上周末到台北看《理查三世》、看萬芳演唱會，
行程趕到不行，但也充實到不行，會趕快寫出劇評還有演唱會的分享。當然每週的文章還是會準時發佈的。
表演講堂系列
《工作劇本裡的台詞》
「處理台詞是什麼呢？」
「怎麼處理一大段台詞呢？」
「我沒辦法把台詞講得很流暢，怎麼辦？」
「台詞要怎麼背啊？」
在一段表演裡面，很重要的兩個部分就是視覺和聽覺了，當然，在許多前衛實驗性的劇場裡也把嗅覺、觸覺等更多感官加入表現的元素裡，回歸到表演裏頭，最基本的兩樣元素還是得從視覺與聽覺出發。
而在演員能處理的部分，在視覺上如：肢體變化、走位畫面調度等等……（事實上這也會影響與改變聽覺上的效果）；在聽覺上當然就是聲音表情、台詞處理等等……
今天就要來討論怎麼處理台詞。這個部分不只是對演員工作而言非常重要，對於使用「講述」來工作的人比如老師、演講者等等，也是非常實用的喔！
直接進入主題，在我個人處理台詞的習慣上，我喜歡使用以下幾個工具：
一、Beats
二、重點句
三、抑揚頓挫
四、畫面補充
接著，來介紹一下這四個工具的使用方式。
一、Beats，也就是節奏。
許多演員在工作劇本台詞的時候很容易掉入標點符號的陷阱，導致每一個斷句都跟標點符號一樣，那就會變得很像在朗讀。但每一個人講話的節奏都不一樣，當你在工作台詞的時候可以去尋找不同的呼吸語速、還有停頓的節奏，甚麼地方快甚麼地方慢，而甚麼地方可以停頓。
二、重點句，也就是你（或腳色）想強調的地方
一段話裡面可能有幾個字是你想特別強調的，於是我們可以使用幾種方式來把它框架起來如：
「前停後停」：在重點句或詞的前後都製造停頓，讓這個語句在聽覺的節奏上被獨立出來
「音調變化」：一般來說當然可以使用加重語氣或是放大音量，但如果突然地把音量降低，或是突然地輕聲細語也能達成不同地重點強調效果。
「字字分明」：在你想強調的語句一個字一個字的講清楚，比方說：「像是這、個、樣、子」
三、抑揚頓挫，也就是句子裡的語句起伏
我們可以把我們講的話、台詞想成一首樂曲，甚麼地方使用高音；甚麼地方可以低音，甚麼地方大聲甚麼地方小聲，都可以讓聽者產生不同的感受，比起整段都用相同語調、語速也就更能夠吸引聽眾的耳朵。
四、畫面補充
很多演員在工作台詞的時候都會說「這段台詞很難背」、「這段台詞接到這段的時候我都會忘記」或者是「這段台詞我不知道該怎麼講」、「這段台詞我腦中都一片空白」
這個時候畫面的補充就非常重要了，是腦中的畫面、記憶引發我們講出我們想說的話，所以我們也可以去尋找台詞裡面引發腳色說出台詞的關鍵字句，並為它設想畫面。
比方台詞裡面提到「爸爸的刮鬍刀」、「情人的微笑」、「老師的襯衫」，你都可以為其設想獨一無二的畫面，透過這個畫面引發情感並講出台詞，這樣自然而然就不會有忘詞的困擾，而台詞也會更有感情而不致空洞。
（其實以上段落就是類似《演員與標靶》一書中的標靶，還有《演員的挑戰》裡面烏塔哈根寫到的便利貼，其實也很像國修老師在《李國修的編導演教室》裏頭的記憶資料夾）
以上，大概就是工作台詞與劇本的幾種方式。
希望對大家有幫助。
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