關於 吉他架牆壁 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

好久沒講故事了，想說來講講一些東西​
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最近有人在影片下面留言提醒我說：「10萬訂閱快要到了，記得做個Q&A喔！」​
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我算了一下，今年應該有機會～​
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對我來說Wen吉他誌這個頻道是什麼呢？ ​
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這很有趣，當我和不同人聊到頻道時，他們都會問到不同的東西，而且通常會映射出他們自己內心的想法​
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有時候跟人聊，有些人很喜歡說：「哎唷，頻道應該賺不少錢吧？」​
我會知道這樣的人做事情大概就是金錢先決​
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有人會說：「哇，你真的很熱血誒！拍片剪片花不少時間吧？」​
我會知道這樣的人做事情大概就是熱情先決​
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但我頻道一開始的初衷真的很簡單，就是單純分享，我聽到喜歡的歌，也把歌練起來了，就會想跟大家分享怎麼彈這首歌。​
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那個時候我都會想：「如果哪天我老了得失智症了，我希望可以看我自己的影片重新學會吉他」​
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那大概是2016年的事，頻道就只是偶爾上傳影片，根本稱不上是「經營頻道」，後來我想說，當作練習做投影片，才開始有一些歌曲以外的影片。​
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一路上經營起來也是一堆風風雨雨，一些老朋友應該都知道一些過去的事情。​
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有一段時間有點意氣風發，覺得自己是個「網紅吉他老師」，覺得只有自己的方法是對的，其他人都在亂講亂教，很常在影片的留言跟別人吵架，或是拍影片寫文章diss別人，充滿暴戾之氣​
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後來就越來越謙卑，也逐漸對市場敬畏，我就把自己定位在一個比較舒適的位置：「資深吉他玩家」​
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我能接受其他人的方法，也相信每個人都有最適合自己的學習方式，而我就是單純分享一些，我自己學吉他路上還蠻有用的知識和技巧，至少對我來說非常有用。也確實這樣做以後，影片下面就沒什麼人吵架了。​
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最近我收到一封讓我很有感的信，裡面說到，我的影片分享了很多其他吉他youtuber沒有講的東西。​
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真的很開心，就像一位廚師在食物裡偷放大麻，終於被客人吃出來發現一樣(誤​
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確實很多影片在準備的時候，我都習慣挖深一點，或多找一點資料，然後給出自己的看法，對我來說這才是有靈魂的影片。​
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想拍的影片還很多，想找的人也還很多，至於10萬Q&A，就等真的快到的時候在來做囉！​
(當然你也是可以先想好問題筆記起來喔🤣)

#華山1914文創園區 #華山文創園區 #美麗的牆壁 #失智症 #10萬 #QandA #吉他 #彈吉他 #熱情 #加了大麻 #學吉他 #彈吉他 #吉他教學 #木吉他 #Wen吉他 #Wen吉他誌 #wenguitar #wenguitar01 #職業笑容

【媽，我買房子了！】餐廳餐桌書架篇！
📍裝潢開箱 📍餐廳裝潢 📍小坪數 📍LDK開放式格局 📍餐桌 📍書架 📍牆面漆料

今天要來開箱的是，將人緊緊凝聚在一起的區域：#餐廳。

租屋的日子裡，下班女子曾在那有僅有6坪空間，小小的套房，使用一張房東淘汰的笨重生鏽辦公室鐵桌。

在那張壓著厚重玻璃桌板的生鏽鐵桌上讀書、準備研究所考試，用筆電寫稿、看劇、吃飯，甚至大同電鍋、熱水瓶，還有燙衣服？！

這些事，都加深我們對餐廳的渴望。

⭐預算有限，要有順位
說到買屋裝潢，人人都有心中的一把尺，但總地來說，誰都想要大空間、有棟距、採光好、動線佳，最好是能規劃獨立更衣室、工作室、視聽室，有孩子的話，還要有個遊戲室……

