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很久很久以後，我才能真正聽懂張韶涵的歌曲。
當然，我非常幸運地遇上她剛出道的青澀以及爆紅後的美麗，我知道她每一首最知名的曲子，但是不知道為什麼，最初的時候，我似乎沒有太多感覺。
身邊每一個朋友都喜歡張韶涵，一旦去KTV大概會被狂點來開張韶涵致敬演唱會，可是我對她的印象一直僅止於外型：天哪，怎麼能夠有那麼可愛的女孩呢。
多年過去，張韶涵逐漸成為美好時光的象徵，再聽她的《親愛的那不是愛情》，這一次，卻忍不住落下淚來。
由周杰倫譜曲方文山作詞的歌曲這麼說道：
太美的承諾因為太年輕
但親愛的那並不是愛情
就像是精靈住錯了森林
那愛情錯的很透明
當時，真的太年輕了。
本草綱目是誰寫的❓原來我們都讀錯了❗
聽花園祥怎麼說❗
#方文山
#周杰倫
#本草綱目
#李時珍
關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！
怎樣會更好？或更特別！
在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。
也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。
清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！
暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生
古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。
所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品
一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/
倒帶
作詞：方文山
作曲：周杰倫
我受夠了等待
你所謂的安排
說的未來到底多久才來
總是要來不及
才知道我可愛
我想依賴而你卻都不在
應該開心的地帶
你給的全是空白
一個人假日發呆找不到人陪我看海
我在幸福的門外
卻一直都進不來
你累積給的傷害我是真的很難釋懷
終於看開愛回不來
而你總是太晚明白
最後才把話說開
哭著求我留下來
終於看開愛回不來
我們面前太多阻礙
你的手卻放不開
寧願沒出息求我別離開
你總是要我乖
慢慢計畫將來
我的眼淚卻一直掉下來
過去怎麼交代
你該給的信賴
被你親手緩緩推入懸崖
從我臉上的蒼白
看到記憶慢下來
過去甜蜜在倒帶只是感覺已經不在
而我對你的期待
被你一次次摔壞
已經碎成太多塊要怎麼拼湊跟重來
終於看開愛回不來
而你總是太晚明白
最後才把話說開
哭著求我留下來
終於看開愛回不來
我們面前太多阻礙
你的手卻放不開
寧願沒出息求我別離開
終於看開愛回不來
而你總是太晚明白
最後才把話說開
哭著求我留下來
終於看開愛回不來
我們面前太多阻礙
你的手卻放不開
寧願沒出息求我別離開
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工作邀約： irish31077@gmail.com
演唱 : 蔡依林
作詞 : 方文山
作曲 : 周杰倫
編曲 : 鐘佐泓
專輯 : 城堡
歌詞 :
我受夠了等待 你所謂的安排
說的未來到底多久才來
總是要來不及 才知道我可愛
我想依賴而你卻都不在
應該開心的地帶
你給的全是空白
一個人假日發呆
找不到人陪我看海
我在幸福的門外
卻一直都進不來
你累積給的傷害
我是真的很難釋懷
