關於 吳爾芙詩 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

這幅畫中的女子是誰？

吳爾芙是她粉絲，徐志摩翻譯過她的詩〈歌〉，張艾嘉、羅大佑唱過徐志摩翻譯的〈歌〉，但唱片上作詞者都是寫徐志摩，沒有人知道實際作者是英國詩人克里斯提娜．羅賽蒂（Christina Rossetti）（哭哭）。

對西洋文學有興趣的讀者，一輩子至少會有一兩次，在喜愛的翻譯書中發現作者或書中角色談及羅賽蒂或引用她的詩句，甚至J.K.羅琳也受到〈哀歌〉影響，決定引用詩中The Cuckoo’s Calling意象，作為首部犯罪偵探小說的書名《杜鵑的呼喚》。

當然，更重要的是，羅賽蒂的詩真的經得起時間考驗，情感層次豐富，而且有一種命定的悲傷潛伏其中，讓人讀了感同身受，有種找到靈魂伴侶的感覺。更不用說詩句之間總有許多宗教式的救贖感，即便不是英國國教徒，也能感受到那種堅定的心意，可以讓人靜下思緒，好好思考。

七夕要到了，孤單的人或許不太期待歡樂的氣氛，所以我從《小妖魔市：克里斯提娜．羅賽蒂詩選》挑了三首悲傷的情詩，包含了徐志摩翻譯過的〈歌〉、講述與世界格格不入感受的〈於是我半昏迷，病得不輕〉與帶點江惠〈家後〉氣味的〈記得（十四行詩）〉，在逗點文創結社 的podcast節目《逗點學校》分享給大家。除了逐句分析之外，也盡量分享一些背景知識，例如羅賽蒂的家庭、她的畫家詩人哥哥、她的愛情故事、她的晚年生活，甚至是她的稿費有多少……

透過podcast分享，比去年一整年在逗點粉專用直播方式介紹逗點出版品，可能更方便一點。希望透過這一集節目，可以讓大家多認識這一位經典詩人！

挑選的這張圖（取自wiki），是她的哥哥但丁．加百列．羅賽蒂（Dante Gabriel Rossetti）描繪妹妹的作品。羅賽蒂哥哥除了是超強畫家之外，也是經典詩人，在臺灣的出版品是《生命殿堂：羅塞蒂的十四行詩集》（書林出版，天啊，也是我編的）。他們一家真的是很強大啊！

好啦，節目很短，35分鐘，但是該有的都有了，而且很輕鬆好聽。歡迎收聽！

■收聽連結！https://reurl.cc/xGVOze （本集建議使用KKBOX 行動app收聽，有歌喔！KKBOX Podcast 聽podcast超棒！）

■本集介紹書目：
書名：小妖魔市：克里斯提娜．羅賽蒂詩選
作者：克里斯提娜．羅賽蒂（Christina Rossetti）
出版：逗點文創結社
連結：https://www.commabooks.com.tw/book/67

■圖片資料：
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Christina_Rossetti_2.jpg

＃青鳥選讀 ＃自己的房間​
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「一間屬於自己的房間，該是什麼樣子？」​
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《自己的房間》是一本女性主義的必讀文學宣言。​
在吳爾芙的年代中，女性從事寫作，並非常態性的事情，詩歌、散文、創作等，文學的話語權掌握於男性手中，女性的創作並不視為作品。​
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但作家吳爾芙在首篇便直言表態：「女性想寫小說，必須有錢，再加上一間自己的房間。」其後，名為瑪莉的主角便在書中出現了，她以探究「女性何以無法寫小說」這個論點，開始搜索​
資訊。書中更提到「從寫作中獲取金錢的女性」、「才華帶給女性的折磨」等議題，解析了女性在創作中遭到的困境以及應對之道，從小說、創作、性別、思考、經驗與現實等概念，提醒讀者要從閱讀中找尋靈感。​
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#書中節選 ​ #自己的房間 ​ ​ #天培出版社​
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「一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。​
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小說像是一面蛛網，它的尖角是黏附於人生上面。​
雖然也許永遠是輕輕的黏附著，幾乎是目力所不能見。例如，莎翁的戲劇就宛如四下裡無著無落的，獨自家懸吊在那兒。但是，等到那面網扯歪，邊緣漖住，當中也撕壞了，我們就會明白，這些網不是那些視之無形的小蟲在空中織成的，而是一些受著痛苦的煎熬的人的作品，……」​