裝潢不若健達出奇蛋，買屋是現實，花錢是真實，在預算有限之下，沒有辦法所有願望一次滿足，就只能將心中所愛排出順序，確定順位，靜待夢想實現。

⭐裝潢預算先估算
關於裝潢預算的部分，有個概念是：新成屋一坪約1-7萬；中古屋一坪約5-8萬；老屋一坪約8-10萬。

其中的範圍，端視個人需求，最基本天花板、牆壁整理好就是區間最左邊，加個收納櫃子加一萬，看起來像個樣子再加一萬，要像居家雜誌當然就要一直往右邊增加。

⭐少蓋一座牆，即是多留一點光
下班女子以採光為優先考量。因為房子雖貴，但採光更貴，不希望再花錢蓋牆擋光，若客廳與餐廚區域隔牆，勢必會讓家中難得的採光受阻，所以狠下心捨棄一個房間，做成 #LDK開放式起居空間 的設計，希望下班後，全家可以在這個空間裡分別獨立又共處一室的活動。

這裡不只是用餐的餐廳區域，也是 #複合式的空間，能夠使用筆電工作、坐著看書閱讀，甚至彈起吉他，或是成為自然光下的攝影專區。

⭐傢俱選購思維
傢具選購偏偏是裝潢中最難、最有選擇障礙的部分了，在茫茫傢具海中，要怎麼確定「它」就是你的真命天子？建議可以先從一個最確定（最愛）的傢具下手，可以是沙發、可以是餐桌（餐椅比較容易，可以緩緩），再去搭配其他的傢具。

⭐是書架也是展示架： Mountain Living
下班女子第一個決定購買的家具，就是 Mountain Living Taiwan 上牆書架（推薦台中Ivy非常親切真誠）。記得當時瘋狂下班密集安排看房的時候，有天看房是設計師本人的家，恰巧看到這個 #THEO煙燻橡木層架，層架的材質是北美白橡木煙燻處理後，配上黑色烤漆鋼鐵，設計師用來當作他的展示櫃，而下班女子也一眼就愛上，北歐丹麥式的層架設計，在公共區域中，想放置什麼就放置什麼，我們能將生活中累積的樣子置於其中。

⭐是餐桌也是工作桌：比利時老件
令人無法抗拒的原木長餐桌，下班女子從臺北 有木 umu、 好木wood shop 、 W2-Wood Work，一路到台南的謝木木工作室、 從北到南跑遍了，如果喜歡很美麗的木頭，以上這幾家都很推薦。

不過後來下班女子愛上了特色設計家具與古件的氛圍，又開始從北到南，一間一間地找尋，從台北的 Delicate antique 、 覓得設計傢俬mid20th kiosk、 魔椅 、 摩登波麗，到台南的 broom design 畚、 法國舊舊 French Uncle。人家說家具也是看緣分，奇妙的是，在網路上，就怎麼看到一張桌子，似乎尺寸剛好，大小剛好，年份剛好，就連價格也很剛好，所以下班女子不遠千里殺去新竹的古物店 Natural n Vintage，購入這張比利時單抽書桌，桌子的年代約1940-1950。其中一張餐椅，則是在 加工廠台南店 覓得。

⭐選定牆面，就是你家中的主視覺
層架後的牆面，是下班女子最愛的牆面，紅磚砌牆後，再請師傅以特殊漆料 – #洞石 塗製。

最後，分享為村上春樹設計家屋的日本建築師 #中村好文 所說的：

「人住的空間，就應該與生活、感受都習習相關。空間好似融在一塊，但獨立使用時又不會太擁擠。」

這也是下班女子在預算有限下努力貫徹的。

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以上重點節錄自下班女子的部落格，更多詳細內容和照片請見👉https://luchiphoto.com/dining-room/

陳東東詩作後設敘事技法探討 ──以〈窗龕〉、〈旅行小說〉、〈未裝修〉為例 ◎楊凱丞

前言

陳東東是1980年代中國當代詩歌的代表性詩人之一，藏棣稱其為「漢語的鑽石」、楊小濱則關注其詩作中的後現代都市寓言，他又是如何看待自己的詩作呢？在2020年7月的一則訪談中，他如是提及他的創作觀：

寫作有一個很重要的任務，就是從世界之內去想像世界之外，去發現世界之外，把世界之外納入世界之內，擴展我們的世界之內，然後又從新的世界之內再次出發，投身進新的世界之外。