終於看開 愛回不來
而你總是太晚明白
最後才把話說開
哭著求我留下來
終於看開 愛回不來
我們面前太多阻礙
你的手卻放不開
寧願沒出息 求我別離開
你總是要我乖 慢慢計畫將來
我的眼淚卻一直掉下來
過去怎麼交代 你該給的信賴
被你親手緩緩推入懸崖
從我臉上的蒼白
看到記憶慢下來
過去甜蜜在倒帶
只是感覺已經不在
而我對你的期待
被你一次次摔壞
已經碎成太多塊
要怎麼拼湊跟重來
終於看開 愛回不來
而你總是太晚明
最後才把話說開
哭著求我留下來
終於看開 愛回不來
我們面前太多阻礙
你的手卻放不開
寧願沒出息 求我別離開
周杰倫 × 五月天 [ 說好不哭 ]
Mayday 2019 Just Rock it! “藍｜BLUE” 上海場
「周五」合體，2020聽到會哭的感動！
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▍說好不哭 Live in Just Rock It 2019
沒有了聯絡 後來的生活 我都是聽別人說
說妳怎麼了 說妳怎麼過 放不下的人是我
人多的時候 就待在角落 就怕別人問起我
你們怎麼了 妳低著頭 護著我連抱怨都沒有
電話開始躲 從不對我說 不習慣一個人生活
離開我以後 要我好好過 怕打擾想自由的我
都這個時候 妳還在意著 別人是怎麼怎麼看我的
拼命解釋著 不是我的錯 是妳要走
眼看著妳難過 挽留的話卻沒有說
妳會微笑放手 說好不哭讓我走
電話開始躲 從不對我說 不習慣一個人生活
離開我以後 要我好好過 怕打擾想自由的我
都這個時候 你還在意著 別人是怎麼怎麼看我的
拼命解釋著 不是我的錯 是妳要走
眼看著妳難過 挽留的話卻沒有說
妳會微笑放手 說好不哭讓我走
妳什麼都沒有 卻還為我的夢加油
心疼過了多久 還在找理由等我
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詞：方文山
曲：周杰倫
演唱：五月天 + 周杰倫
製作：五月天
演奏：五月天
編曲：黃雨勳
編曲協力：賴暐哲
和音：鄒謦蓬
弦樂監製：蔡曜宇
弦樂：曜爆甘音樂工作室
第一小提琴：朱奕寧 + 駱思云 + 陳奕勇
第二小提琴：盧思蒨 + 黃雨柔 + 黃瑾諍
中提琴：甘威鵬 + 牟啟東
大提琴：葉欲新 + 張心維
弦樂錄音師：楊敏奇
弦樂錄音助理：徐振程
弦樂錄音室：玉成戲院錄音室
混音：黃士杰
製作執行：江昆餘 + 詹宏業
導演：8ID STUDIO
剪接：8ID STUDIO
攝影師：張天城 + 魏奕旻 + 郭彥澤 + 陳翔科 + 陳韋翰 + 林寶財 + 吳儀榮
演唱會製作：必應創造
視覺總監：陳彥志
美術設計：徐幼禹
動畫設計：張惠淳 + 陳彥志
燈光設計：施皓哲
演唱會導演：吳育璇
導播：陳建彬
字幕設計：力培恩
標準字設計：吳建龍
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特別感謝：周杰倫 Jay Chou
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方文山 一手捧紅周傑倫年入千萬，現53歲卻活成這樣太唏噓，妻子真面目終於瞞不住# 方文山 # 周杰倫 娛樂有爆點. 14K views 8 months ago. ... <看更多>
昨天深夜，周董發表了新歌。這次的新歌是由方文山作詞。還在流浪，老書攤和啤酒空罐散落地上，報廢的回憶在路旁有了銹斑，有某種無所謂在這小鎮彌漫， ... ... <看更多>
周杰倫方文山怎麼了 在 [討論] 一個90後周杰倫粉絲的死心史- 看板Jay 的必吃