#選讀 #女性主義 #哲學 #英國文學 #女性書寫

《#美麗佳人歐蘭朵》
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出身英國貴族的歐蘭朵，活了四百年之久，他本是男性，有一天自沈睡中甦醒，發現自己成了女性，生活有了翻天覆地的轉變...
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1600年，#死亡
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「賜福你以及你的子嗣，歐蘭朵，我會送你一座城堡，但有一個條件，永不憔悴、永不凋萎、永不衰老。」
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Sally Potter 導演的《美麗佳人歐蘭朵》，寫死亡與美貌。俊美的歐蘭朵受到女王的賞識，獲得一座豪華的城堡作為獎勵。女王看歐蘭朵，內心既憐惜又羨慕（外貌快速衰老，生命快速流失），對照到自身的老態，女王多麼希望自己也能永保青春美麗，並且逃過死神的追捕。
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1610年，#愛情
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「憂鬱和快樂是一體兩面。」歐蘭朵
「你為何傷神？」莎夏
「因為...我無法忍受快樂會走向盡頭。」
「但我們在一起。」
「是啊，那是現在，但明天呢？或是後天呢？」
「歐蘭朵，我認為你為奇怪的憂鬱而苦，那是你在提前折磨自己。」
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歐蘭朵戀上美麗的莎夏，為此拋棄未婚妻。歐蘭朵與莎夏約定在倫敦橋見面，當晚冰河融化，莎夏沒有現身。冰塊溶解的河面上有一對平民夫婦受困，頻頻呼救，歐蘭朵看在眼裡，不為所動，他心裡只掛念著背叛他的情人。此外，位居上流階級的歐蘭朵，又怎麼瞧得起（在意）底層人民的悲慘命運，那與他八竿子打不著啊。
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1650年，#詩情
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歐蘭朵迷上詩作，找到心靈的撫慰。為了讓自己的寫作更上層樓，他邀請一名詩人到府中作客，然而，詩人寫下優雅文字，舉止卻很粗俗市儈，歐蘭朵不禁感到夢碎。豪門出身又是女王寵兒的歐蘭朵，不懂人民之苦，對他來說，美貌天經地義、愛情就該純潔無瑕、詩作是充實心靈的寶物，容不下貧窮與貪婪破壞詩情的崇高藝術之美。
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歐蘭朵活在高端階級（不愁吃穿不老不病），外貌之苦，女性之苦，階級之苦，老去之苦，他都不識。
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1700年，#政治
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歐蘭朵前往東方殖民地擔任外交人員，當戰爭來臨，歐蘭朵必須維護他對可汗的承諾（身為「男性」的責任），出兵對抗外侮，卻在見識戰爭的恐怖後，陷入沉睡（像是一種逃避，也像是內心有個部份死去，歐蘭朵當年受到情傷，也曾經陷入昏睡），當他醒來時，性徵從男性變成女性。
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1750年，#社交
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變成女性的歐蘭朵參加社交聚會，一群男性貴族在歐蘭朵面前大肆批評女性，內容充滿男性自大狹隘觀點，歐蘭朵聽得很不是滋味。我們或可猜想，#多年前的歐蘭朵或許也跟這些貴族一樣充滿對女性的歧視與偏見。
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歐蘭朵從聚會中離開，年紀一把的大公連忙追上，他向歐蘭朵求愛，說不論歐蘭朵是男是女，他都願意接受。歐蘭朵拒絕大公的求愛，大公為此感到惱羞成怒，他表示自己愛慕歐蘭朵，這樣難道不夠？歐蘭朵說因爲你（大公）喜歡我，我就是屬於你嗎？事實上，百年前的歐蘭朵，也曾說出跟大公相似的話語，他向莎夏求愛並要求對方留在英國陪他，莎夏拒絕了歐蘭朵。歐蘭朵便說：我愛妳，所以妳應該屬於我。