訪談中關於邊界、自我與世界之間層層包裹的結構想像，令筆者聯想到後設敘事的作品特色：透過自我指涉（self-reflexivity）凸顯其內容的虛構性，打破虛實的邊界，邀請讀者跟著作品一同進入作品嬉戲。

觀察陳東東於2001-2003發表的詩作，其中不乏出現近似於後設敘事的作品，本文試圖以〈窗龕〉、〈旅行小說〉與〈未裝修〉三首詩作進行分析，看陳東東如何將後設敘事技巧應用於詩創作中。

陳東東的後設敘事技巧分析

〈窗龕〉：框景邊界的建構與破壞

何謂窗龕？「龕」，是牆壁上的凹陷部分；「窗龕」，則是牆上凹陷的一扇窗戶。在詩的第一節是如此描寫窗龕：「現在只不過有一個窗龕／孤懸於假設的孔雀藍天際」讀者彷彿置身在一個建築內部空間，抬眼可見這個牆上的窗龕，透過窗戶，可以看到孔雀藍的天空，然而，要注意的，這是一個「假設的孔雀藍天際」，我們不禁要懷疑，此刻從窗戶外面看出去的窗框中的藍天是真正的現實嗎？或著這個藍天很可能是作者，也就是詩作第一節末行中的「建築師」，透過窗框，建構出一種「駭人風格」的景象？

在第二節，讀者化身為詩中的角色「你」，從建築師（作者）建構出的框景中，看見「另一個自己，笨拙地騎在翼指龍背上」，這似乎是一個超現實的虛象，而這個虛象的自己「衝鋒般地隱沒在大湖的玻璃鏡中」，湖面如同鏡面，主角看見自己衝進另一個鏡面世界中，然而下一秒卻「坐到梳妝台邊上」，帶著睡意回到現實。原本讀者以為窗龕外如鏡的大湖是虛象，但這個大湖卻又是通往現實世界的交界，那麼現在窗龕的兩面，到底哪邊是虛象，哪邊是現實？

同樣地，第三節中「你」又再一次「透過窗龕」，看見「一堆錦繡」、「內衣褲凌亂」、「一頭無聊偃仰的母獅」、「幽深的後花園」，隨著這些零碎的、蒙太奇式的、帶有性意味的畫面接連閃現，在第三節末行至第四節首行，「你」終於明白，窗龕外的景象是「你」「能預料、能虛擬」的，是被建構出來的虛象，是「魚池的反光」、是「一個倒影」、是「一個被幻想的幻想回憶錄」罷了。

但真的是這樣嗎？詩的第五節中提到「語言與世界的較量」，「較量」帶著比較、對照的意味，好比是一條界線、一道介質將語言與世界這兩者劃分開來，而劃分的動作就如同窗龕隔開的「你」所認為的虛象與現實，如同詩人所說「窗龕的超現實／現在也已經是你的現實。」你透過窗龕所見的，並無孰虛孰實。但「你」感到困惑，在第六節「你」向設計窗龕的建築師（詩人）求證，建築師回答：要「自己俯瞰自己」，只要拉高視角，脫離窗龕之外，「你」就會發現，你窮極一生觀察、對照、試圖分辨的虛象與現實，語言與世界，一切都是「詞的蠻荒」，一切都混同在白日夢裡渾渾噩噩，無法分辨清楚。

如詩題名，「窗龕」是陳東東意圖在詩中建立真實與虛構交界。「窗龕」從本詩開頭被建立，一面暗示著其虛構性，一面又呈現種種無法分辨虛實的框景，在詩末最終被超越，瓦解，這種「自我指涉性」與「企圖消抹真實與虛構界線」的作法，是後設作品常見的特色之一。

〈旅行小說〉：時間之流的往返

詩的第一節開頭：「探勘者來信說不過是冰。」，暗示詩作中存在兩位角色，一位是探勘者，另一位是說出這句話，彷彿正讀出信件內容的收信人。

緊接著下句「不過是冰──」，破折號彷彿電影運鏡，讀者跟隨信件上的文字，進入探勘者的世界。詩人旁白提醒讀者：我們所見的「一艘破冰船」、「白晝」和「宇宙之光」並不是讀者所處的真正現實，僅是一封信件裡的「故事」、「紙張」與「言詞」所構成。

