🔺適合在家使用的真空管音箱 :
🎸VOX TAIWAN AC15評測心得
真空管音箱、顧名思義是使用真空管元件來做音訊的放大與處理,聲音的動態與頻率反應都是最好的音箱種類,一直以來也是最受樂手、錄音室的青睞的音箱種類。
那今天,我們要來談談VOX AC15的聲音特性以及應用方式:
由於VOX音箱的無反饋式放大電路,造就了VOX音箱獨特的高頻特性-“Chime”,如鈴噹般的甜美悅耳鐘聲,讓吉他的聲音能夠清楚地在樂團中被聽見,這也是為什麼Queen皇后樂團的吉他手Brian May對VOX音箱這麼愛不釋手的原因之一。
在音箱的面板上,有兩個Input輸入孔,Normal與Treble Boost。
在Normal輸入的模式下,我覺得非常適合做為所謂的Pedal Platform 『效果器平台』,將所有的效果器接在音箱前面,將音箱作為放大與渲染的最後一個環節。 因為瓦數剛好,VOX AC15擁有剛剛好的Headroom範圍,乾淨的還原效果器本身的音色。
在Treble boost輸入的模式下,會有多一組Treble、Bass的控制能夠更精細的雕塑你理想中的音色。 其中Treble鈕的控制還蠻有趣的,它是控制著中頻與高頻的比例,可以很輕易地增加雙線圈的清晰度、增加單線圈的厚實感。(我超佩服!)
Bass鈕則是調整聲音整體的穩重度,在小音量下,就能夠聽到很豐滿的低音表現。
VOX AC15使用的是EL84真空管,在音箱輸入Volume轉大的時候,大約在2點鐘方向會開始產生自然的真空管失真,並且對於手部的力道反應非常靈敏,是真空管音箱的一大特色優點,也是效果器難以還原的美好音色。而且,在擁有Master音量控制的優勢之下,可以在適合在家中練習的音量中,輕鬆榨取前級真空管的多汁失真音色。
身為吉他手,一定要擁有過一台真空管音箱。
另外,可以到 VOX TAIWAN 看更多有關於台灣VOX音箱的介紹呦!
有任何問題,也歡迎在下方留言,或者是私訊粉專!
感謝大家,我們下次再會。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過9,950的網紅Ryan吉他指南,也在其Youtube影片中提到,調Tone久了,一直以來來都很想要做出自己理想中的破音, 然後就變成這樣了。 @ravenstone guitar effects 臉書粉專:https://www.facebook.com/ravenstonefx 蝦皮:shopee.tw/ravenstone - Ravenstone雷文聲學...
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前陣子分享過一支鐵三角 ATH-M30x 耳機的試用,同時間 台灣鐵三角Audio-Technica Taiwan 也提供了一支 AT2035 麥克風,讓我在家這段期間有很棒的工具來輔助創作。
先來說明我一般錄 demo 的方式,其實真的是非常陽春。創作初期,我都用 Yamaha Audiogram6 加上一支 Superlux 的便宜麥克風,DAW 則是用 Logic Pro X,大概2015~2016放在 StreetVoice 上的 demo 都是這樣做的。
再來大家可能會想說,接下來我開始提昇設備等等。其實也沒有,我把介面賣掉,換成 Line6 Sonic Port VX,這是一支體積很小、可以放在口袋內的錄音介面兼電容麥克風,隨插即用。主要也是因為我開始大量地移動在不同城市間,希望能將錄音相關的設備減到最少,純就功能性與價格來說,對我的負擔相對輕鬆。
而這次收到的鐵三角 AT2035,也是一支電容麥克風。指向性為心型指向,距離控制得宜的話,很適合用來收樂器。心型指向可以一定程度地抑制來自背部和側面的聲音,意思就是,在正常的錄音環境之下,想要錄到好聽又真實的樂器聲音,相較其他指向型的麥克風來說是更容易的,不用總是得等到夜深人靜時,爆肝一整晚才能錄好demo。
針對 AT2035 的規格和頻率響應範圍,稍微搜尋一下就能查到,我這邊就不贅述了。直接和我原本的麥克風實錄來做比較,分享在留言給大家聽聽看。
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前置設定:
麥克風:Line6 Sonic Port VX vs Audio-Technica AT2035
木吉他:Martin D-18 / 弦:Santa Cruz Parabolic Strings(Low Tension)
錄音介面:Zoom H4n Pro
註:由於 AT2035 需要48V幻象電源,手邊已無錄音介面的狀況下,使用 Zoom H4n Pro 作為錄音介面使用(其實聲音也蠻出乎意料,還不錯!)