https://mp.weixin.qq.com/s/ldTFpt0YryjgXMKZfvOWIw
作為一位世紀初的周杰倫歌迷，我曾經被教要勇敢、要不懼權威、要將自己喜歡的事做到
最好，我一直在這麼努力，只是多年後，我回頭一看，曾經那個有古堡情結的害羞男生，
再也沒有寫出《威廉古堡》那樣可愛生動的歌，他終於可以擁有古堡，但古堡只是道具，
好襯托周杰倫這個彈水晶鋼琴的40歲王子。
文｜翁佳妍
編輯｜金石
半個多月前，周杰倫出了一首新歌《Mojito》，我點開mv，像點開一個很久沒聯繫的朋友
的社交網站。
MV中，他顯而易見地老了，像一隻熱帶彩色大鳥，一種拒絕長大的彼得潘感取代了少年感
。新歌MV如同他ins裡展現的喜氣洋洋的日常：五彩斑斕古董車，年輕混血女孩，好兄弟
簇擁身邊，唱唱跳跳，沒有煩惱。甜而塑料，所有人都富足、得瑟、悠閒而毫無靈魂。
相比近年幾首毫無記憶點的單曲，《Mojito》的旋律還算好聽，回到甜水歌平均水平。但
也只是711批發式的好聽，我無法產生多年前那種被說中心事的震動對一個90年代初
出生的小孩來說，周杰倫是怎樣的存在？在那個自我意識覺醒的人生啟蒙階段，是他教我
們不服輸、要做第一名，也是他告訴了我們青春期要面對的幾乎所有事。
而眼前的這個周杰倫，讓我有一種偶遇初戀男友，發現對方已然變成暴發戶的感覺：喜歡
是喜歡過的，嫌棄也是真嫌棄。
身邊那些曾經一起聽周杰倫的朋友，現在也基本都是死心的狀態，我問了很多人：「從哪
一刻起，你對周杰倫真正死心了？」
朋友A：《依然范特西》後。他江郎才盡了。
朋友B：他自己說《不愛我就拉倒》，還寫「哥練的胸肌如果你還想靠」。
朋友C：死心是一個很漫長的失望過程。每出一張專輯，都安慰自己這次沒發揮好。然而
接下來的每一張都在一次次驗證這種失望。
為了寫這篇文章，我花了兩天看MV，從2000年《JAY》的第一首《可愛女人》一直看到《
Mojito》。
從《JAY》到《11月的蕭邦》，如今聽來依然驚喜。那時的他，熱衷音樂實驗，把古典樂
放進流行歌，把各種不同風格的音樂混搭在一起，編曲上也聰明有趣，用乒乓球打出《三
年二班》的節奏，《可愛女人》前奏是一聲口哨和直升機轟鳴。
他還總是開所有先河，《東風破》後，「中國風」歌曲開始席捲，但大都是對他的拙劣模
仿。他把媽媽名字當專輯名，還讓所有人看到，流行歌可以像電影，每首歌都有一本小說
的想像空間。 《以父之名》令人想到《教父》，《夜的第七章》是貝克街探案。 《最後
的戰役》中學生被裹挾上戰場，想到「冰棒汽水的味道」，看同伴「側臉倒在我懷裡」，
是海因里希·伯爾的《流浪人，你若到斯巴… …》。
《依然范特西》是周杰倫的第七張個人專輯，許多更年輕的歌迷表示從這時開始喜歡周杰
倫，但它其實是下坡路的開始。
《范特西》是周杰倫的第二張專輯，取fantasy的音譯。專輯名副其實天馬行空，《簡單
愛》《雙截棍》《愛在西元前》等名曲都出自於此，豆瓣上，超過14萬人給出平均9.2分
。而《依然范特西》給當時的我一種不祥的預感：他開始重複自己了。果然，《夜的第七
章》和《以父之名》很像，《千里之外》令人想到《東風破》豆瓣音樂里，這張
專輯得分7.7，而之前六張專輯的平均得分為8.5分，而在《依然范特西》之後，周杰倫的
七張專輯平均6.9分，《驚嘆號》只有5.6分。
2007年，周杰倫推出專輯《我很忙》。最初聽到時我還以為那是張假碟，打著周杰倫噱頭
做的盜版。整張專輯，除了《青花瓷》，記憶點不多，以往的藝術質感也不見了，「以父
之名」、「止戰之殤」被「陽光宅男」「牛仔很忙」取而代之，沒有一首歌能有以前那樣
廣闊的想像空間，落差大到令我不可思議這也是周杰倫後七張專輯帶給很多歌迷的普