第二節中，這一封信在被閱讀、被「炫耀展現在現在」的過程裡，卻裂解出雙重的時空。一個時空是屬於探勘者的，是由「走馬燈」、「往昔盡頭」、「舊詞句縫隙」、「幻燈片」構築成的「過去時空」；另一個是讀信人專注閱讀信件的「現在時空」。

起人疑竇的是，在第二節倒數第二行提到這個「現在時空」是誕生在「記憶的晚境」，是誰的記憶？且在讀信人的專注中，竟包含著「探勘者蒼老的驚訝、恐慌與滿足」，我們不禁懷疑，讀信人與探勘者之間究竟存在著什麼樣的時間關係，會不會其實這兩個角色根本是同一個人呢？

第三節詩出現了第三個角色，是一隻龍。這隻龍源於讀信時「驚訝、恐懼與滿足」的情緒，它是探勘者過去的歷險經驗，它從信件活了過來，跨越虛構（信件）與現實之間的「魔山刀鋒」、「彎曲的窟窿」，來到「閱讀的天窗」，以上帝的全知視角觀察那位正在讀信的人，竟是「當初未將自己捕獲的男主角」。

透過「龍（經驗）」的第三方視角，我們得以將「探勘者（過去時空）」與「讀信人（現在時空）」的身影重新疊合，原來讀信人即是過去在冰上歷險的探勘者，「讀早年的信」這動作意味著一種記憶的回溯，然而信裡提到的「冰」，其透明脆弱、會逐漸消融的性質也表現了記憶逐漸崩解、消逝的狀態。

詩題名作「旅行小說」，借著以上的線索，我們最終能拼湊出這個故事的全貌（圖一）：一位垂垂老矣讀信人在書桌前，讀著自己早年在冰上探險的經驗：白晝下與嚮導犬的八萬里長征，沿岸看見的一艘破冰船，然而腦中逐漸衰退的記憶裡，卻只剩下一片白茫的冰，什麼都記不得了，只能發出咕噥的問句：為何……只剩冰。

( 圖一)

這種往返於時間之流的後設技巧，讓人聯想到張大春的《將軍碑》，讀者跟著失智（記憶逐漸崩解）的主角一同觀看、穿梭於現在與過去的記憶中。

將詩題與詩作整體來看，《旅行小說》呈現出一個故事（讀信人讀信）中包裹另一個故事（信中的冰上歷險），而這種如同俄羅斯娃娃層層疊套的敘事結構技巧，在《全裝修》中有更成熟的演示。

技法三：拉軌鏡頭（Dolly out）的視角轉變

在上一節中，我們提到故事包裹故事的敘事結構，《全裝修》的題記即引用W·史蒂文斯《彈藍吉他的人》的詩句：「詩是這首詩的主題。」開宗明義揭示這首詩本身帶有的後設性質。那麼在敘事層面上，詩人是如何處理一首主題為詩的詩？容我借用電影鏡頭術語「拉鏡頭（Dolly out）」來形容這首詩的後設敘事技巧。

「Dolly out」，意指攝影機架設在一條軌道上，逐步遠離被攝物的鏡頭運動，能夠呈現被攝物與周圍環境的關係，被攝物帶有渺小感、孤獨感與悲劇性。除此之外，這個鏡頭運動還能有後設敘事的功能，以西班牙導演阿莫多瓦《痛苦與榮耀》為例，在（圖二）我們所見是一對母子露宿於牆邊，但隨著鏡頭dolly out，在（圖三）我們改變對既有現實的認知，才意識到原來母子露宿只是一場戲，整部《痛苦與榮耀》其實是一部電影中的電影。

(圖二)

(圖三)