收音:麥克風對準在吉他第14琴格附近,為了避免產生近接效應(Proximity Effects),麥克風與弦的距離,我這次抓在17、18公分左右。
另外,兩隻麥克風的收音感度,我都同樣設定在60%。
兩隻麥克風我各錄了一段finger、一段strumming,必須說,AT2035 的聲音比我原本的 Sonic Port VX 要來得乾淨通透許多,顆粒清晰,有著出色的細節,明顯更低的底噪。
至於聲音討不討喜,這就蠻見仁見智了。我個人是喜歡 AT2035 在finger彈奏上的表現,不過刷扣上我反倒要投 Sonic Port VX 一票,老話一句,自己喜歡的聲音,就是好聲音。
另外 AT2035 也很貼心地設計了-10dB收音衰減、80Hz Low Cut 的功能,在麥克風本體上就可以直覺地操作。外型好看有質感,同時附帶麥克風避震架,有夠好用。
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再次謝謝 音樂霸 MusicBravo 與 台灣鐵三角Audio-Technica Taiwan 對於音樂人們的相挺。期待解封之後見面。🙂
#音樂霸MusicBravo
#音樂霸創作營
#AudioTechnica台灣鐵三角官方粉絲團
#鐵三角AT2035
吉他頻率範圍 在 古典吉他家 蘇孟風/Guitarist Meng-Feng Su Facebook 的最佳解答
「吉他風景線」1/10 星期天
經典名盤 Master in the Studio《 From Kühnel to Brouwer 十弦齊鳴——從文藝復興到現代 》
早期歐洲常見的撥弦家族樂器包括比維拉琴、魯特琴等各具特色的樂器,琴弦的數量也從六弦、十弦、十三弦不等,加上單弦與複弦的差異,從文藝復興時期到十八世紀中期,六條單弦的吉他逐漸成為主流,使用的樂譜也從圖表譜轉變為五線譜。與此同時仍然有少數音樂家嘗試使用弦數較多的樂器,最具代表性的人物或許是在巴黎活躍的義大利吉他大師卡露里,不但與法國製琴大師 René Lacote 合作開發十弦吉他,甚至特地為這個樂器編纂了作品293號的教材曲集,目前這些樂器其中兩把展示於巴黎音樂城的音樂博物館。
與前人彈奏的十弦吉他概念不同的地方在於,耶貝斯所加上的低音弦採用的特殊定弦音,能夠使吉他產生最多的共振聲響,同時在音量與音色變化運用的可能性上達到更大的範圍。在1977年出版的專輯當中,耶貝斯演奏了從文藝復興時期到古典時期的作品,除了卡露里為十弦琴寫的嬉遊曲,也包括德國與英國魯特琴作曲家的組曲和歌曲,都由耶貝斯親自改編為自己常用的十弦吉他演奏,另外甚至也包括了古巴吉他大師布勞威爾題獻給耶貝斯、歌頌佛朗門歌藝術的作品「Tarantos」。豐富的選曲呈現了耶貝斯對音樂獨到的見解,也展現他在吉他藝術領域獨樹一幟的風格與魅力。
愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆! 🎧
【吉他風景線】🎸
§ 主持人: 蘇孟風 (Meng-Feng Su)
§ 播出時間:每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率:台北 FM99.7📱
「樂 997」全球跨時空同步放送!http://hyperurl.co/prtapp
吉他頻率範圍 在 Ryan吉他指南 Youtube 的最佳解答
調Tone久了,一直以來來都很想要做出自己理想中的破音,
然後就變成這樣了。
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蝦皮:shopee.tw/ravenstone
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Ravenstone雷文聲學|臺灣類比效果器品牌
Mike,前數控類比效果器公司CEO,研發多款專利電路、並在美國NAMM SHOW受到矚目。
回歸純粹類比、結合吉他指南Ryan效果器知識,共同研發屬於Ravenstone的聲音。
透過Mike精密的製作技術與Ryan實際樂手體驗與需求,經過將近一年的研發,Moonset-Apollo誕生了。
Moonset 經典搖滾真空管音色:
為一款透明渲染的高動態破音效果器。
在Low Gain的狀況下,提供自然的真空管動態,對於彈奏力道靈敏,反饋感十足。
在High Gain的狀況下,產生不羈的厚實破音音牆,讓聲音穿透力十足,並且對於吉他的音量鈕反應靈敏,可以透過調整吉他上的音量,變成真空管般的清亮Clean Tone。