遍感受：一種震驚的失落，好像從小最要好的朋友，上高中後突然陌生了，談吐、審美變
化大到幾乎不認識。
多年後再度重聽周杰倫，後七張專輯，我要忍住才能不快進，心痛在遞增，我無法理解我
們是如何道不同不相為謀到這種地步的
是我到今天才真正認識了周杰倫，還是之前的周杰倫都不是真的他？
對於《我很忙》，這次我嘗試不帶情緒去評價它，終於意識到了那種巨大落差的背後的原
因：從《我很忙》開始，周杰倫作品裡的自我認知和愛情觀變了。
過去，他內斂、害羞，卻有藏起來的厲害，是那種有野心不說出來的人，在自卑和自戀間
搖擺，維持著微妙的平衡，讓人覺得可愛。
比如，學妹替他報名參加超級新人王。他不想去，覺得一定會丟臉，參賽當天緊張到腹瀉
。回來輕描淡寫地說：「我去了，而且贏嘍。」被吳宗憲簽下後，有段時間他在吳宗憲的
餐館打工，某一天，劉德華出現在餐廳，同事希望引薦認識，「你的機會來了」，讓他好
好表現。他卻連連表示「不要了」。
他天天窩在辦公室寫歌，吃睡都在那裡，後來，他在極短的時間裡寫了五十首歌，吳宗憲
挑了其中十首，為他出第一張專輯《JAY》不想出名的人被才華出賣，不得不被簇擁
至台前，對當時的我而言，這是童話故事，是歌迷的運氣。
那個時候的周杰倫之所以能夠吸引大批年輕的歌迷，大概也是因為一個不被認可的小孩，
卻有暗暗較勁的志氣不乖，眼神過於不服，隨時準備唱反調的樣子，但凡事都要做到
最好。這讓我們有代入感，他映射著我們不被認可、偷偷自負的自我，「周杰倫」三個字
就是我們要捍衛的自尊。
但從《我很忙》開始，那種讓他拔群的勁兒勁兒的少年感突然像個響指，消失了。他的自
我定位換成了萬人矚目大明星。他開始樂於展現八塊腹肌，被性感美女簇擁，背景總是歐
洲都市別墅城堡，裡面是鑲嵌水鑽的跑車和鋼琴，一群小弟跟著熱舞，而他對此顯然十分
享受。
過去，他歌裡的愛是克制、是開不了口，混合著熱烈和膽怯，像塞林格《破碎故事之心》
那樣，是想觸碰又縮回手。他並不擅長作詞，卻寫出過非常質樸感人的情歌，比如《晴天
》：「消失的下雨天，我還想再淋一遍，沒想到失去的勇氣我還留著。」然而，在後來的
故事裡，他搖身一變成了受歡迎的把妹達人，為小弟們提供各色指導。
《陽光宅男》裡，周杰倫儼然一個泡妞專家，教刻板印像中「像剛出土的文物」的宅男追
女神通過「露出胸膛，約會要等，來電顯示給個甜蜜的暱稱」，「讓美女缺氧，靠在
你肩膀」，最後再和穿比基尼的女神在海灘奔跑。
自戀從可愛到可厭之間的界限，微妙卻不可逾越。伴隨著自我認知的顛覆，以及對女性的
態度的改變，在周杰倫的後七張專輯裡，女性也被臉譜化成兩種形象
一種是單純少女，為大明星默默守候，像《我不配》《好久不見》裡那樣，安靜等待大明
星聯絡，小情緒不要太多。在大明星眼裡，她們更像寵物，「你需要人寵愛，天天叫你
baby」，「你嘟嘴，表情有點糊塗」……她們還擁有無限付出的美德，《說好不哭》裡，
女生辛苦賣奶茶，幫男友申請攝影學校，為男友買高價相機，強顏歡笑送男友追夢，得到
的酬報是理所當然的接受和一點感激：「你什麼都沒有，卻還為我的夢想加油。」而歌曲
MV中女性凝視的追拍方式更是令人不適。
另一種是引誘大明星的妖艷心機女。女性形像被物化成「畫著愛心的水晶指甲，煙熏妝這
麼濃」，「長腿窄裙」，她們擅長的舉止是「對我撒嬌，扭水蛇腰，不吵不鬧」，「撒嬌
，討好，我收到」。從《魔杰座》開始，MV中大堆無意義的性感美女勁歌熱舞無休無止，
《嘻哈空姐》《蛇舞》《扯》《陽光宅男》《皮影戲》《烏克麗麗》《超跑女神》，這些
歌裡，女性只是一個性感符號。
以前不是這樣的。從《JAY》到《依然范特西》，周杰倫歌曲中的女性形像是豐富多樣的
，擁有靈魂，能引人遐想。有《可愛女人》裡那樣漂亮的、溫柔的、壞壞的；《七里香》