由上述舉例再看〈未裝修〉，從詩作的第一節的第一段到第三段，我們可以看見一個「月全食之夜的沙漠」，一名色目人正騎馬奔馳，讀者以為我們正身處在一個異國西域的世界裡，但在第三段末行，我們才意識到原來先前所見，只是在「衛生間牆上這片瓷磚的／裝飾圖案裡」，映照在磁磚上的「落日之光」，反射在客廳的「那個人」身上，第一節詩最後的畫面，定格在「那個人卻正以更為誇張的霓虹腰身／將腦袋頂入液晶顯示屏」。

在詩第一節，詩人利用空間的轉換，彷彿架設一條軌道，攝影機從一塊沙漠圖案的磁磚開始緩緩後退，接著衛生間逐漸進入畫面視線，攝影機持續後退，離開衛生間，進入更外層的客廳，看見一個彎下腰的身體，接著是整個人，攝影機繼續dolly out，我們最終能看見一個人沉迷在電子產品居家生活全貌。

第二節則在描述客廳裡的「那個人」，在魔幻虛擬世界（「帝國時代」、「海盜」、「追風馬忽必烈」）與現實居家生活（「溫州炒房團、衛生間、浴缸）兩者間來回穿梭，詩人透過「一個遜於現實之魔幻的／魔幻世界是他的現實」，這種循環結構的句法，讓讀者在第一時間閱讀時容易為了分辨其語意上的差異而感到混亂，達到了現實與魔幻無法分辨的效果。

到了第三節「這情形相當於一首翻譯詩」，我們原先認知的現實再度被推翻，攝影機再度dolly out，我們在前兩節認知的居家生活，是被翻譯過的，來自更外層的世界：「溜著小狗忽必烈的那個人／將一頭短髮染成了金色」。在這層世界中，染成金髮的「那個人」卻發現自己是「被設想的」，暗示了好像在這層世界之外，還存在著一位隱藏的作者正在虛構他。我們得以知道整體故事結構（圖四）：

(圖四)

在第三節第二段到第三段，染成金髮的那個人，離開有電腦的客廳，走進浴室，凝視著牆上的那幅磁磚畫，彷彿又進入了「魔幻記憶」裡，但這個記憶會是誰的？是色目人的記憶裡嗎？於是騎馬的色目人、客廳裡的那個人、溜小狗的那個人，這三個角色原本看似各自獨立的現實，在此刻形成了空間輪迴的結構，也呼應了「現實之魔幻、魔幻之現實」的概念。

同時，我們也因為這種軌道鏡頭推移的敘事方式，認知視角必須跟著不斷轉變，無法判斷每一個閱讀當下是否為「最後真正的現實」，讀者只能跟著詩人進入他的敘事迷宮裡一同遊戲，如同詩末發出的那一聲驚嘆：「天啊，我在哪兒。」

結語

陳東東透過抹除真實與虛構的界線，帶領讀者穿梭時空，並不斷改變讀者的認知視角打造了一座後設敘事迷宮樂園，邀請讀者一同嬉戲，然而只有嬉戲如此簡單嗎？世界之外還有世界，彷彿一則當代中國「全面監控」的社會情境隱喻，或許，他的詩作隱隱呼喚著當代中國人，去意識到那條看不見的邊界的存在，試圖消抹與解構，才能在時空歷史的洪流之下保持自我的精神性。

參考資料

專書

臧棣，《後朦朧詩：作為一種寫作的詩歌》，《中國詩歌 九十年代備忘錄》，（人民文學出版社，2000）

論文

楊小濱，〈驅力主體的奇境舞台：陳東東詩中的都市後現代寓言〉，臺灣詩學學刊第三十一期，2018年5月
姜濤，〈一首詩究竟又在哪兒──陳東東〈全裝修〉解讀〉，《當代作家評論》，2006年第2期

電子媒體
譚智鋒，〈陳東東：我不會允許我談論自己的詩歌寫作〉，《明報》，（來源：http://www.cnpubg.com/book/2020/0722/52204.shtml 2020.07.22）

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美術設計：游佳真
圖片來源：游佳真
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210215.html
＃每天為你讀一首詩　＃陳東東　＃窗龕　＃旅行小說　＃未裝修　＃後設敘事