Apollo 經典藍調、Fusion音色:
為一款中頻濃厚的高動態破音效果器。
在Low Gain的狀況下,提供厚實的中音頻率,增添吉他關鍵頻率,讓聲音更有力。
在High Gain的狀況下,中頻範圍不過度集中,提供足夠的高音與低音頻率範圍,讓細節更加明顯。
看有關更多Ravenstone的資訊:
https://www.facebook.com/ravenstonefx
吉他頻率範圍 在 43~2.6KHz 電子合成樂器:20-20KHZ 人聲音的頻率範圍男低音 ... 的必吃
聲音三要素:頻率、音色、音量頻率:大概可歸類如下(僅供參考) 樂器的頻率範圍低音吉它:頻響在700~1KHz 貝斯:低音在80~250Hz 吉他:電吉他:65~1.7KHz 木吉他:低音 ... ... <看更多>
吉他頻率範圍 在 [閒聊] 關於木吉他上的EQ - 看板guitar 的必吃
這是一個常見的EQ: https://0rz.tw/M9ask
volume
他是透過衰減來調整輸出音量的旋鈕,volume開最大就是這把吉他所能輸出的最大音量,
基本上每把吉他配置的EQ增益量是不一樣,所以在每次表演的時候就要去注意,如果每
次表演的時候soundman都跟你說你的吉他音量不夠喔,這時候你可能要考慮找一顆前級
來彌補。
bass
基本上每把parameter eq(參數式EQ:簡單來說就是用旋鈕對高中低等頻段做修正)都會
有這個旋鈕,在簡易的分類裡頭他代表的是250Hz以下的頻率,也就是低頻,但同時是
吉他五六弦大部分音的基音範圍,當你做調整得時候,五六弦的音量音色變化最明顯。
treble(treb.)
每一家的設定都不太一樣,他有可能代表6k以上的頻率或是1k以上的頻率... 如果eq上
面沒有寫的話,就要看其他的旋鈕是什麼,像這邊的例子,他很有可能是代表7~10k以
上的頻率,這個頻率領域的聲音會表現出很多聲音的細節,調整大一些的時候刷扣會聽
起來比較響亮,比較清脆,但請一定要試過才知道,因為每把琴每個eq調整曲線都不盡
相同。
treble和bass要拿出來一起講一下,因為家裡面的喇叭或是電腦喇叭常常會有這兩個旋
鈕,而沒有mid或其他的頻率選擇,這是因為人的耳朵對高音和低音的靈敏度不如中高
音,也就是說,100Hz, 5kHz, 16kHz 三個頻率若要讓你我聽起來一樣大聲,那100Hz和
16kHz必需輸出比較大的音量,而5kHz只需要輸出較小的音量即可。生活中的例子就是,
男生講話通常比女生大聲,但我們卻比較容易聽到女生講話(誤)... 話題會到eq調整,
一般parameter eq的調整方法其實很相似,調整法如下圖:
https://0rz.tw/duNKu
這是兩邊都做增益的情況,也就是家用音響最喜歡的招式(誤again),他讓低頻和高頻突
出,使聽者感覺原本沒有的東西都跑出來了,畫面變豐富變得精彩,但這也許才是cd本
來的樣子... 我們的吉他也可以用同樣的招式,但切記一切都是”試過才知道”。
presence (pres.)
要是三年前問我,我會跟你說這就是讓吉他聽起來比較前面還是比較後面,三年後,我
還是一樣的回答,因為這段代表4~6k的頻率,也就是人耳最敏感的頻率範圍,他會讓聲
音聽來很接近觀眾,而且很清楚很突出,在solo和指法的時候很適合做增益,picking就
要稍微注意一些,因為pick觸弦的聲音變得清楚,有時候不一定會好聽。另外刷扣的時
候若開太大,會發現每根弦的聲音都”獨立”了,整個刷起來會很有壓迫感,請斟酌使
用,但不能否認的是,他是影響這把吉他音色和位置的重要關鍵!
mids/middle/mido
這是以前我最怕遇到的頻段 - 中頻。因為怎麼調都覺得不好聽,太多太少都不好,好奇
怪!不過後來我知道原因了,其實不是我們耳朵有問題,而是他本身的限制。mids包含
250Hz~5kHz,這範圍之大你說怎麼可能用一個旋鈕來做調整?有人說treble不是也調很大
的範圍嗎?但是我們要知道頻率的特性,兩個八度是差一倍的頻率,也就是說250Hz八度
是500Hz,2k八度是4k,你說250-5k有幾個八度... 4個八度,而且幾乎橫跨吉他所有弦
的基音頻率,bass也調整很多八度,但因為頻率太低不易聽到,加上有些頻率吉他根本
沒到... 所以只有一個mids旋鈕很難調整到很精細,但後來科技進步,吉他上的eq越做
越好越精緻越便宜... mids不再是我們的罩門了!