裡倔強的；《安靜》《反方向的鐘》裡強勢冷酷的；《迷迭香》裡性感神秘的。
2016年，已經做了爸爸的周杰倫根據女兒敲打的音符寫了一首歌，《前世情人》。女兒是
小公主，他是她的騎士和魔術師，歌裡唱「我後來會在純白的禮堂，牽好久的手交給另一
個他」這不是我會給今天的女孩點的歌，我會選王菲的「你不能去學壞，你可以不太
乖」不要太乖，不要輸，然後去全世界，這難道不是曾經的周杰倫給我們這代最大的
影響嗎？而如今，這個未來被他親手簡化成了刻板印像中的「交給另一個他」。
在嚴重退步的性別意識下，沒有對異性真正的欣賞愛慕，沒有令人感同身受的愛情體驗，
因此，即便已經40歲的周杰倫，歌曲中展現的仍多是想像力匱乏的低幼化愛情
比如《等你下課》裡跟踪狂式的暗戀，比如《告白氣球》那類環遊世界耍浪漫甜了，
花哨了，沒煩惱了，連歌詞都是沒營養的車軲轆話：
唉唉唉，你說這是愛愛愛，
我沒這麼不好吧，
不用跟朋友說吧，
如果以後和好了，看到你朋友不是很尷尬。 （《minemine》）
這讓我感到像在餐廳裡看無聊的情侶在談無聊的戀愛，一口蛋糕餵來餵去就是不吃下去的
那種尷尬。
這十幾年裡，周杰倫的生活也發生了變化：他結婚，成了父親，只是，這些變化似乎並沒
有讓他獲得新的豐沛的人生閱歷，因此，反映在創作中，他那種複雜的、細膩的生活體驗
到校園為止，鮮活生動的歌也只能到小男生的異想和戀愛，之後就是無止盡的重複，以及
經記憶美化後不真實的青春回憶。
除了性別意識和愛情觀，從2007年開始，周杰倫在音樂上的退步還體現在整個創作格局與
視野中。
在周杰倫早期的作品中，他呈現出的創作格局是豐富的、多樣的，他關注社會問題，能敏
感捕捉各種各樣的美，覺得顛覆傳統有趣，「唱反調是我的個性」，他寫過反家暴的《爸
，我回來了》，寫過涉及反戰的《最後的戰役》《止戰之殤》。
對異域的異像也曾是他創作中最特別的部分。 《忍者》是在居酒屋喝味噌湯，想像忍者
飛簷走壁。 《威廉古堡》有文學寫作的細節：胖女巫養的黑貓笑起來像哭，藍眼睛的公
主專吃ab血型的公老鼠。 《米蘭的小鐵匠》裡，小鐵匠渴望進一家煙霧繚繞的酒館，詢
問演奏和弦到底什麼調。
作為他歌中的背景，異域也製造了無數動人的故事：《以父之名》那樣的黑幫火拼，《止
戰之殤》那樣的戰時分離，《四面楚歌》那樣的諜戰故事。
但《我很忙》之後，周杰倫似乎也懶得為異域精心編故事了，他像個旅遊宣傳大使，從一
個歐洲城市換到下一個，網紅景點轉一轉，夢卻造不出來了。一聽到他還在唱「古舊城市
」這種划水歌詞，我簡直身心俱疲。
周杰倫終於變成了成功的正面榜樣，但也同步變得懶惰、麻木，缺乏反思，更不用說反叛
。他的價值觀躺在性別紅利的舒適區，審美標準日益單一。他寫迎合時代、不動腦筋的口
水歌，「宅男」「女神」「廢柴」紛紛進入歌名。在後七張專輯中，給關注自閉症兒童的
電影《海洋天堂》寫的主題曲《說了再見》，是他為數不多涉及少數群體的嘗試。
《稻香》和《喬克叔叔》是後期為數不多能夠觸動我的歌，這兩首歌中，周杰倫好不容易
把眼光從王子一樣的自己身上移開，探討比自戀和甜水歌更深刻的社會話題：蟻族怎樣才
能找到真正的平靜和幸福？小丑迫不得已的笑容背後有什麼？而《稻香》也成為了周杰倫
黃金時代過去後，唯一一首再次獲得普遍認可的歌。
我至今都將《葉惠美》的磁帶視為自己最珍貴的收藏，因為《三年二班》和《以父之名》
對當時正在讀初三的我來說，一個是現在，一個是我將來要去到的遠方。
多年後，我坐在米蘭大教堂裡，唯一想做的事就是找出《以父之名》來聽這讓我想到
《英格力士》裡王亞軍讓學生去更大的世界：「如果有一天，你長大了，當你站在歐洲或
是美國的街頭時，你一定要想起我對你說的話。」