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歐蘭朵變成女性的第一日，她曾看著鏡中的自己，悠悠說了句：「同一個人，沒什麼差別，只是性別不同。」現實是，#性別不同天差地別，失去了性別（男性身份）的保護，歐蘭朵從人人尊敬的勳爵，成了他人眼中的老處女，變成他人眼中的弱勢者，變成他人眼中智識不足的婦人。
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#迷宮
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歐蘭朵婉拒大公求愛後，走入迷宮花圃，迷宮設計的特點是東轉西轉左轉右轉，看來大同小異，身在迷宮的人很容易失去方向感。這迷宮正似歐蘭朵的心境，外貌與處境看似相同，實則不同。成為女性的歐蘭朵，所思所想保有他在男性時期培養成的驕傲與自大，歐蘭朵是男人是女人是中性是跨性別？無法輕易為自己的性別貼上標籤的歐蘭朵，就像身處迷宮中，暫時找不到自我認同的出口。
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1850年，#性
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歐蘭朵跌坐草地上，一名騎在馬上的陌生男子為閃躲歐蘭朵而摔下馬匹。歐蘭朵對眼前這位名叫休莫汀的男子說：「你可以娶我嗎？」休莫汀說：「我很樂意，但我腳踝扭斷了。」下一幕，歐蘭朵騎馬帶著休莫汀離開，翻轉「英雄救美」的慣例。如果歐蘭朵仍是男性，他拯救落難的男性或女性都再自然不過，但在舊時空，女性拯救男性便顯得奇特少見。世人對待男性與女性，始終有別。
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再者，歐蘭朵開口請求剛剛才認識的休莫汀娶她，顯然在過去百年，歐蘭朵吃了不少虧（性別差異待遇）。
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#男人與女人
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「你曾像個男人馳騁沙場嗎？」歐蘭朵
「我打過仗。」休莫汀
「流過血？」
「如果必要的話，是的。自由必須去爭取，自由必須去贏得。」
「我若是個男人的話...」
「妳？」
「我絕不會為了一個虛無的原因，而拿生命去冒險，我認為以死換取的自由不值得。事實上...」（呼應歐蘭朵在1700年於戰場上的恐怖經歷）
「妳根本不必當個真正的男人。我若是個女人...」
「你？」
「我絕不會為了小孩而犧牲奉獻，或是為了小孩的小孩。我不會把自己困死在女人應有的美德中，反而我會離家出走，走得遠遠地，從而成為...」
「一個真正的女人？」
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歐蘭朵與休莫汀的這段對話非常妙，純粹地理想與浪漫。現實是，在群體社會中的人們（無論是男性或女性），常常不是我「想要」成為誰，而是我「被迫」要成為誰，以符合規範，完成社會對自己的期待。
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#當代與新生
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新時代來臨，歐蘭朵獨自撫養孩子，一身中性打扮，兩性界線不再分明，未來或許有更多也更寬廣的可能性。
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#歐蘭朵
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《美麗佳人歐蘭朵》改編自吳爾芙的作品，從1928年（《歐蘭朵》小說出版年份）到 1992 年電影的推出，再到 2021 年的今日，性別議題走了很長遠的路，有些觀念已經與過往大不相同，有些困境依然像百年前的小說，繼續存在當代社會。
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重溫《美麗佳人歐蘭朵》，依然震攝於本片奢華的服裝、絕美的攝影、突出的配樂，以及飾演歐蘭朵的 #Tilda_Swinton ，那張令人難以忘懷的精緻臉龐。 Tilda Swinton 演出《美麗佳人歐蘭朵》大概是 32 歲，今年已經 61 歲的她，外貌改變不大，彷彿劇中女王的賜福，應驗到這名女演員身上，讓她得以永不憔悴、永不凋萎、永不衰老。