以前很多eq只有一個中頻的旋鈕,但後來科技漸漸發達,技術方面的價錢下降後,很多
eq對於中頻多了一些調整選項,像下圖
https://0rz.tw/jfFWN
他有HI MID和LOW MID來對中頻做修正,他們分別代表250~2k/2k~4kHz,分類只是個大
概,再次強調每一家所作的修正曲線(Q值)和中央頻率都不一樣,因此都要自己聽過試過
才能確定,但簡單來說,Low Mid基本上涵蓋了吉他常用的基音和部份泛音,因此調太大
的時候聽起來聲音會容易糊在一團,尤其是刷扣的時候,但若調的太小,聲音可能會聽
起來很浮動不夠扎實。而HI MID則是presence以外另外一個重要的頻段,這邊若開大太
的話,很容易和人聲打架,尤其是女生的聲音,但若增益不夠,會覺得聲音不夠響亮清
楚,尤其是solo和指法的時候。
phase (or invert)
他的全名應該是Phase Reversal,也就是當你按下去的時候,輸出訊號的波形會做一次
反相調整,而你會聽到聲音會好像是在調整前後位置一樣,但不是很遠的那種,可能就
是往前幾步往後幾步這樣。一般說明書會告訴你說這可以防止acoustic feedback回饋,
他可以減少因為擴音之後在環境產生的駐波。一般情況底下不調整沒關係,但建議你試
音的時候相互切換彈奏,找聽起來比較前面一點的聲音。而如果你使用的雙拾音系統,
那麼你兩邊輸出的相位就要小心,若反相的話很有可能會造成你透過喇叭放出的聲音相
互抵銷,或是會有震盪感。
brilliance
若他沒有這個選項,可能就由treble替代,一般他就是超高頻的地方,人耳未必能聽到
的頻率但是調整時卻感覺得到差異,聽得到的部份多半和"弦的聲音"有關,像手指擦弦
觸弦那類聲音。在這裡他和treble兩個代表10kHz以上頻段,因為下面有一個250Hz-10kHz
的推桿。
frequency - contour
這兩個是一組的,也就是在這個地方,你可以自由選擇頻率中心點(frequency),然後調
整增益(contour)。但這樣講好像有一點點難理解,所以我們可以參考下圖:
https://0rz.tw/VV1vK
這張圖在1k附近有一個突起的小山,他就是我們的frequency-contour組合出來的結果,
首先在fequency憑感覺選到1kHz的附近,然後contour往+12dB的方向增加一些,就會變成
類似這樣的東西,他會在1kHz的地方做增益,但是他是連帶影響到周圍的頻率,也就是說
他是有一個調整曲線存在的(Q值),而每一家設定的Q值都不盡相同,可能有些是
Q值很大=山峰很尖影響範圍小
Q值很小=山峰平坦影響範圍大
但這些只是示意圖,實際上還是用聽的比較準(好像一直在講一樣的話)。
notch
最近很多eq會有這個功能,他其實是為了減少feedback存在的,但他的方式和phase不一
樣,他像是下圖
https://0rz.tw/mVMZH
他的旋鈕兩邊寫著40Hz-500Hz代表他的可調範圍,而當你旋轉旋鈕到差不多300Hz(如上
圖)的時候,他會有一個Q值很大的修正曲線一起移動去衰減300Hz
https://0rz.tw/p8ESo
而上圖是你調整旋鈕到100Hz左右的時候,他衰減的情況。簡單來說,他就是幫你快速地
衰減掉你不想聽到的頻率,什麼是不想聽到的頻率的,像是有些吉他的第五弦或第二弦
會特別大聲,或是彈奏長音時會發生很強大的共鳴聲,那麼你就可以用notch慢慢地去尋
找那個聲音的頻率,當你找到的時候會發現他明顯變小聲囉!稍微比較好一點的notch會
像上面的frequency-counter一樣,可以自選頻率然後自己調整大小。
果果
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https://infor.org/~n1028 圖文網誌版
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web https://infor.org/~n1028
P2版 guoguo
果果
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 111.248.8.249
※ 編輯: little78926 來自: 111.248.8.249 (01/25 23:47)
※ 編輯: little78926 來自: 111.248.8.249 (01/26 01:29)
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