作為一位世紀初的周杰倫歌迷，我曾經被教要勇敢、要不懼權威、要將自己喜歡的事做到
最好，我一直在這麼努力，只是多年後，我回頭一看，曾經那個有古堡情結的害羞男生，
再也沒有寫出《威廉古堡》那樣可愛生動的歌，他終於可以擁有古堡，但古堡只是道具，
好襯托周杰倫這個彈水晶鋼琴的40歲王子。
2007年之後，周杰倫到底怎麼了？這是我一直想得到答案的問題，我嘗試著根據他的行動
軌跡，揣測他的變化原因。
2007年，周杰倫離開吳宗憲成立的阿爾發音樂，《我很忙》之前的專輯皆由該公司發行。
他和填詞人方文山、前阿爾發總經理楊峻榮創立自己的公司杰威爾音樂。
身為老闆的周杰倫，除了創作，還有太多事需要操心。看得出他很照顧提攜朋友，後期MV
多了很多他攜多名藝人熱舞的鏡頭，親朋好友也以喜感角色紛紛亮相。然而，相比之前的
電影質感，後期的MV質量也大打折扣，更像是KTV勁舞的堆砌畢竟，成為話事人後，
出專輯應該不會像以前那樣辛苦，寫五十首淘汰四十首，而身為老闆，聽到的讚美或許也
會比批評多很多。
2007年之後，他個人的興趣點也發生了轉移。此前，音樂是他唯一的工作重心，只有2005
年在《頭文字D》出演一名和他本人性格幾乎一模一樣，沉默、努力的天才車手。作為新
人，他表現得不賴，該片豆瓣評分7.5，他也獲得了金像獎和金馬獎的最佳新人獎。 2007
年，他自導自演文藝片《不能說的秘密》上映，反響大好，此後，他在電影方面投入了大
量的精力，只是成果並不顯著《滿城盡帶黃金甲》《大灌籃》《青蜂俠》《天台愛情
》……豆瓣均分5.6。
還有商業，他開潮牌店、開餐廳、投資社交網站和健身房，組建自己的電競戰隊……這些
的確讓他賺到了更多的錢，他也似乎變成了一位成功的商人，但這些商業項目大多都是建
立在粉絲買單的基礎上，是他對自己影響力的一種變現，而非有計劃的商業版圖擴張，也
看不出他想做出真正有影響力、有傳承價值的商業品牌的野心。
2014的馬來西亞演唱會上，周杰倫說了一句曾經很火的名言，「即將上市的新專輯，我寫
了12首歌，聽就好，可以不用買，因為我不是靠這個掙錢的。」
這句話幾乎可以被視作一個隱喻音樂上的成功，是周杰倫商業價值的基礎，但當音樂
已經不再為他提供最大的金錢收益時，他似乎也失去了對音樂的敬畏和追求。
在說過「我不靠這個掙錢」的1個月後，號稱周杰倫首張個人數字音樂專輯的《哎呦，不
錯哦》上市，有歌迷聽過後在豆瓣上寫道：「他不缺才華，只缺誠意。」
最近幾年，周杰倫的創作量進一步減少，開演唱會成了他賺錢的重要方式之一。他的演唱
會越開越多2013到2015年，他舉辦了76場世界巡迴演唱會，隨後，2016到2019年間，
這個數字變成了120場，但演唱會也成了他表演敷衍、划水的重要舞台。
2004年開「無與倫比」系列演唱會時，他會先唱好幾首歌再說話，話也不多，就幾句，但
很誠懇，「很感動，大家冒著風雨來到這邊，所以等一下我會盡力地表演，謝謝你們。」
而近些年的周杰倫演唱會，老歌降調唱，朋友伴唱甚至幫唱，閒聊比唱歌多，甚至嘉賓唱
的歌也比他多，他的鬆懈肉眼可見，幾乎呈現出一種「老油條」的狀態：恨不得時時
看表、划水到下班、賺錢走人。
儘管演唱會的門票年年秒空，但我從未動過想去看演唱會的念頭，因為我實在無法面對—
—曾經害羞、社恐的男生變成了腰纏萬貫的話癆，背著鑲滿水鑽的吉他，露著八塊腹肌，
唱那些消費校園情懷的幼稚情歌。
一位朋友曾跟我講起她在現場看周杰倫演出的經歷。那是一次音樂節，周杰倫壓軸。我的
朋友被淹沒在比自己小五到十歲的人海裡，聽他們合唱自己沒聽過的周杰倫的歌。唯一一
首會唱的是，2002年專輯《八度空間》裡的《回到過去》，當時的她，「只能閉著眼睛跟
唱，因為一睜眼，就是鑲水鑽的桃紅舞台，周杰倫攥著鑲水鑽的話筒，穿著鑲水鑽音符的