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#梅杜莎
#普羅米修斯
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#克羅諾斯
#希臘眾神
#創世紀

本影片由 村上春樹《1Q84》深度解析系列編號1、2、3共3支影片
合併而成
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諾貝爾文學獎的資深陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼呢？
☞Instagram｜http://www.instagram.com/egoyanzheng
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☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-po...
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生命有意義嗎？人的存在，是有意義的嗎？ 人生的意義，難道就是「每天工作養活自己」這麼無聊嗎？或許你沒想過，其實村上春樹的《1Q84》討論的就是這個問題。本集我們要來講述伊格言老師的一篇文章：「愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》」，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

伊格言說，村上春樹的《1Q84》中，有兩則虛構文本，也就是小說中的小說，關鍵性地支配整部小說的世界觀。一篇是《空氣蛹》，而另一篇則是德國小說〈貓之村〉。兩篇都是我們理解《1Q84》很好的切入點。今天我們要講的是〈貓之村〉的故事。

熱愛旅行的青年背著背包獨自上路，開始他漫無目的的旅程。他搭乘列車，隨機挑選任一小站下車，投宿旅店，愛待多久便待多久，直至失去新鮮感，再搭上火車，前往下一隨機目的地。
某天，青年來到一個古老小鎮。他獨自下車進站，發現車站中並無任何服務人員。出站後漫步大街，發現所有商店都拉下了鐵捲門，整個小鎮一個人影也沒有。青年誤以為自己來到了一座被人們遺棄的廢城，正打算離去，但車班有限，別無他法，只能在此過夜，等待明日上午的早班車。可是當白日逝去，夜幕落下，各樣花色品種的貓兒們便紛紛出現。商店裡的貓兒們拉起鐵門開始營業，市場上的貓兒們彼此討價還價，辦公室中的貓兒們穿上了體面的制服開始辦事。牠們吃食，交談，行走，爭執，飲酒作樂。然而貓兒們似乎對除了貓自身之外的其他生物萬分忌諱。青年害怕極了，連忙躲進鎮上最高的鐘樓塔頂。一夜過去，白晝臨至，貓兒們魚貫離城（只一瞬間，貓之村又回復到原先萬徑人蹤滅的廢城模樣），青年趕忙來到車站，卻眼見列車飛馳駛過月台，對他視若無睹。青年無處可去，只能回到鐘樓塔頂，繼續躲藏。如此日復一日，直到貓兒們聞到了人的氣味，組成搜索隊，進入鐘樓塔頂，來到隱蔽於黑暗中，恐懼不已的青年面前──
沒事。居然沒事。貓兒們居然什麼也看不見。牠們聞聞嗅嗅，搖頭晃腦，無比疑惑（奇怪，明明有人的氣味呀）；但終究放棄，轉身下樓，回到小鎮各自的居所，回到牠們原先豐富熱鬧的日常夜間生活之中。青年恍然大悟，帶著巨大的孤獨與悲哀──他明白，這就是「我」浪遊旅程的終點，這就是「我」該消失的地方；那白日的車班終究不會再來，而「我」從來便不曾存在。
故事在此結束。

伊格言說，青年「漫無目的的浪遊」正是生命旅程的隱喻，同時也反映了人的存在本質：虛無。這其實是存在主義的標準說法：人生沒有預設的目的；生命，其實本來就沒有什麼意義。

村上春樹的作品裡，時常縈繞著類似這樣「生命沒有意義，而我也什麼都不是」的主題。在《國境之南，太陽之西》裡，這樣的概念化身為一句比喻：「真正存活的只有沙漠本身」；而在《挪威的森林》中，是女主角直子憂傷的請求：「請你永遠不要忘記我，記得我曾經存在過」。為什麼直子會希望男主角渡邊「永遠記住我」呢？因為那就像《國境之南，太陽之西》裡對沙漠的描述：「雨下了花就開，雨不下花就枯萎。蟲被蜥蜴吃，蜥蜴被鳥吃。不過不管怎麼樣，大家總有一天都要死。死了就變屍體。一個世代死掉之後，下一個世代就取而代之。大家以各種不同的方式活，以各種不同的方式死。但那都不重要。最後只有沙漠留下來。真正活著的只有沙漠而已。」。。。。
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於《《1Q84》之後──特集：村上春樹Long Interview長訪談》中，村上大叔罕見地發表了一段關於小說史的看法，於此整理複述如下：十九世紀寫實主義小說的關鍵是鮮活地呈現「我們」──在彼一時代快速成熟的中產階級大眾，小說的閱聽人；而二十世紀小說的關鍵變化則在於「自我從自己之中脫離出來浮上表面」（雖則有些拗口，但我想對卡夫卡、喬伊斯、吳爾芙等現代主義作者有一定程度熟悉的讀者們或許都看得懂這句話──二十世紀上半葉，現代主義的年代，小說之筆尖正試圖深入「我」之內心捕捉一切可能的意識瞬間，「自我浮上了表面」）。而此刻，當時序進入二十一世紀，村上高度懷疑「時代又變了」：「像《1Q84》這種小說會在短短的時間內賣出上百萬冊，是難以相信的事情喔」、「這跟《挪威的森林》的暢銷是不同的兩回事」。

何以如此？村上大叔給出的意見是，「有過現代，有過後現代，那後現代的軌道繞了一圈之後，是不是一個局面已經又宣告結束了？」、「我有這種明顯的感覺。我個人正在籠統地思考，類似『神話再造』的事，或許會成為關鍵語」──不僅僅關乎小說史，村上在此展現了他的理論素養（笑）。有趣的是，這似乎與米蘭‧昆德拉（藉由對《百年孤寂》的討論）所標舉的小說史斷代若合符節（詳見本書第 頁）。未來將會是個什麼樣的時代呢？未來的小說（以「神話再造」為關鍵詞？這話聽來野心勃勃）其樣貌為何？一九四九年出生於日本兵庫縣，寫出《發條鳥年代記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》等暢銷長篇，喜愛跑步，偶爾開車到郊區電影院買一千日圓敬老票進場看電影的村上大叔，似乎也對這件事非常有興趣──個人以為，觀諸村上本人的小說創作，此亦顯為一理解村上之關鍵。
#村上春樹 #小說 #書單
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言