒人學得來,後者全世界都不該學。
但NBA不該學的是妄想讓聯盟均富,該學的是他們走向制度化,要經營一個成功聯盟,最重要的是制度,制度,還是制度。
如何制定因地制宜的制度,不是拿制度做公關,不是拿制度當皇后貞操,不是讓制度介於有跟沒有之間,這才是最重要的。
如何走下去呢?我看過現在全世界成功的國家,不覺得哪個國家經驗可以抄功課照抄,你連小學抄算數都知道不能只抄答案,現在比申論題還難的職業運動建立,怎麼會覺得用抄能夠抄到幾分?
去年說過,職業聯盟最重要的不是行銷,而是聯盟想建立並傳遞什麼樣的價值觀,如果想把職業運動不是如蛋塔那樣瞬間崩塌,比起薪資要不要公開這種假議題,還不如從頭開始,好好思考怎麼把台灣建立屬於職業運動的文化,這才是思考職業運動的第一步。
最後,為什麼選擇這張寫著1957年的照片當封面,因為這是NBA球員工會第一次實質爭取到勞方權益,花了三年,每天七美元的食宿津貼。
如果想要薪資透明,這是職業運動歷史上最重要的里程碑之一,我覺得很重要,所以放在最前面,那,支持沒有經過正當程序而薪資公開的人,能理解這一層嗎?
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#水墨#梁震眀#水墨畫家 鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。 如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅...
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影片來源:https://youtu.be/Y5BXilljNSA
啟蒙運動特色 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最讚貼文
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
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一個留着及臀長金髮的男生,再加上長長的眼線,你或許會說他「古靈精怪」,但在時裝設計師陳敏航(Akira)眼中,這只是他個人特色、形象。
主流學校的「壞學生」
屬於九十後的Akira,跟大部分學生一樣,小一開始在主流學校讀書,天生個性好動,身材高大,在運動方面很出色,手球、排球、籃球、田徑等都有參加,但在學習成績及操行上,卻屬於「不達標」的一群,特別是情緒方面,比較容易發脾氣,因此他在主流學校老師眼中,被標籤為「壞學生」。
去到小六、中一時,正值年輕人的反叛期,他「不守規矩」的情況愈演愈烈:「試過喺廁所畀人問『你邊瓣?』我無理佢,閂埋廁所門喺裏面打佢。」
「爛命一條,死咗就算」
發脾氣、打架的後果,當然是被責罰:「佢哋真係唔識教,唔識睇學生嘅情緒,例如我發一下脾氣,老師就會標籤咗『呢個學生係有問題嘅』,甚至停你課,學校好鍾意停你課,郁啲就叫你去停課室,對住四面牆又唔準你瞓覺,咩都唔可以做,咁返學嚟做咩呢?」
Akira認為老師沒有了解他行為背後的原因,只會一味責罰,令他對學校、老師的愈來愈反感,返學很不開心,甚至有想過自殺:「當時都有一句話喺心裏面『爛命一條,死咗就算』,當時覺得呢個世界,正常人會覺得係彩色,我嘅諗法卻係灰色。」
改變一生的轉校
Akira「不守規距」的行為,上到中學仍然持續,融入不了主流學校的生活,Akira主動上網去搜查出路,發現有一些群育學校或許更適合「不守規距」的自己,於是主動向社工要求轉校,而這個決定,改變了他的一生:「慢慢群育學校老師畀咗感動我,就係佢哋真係用心教你,唔會放棄每一個學生;如果我冇轉去群育學校,我依家嘅『成績』係入去坐緊監。」
發掘專長,成為設計師
Akira轉了去群育學校後,感受到老師對他的關愛,不會只是着重他的成績,反而更在乎他的品格發展,更會因應學生的興趣,去為他們設計課堂及課外活動,而Akira亦在這裏,尋找到他時裝設計的天地。
「佢對時裝設計有天分,佢可以為咗搵一種物料,或者嗰一點、嗰條線,可以專注到唔食唔玩都要先將佢做好。」Akira的時裝設計啟蒙老師吳偉廉(吳Sir)說。
知恩圖報,回饋母校
中學畢業後,Akira繼續學化妝、攝影、拍片,現在除了是一個時裝設計師,亦是一個全職化妝師,目前專注於短片的拍攝及製作。而每當學校有活動需要化妝師或模特兒,他都會義不容辭帶着團隊回去幫忙。即使畢業已十年,他仍經常回去探望老師,甚至繼續在時裝設計室埋首設計:「我讀過三間中學,係唯獨許校親切感多啲,好似返到自己屋企咁。」
鬧市「快閃」時裝表演
「我覺得設計師唔夠大膽去行動嘅話,係嘥咗自己嘅設計。」就是自小一顆大膽、勇於嘗試的心,Akira過去幾年,在銅鑼灣鬧市舉辦過多次的「快閃」時裝表演,希望讓忙碌的香港人停下腳步,欣賞本土時裝設計師的作品。在今年年尾,他亦策劃緊另一次的鬧市「快閃」時裝表演。
今集《港。故》用6分半鐘,說說這位長髮不羈時裝設計師,是如何鍊成的。而這亦是我們「群育學校」系列報道最後一集,希望大家多了解群育學校的學生,他們並不如大家想像的那麼「壞」,而只要適合自己,相信任何一間學校,都可以培育出色的學生。
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