土鱉背心。」
作為曾經的天王、幾代人的校園記憶，如今的很多歌迷對周杰倫普遍寬容到寵愛。新歌不
怎樣，是因為「生活太幸福了，沒感想」，他只是歌手，不要給他賦予莫名其妙的使命感
，只要他開心，歌迷就知足了。
我不這麼認為。這並不是一個「老去的天才開心就好」的問題，這是「一個人要如何對待
自己職業」的問題。
在《超人不會飛》裡，周杰倫曾發過一通牢騷。意思是自己是創作歌手，寫出好歌就夠了
，不希望社會給他太多榜樣的壓力，「我到底是一個創作歌手還是好人好事代表」。既然
他仍將寫出好歌視為創作歌手的本分，就應該有一個藝術家的自覺，磨尖感官，將對生活
和音樂的探索推到極致。
我一直有一種觀點每個有才能的都有義務用自己的能力，將人類文明往前推進那麼一
點點，有才能的人有責任扛著人類智識線的那道閘門，我承認這種想法或許過於天真，我
也可以接受天才們才華流失，水平下降，他們完全有資格退休、享受生活，完全可以，但
頂著天才的名，持續不斷地生產庸俗的、劣質的產品，是我們不能、也不應該接受的。
所以，令我無法接受的，不是周杰倫止步不前，江郎才盡，而是他的敷衍和糊弄他或
許並沒有對不起我們，他只是對不起自己，以及這份職業。
我曾經期待周杰倫能夠像坂本龍一，年輕時是偶像，年長後是大師。
某種程度上，他們也有相似之處，同樣從小學習古典音樂，年少成名，是當時的叛逆標杆
。坂本龍一25歲時也是另類偶像，成立搖滾樂隊黃色魔術交響團（YMO），對電子音樂有
開創式影響，後來，他也涉足電影，參演《聖誕快樂，勞倫斯先生》《末代皇帝》，包攬
其中配樂。
但與周杰倫不同，隨著年齡的增加，坂本龍一從一個熱鬧的青年偶像，變成了一位音樂匠
人。他收集自然界和城市的聲音，用以探究人在城市空間中的生存狀態。他經歷過911，
反戰、環保等思考被寫入音樂。他不再介意受眾，對音樂有更自我、小眾的探索，音樂成
為他延續哲學思考的方式。
還有曾經長時間生活在周杰倫光環之下的蔡依林。
2003年到現在，蔡依林從「人不愛美天誅地滅」到「審美的世界，誰有膽說那麼絕對」，
從「公主與騎士」到「我是1，不是孤單的個體」。 2014年專輯《呸》和2018年《ugly
beauty》，她的新形像都令我驚喜。她的合作對像變成了獨立音樂人，相比口水流行歌，
如今她的音樂更像對藝術和自我的探索。
她的MV裡，有開放的性別意識：女裝的男性，男裝的女性，都是美的。有對女性處境的反
思。有對同性愛人的鼓勵。有對單一審美標準的反思。她試圖用音樂傳達價值觀，而此時
的周杰倫，還在重複勁歌熱舞和校園戀愛。
《依然范特西》專輯裡，周杰倫寫過一首歌《紅模仿》，宣告「我要做音樂上的皇帝」，
當時我覺得，他當然可以。
但他沒有。他沒有陪我們一起長大，沒有像教我們不服輸一樣，教我們負擔生命的重量，
如何面對分離和背叛，愛與失去，學做別人的父親母親，看清生活真相後繼續生活，與衰
老和解，然後一同老去。他還賴在青春期，但也沒有像20歲那樣，一次次帶我們衝出庸俗
時代的包圍圈，打破想像力的極限，把流行歌唱得像詩，像電影，像藝術，關注更多人的
掙扎和苦難。
他當然可以不滿足我的期待，我也沒有資格譴責，我只是對此深深惋惜。
對周杰倫死心是一次漫長的告別。他像高中後漸行漸遠的朋友，就算價值觀已然相左，見
面無話可說，還是留著電話號碼，不捨得刪掉。雖然你也不知道這種自我感動有什麼意義
。
但我依然記得那句「要做音樂上的皇帝」直至今天，聽著《Mojito》的我，仍然像二
十年前第一次聽《JAY》一樣，期待也許永遠不會到來的這一天。
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