｜無限融合 x 渡辺香津美大師 — 跨國交織的音樂奔騰熱力｜

這應該是無限融合有史以來文字最多的發文，但，文字再怎麼多，都難盡細描述當日與渡辺大師錄音的感動與澎湃！

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渡辺香津美簡介
Kazumi Watanabe

*1953年出生於東京澀渋谷
*1971年出道發表首張專輯「Infinite」，被讚譽「17歲的吉他天才出現」
*1979年，與坂本龍一等一流音樂人組成「KYLYN」並錄製專輯與巡演。以客席吉他手身份參加由坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣組成的YMO世界巡迴，打響國際知名度。
*1980年錄製《TO CHI KA》專輯，奠定JAZZ FUSION 的指標性地位。
*1983年起陸續發表《Mobo》系列專輯，確立日本頂級吉他大師的地位。

與Jaco Pastorius、Marcus Miller、Brecker Brothers、Tony Levin、Jeff Berlin….等國際頂尖殿堂級音樂人合作過。

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團長・鍵盤手 呂聖斐
當我還小時，第一次在錄影帶看到渡辺與 Jeff Berlin, Bill Bruford的融合爵士三重奏，當時就震懾於他的技巧與演出。後來追了幾張專輯，從70年代的Blues、80年代的YMO與90年代的Rock Fusion，每個時期都有不同的面貌。

他的技巧態度，都是我們在融合爵士這條路上，難得且美好的經驗與回憶！推薦這首吉他與Sax精彩的對決！Hybrid Reality!

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鼓手 陳玟瑋
這趟旅程啟端在東京鐵三角錄音室，直到與渡辺先生面對面討論時，才驚覺不是做夢！一切都是真的！

渡辺先生是從小在牆壁海報上的偶像人物，還被安排在同一個room，在他的面前打鼓！不論是段落銜接的眼神暗示、情緒起伏時的擠眉弄眼，那時時刻刻的眼神交流，好多火花在我與他之間迸發！這是一個夢幻、難忘的經驗與回憶。

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吉他手 莊智淵
雖然這首歌曲沒有參與，但反而給了我很好的機會欣賞觀摩。渡辺先生彈得超棒自然不在話下，令我驚訝的是他的敬業態度！準時抵達錄音室外，還帶來了自己的音箱設備與技師。對於錄音歌曲已經充分準備，甚至整首歌曲幾乎都背起來了。完全不會因為我們是後輩而輕視這工作，且為人十分謙虛客氣。他的敬業態度與大師風範，真的值得我們後輩好好的效法學習。

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薩克斯風 董舜文
在渡辺老師進錄音室之前，我們五個緊張得像來初出社會的新鮮人般，完全沒有信心。等他彈出的第一個樂句竟就是我們的旋律時，當下有滿懷說不出的感動與驕傲！佩服大師的專業態度，在錄音過程中完全感受不到大師的傲氣與長者的嚴肅，在耳機裡只聽到一個個充滿正能量的音符，覺得自己好幸福！能跟這麼棒的人一起工作，能一直玩音樂真是太好了！

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貝斯手 陳右泯

"渡辺香津美" 這名字，從開始學音樂起，無論是雜誌、CD、DVD等就常出現的超級大師！真的都想不到有機會能跟大師合作！萬分榮幸呀！

永遠記得當天錄音的情景，渡辺先生一下歌時，我們每個人都驚呼連連！真的是太夢幻了！

在4個take內就完成錄音，而且每個take都非常完美又充滿熱情！再加上渡辺先生為人十分和藹可親，一點都沒有架子！真的是非常非常難得的體驗！令我很難忘啊！

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與大師競飆熱血之作－混合現實 Hybrid Reality，用音樂打破語言，來不及說完整的激情與夢幻時刻，就讓音樂告訴你。

再次謝謝渡辺香津美大師！Thank you very much by heart!

每個音符，都是愛與堅持的無限融合
無限融合樂團第八張專輯《∞》淬煉而生
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實體專輯
博客來：https://goo.gl/p6QTWb
誠品書店：https://goo.gl/qDpYZX
佳佳唱片：https://goo.gl/G8XQQ6

數位專輯
https://tfp.lnk.to/EIGHT

全面上線。

瓦曼倫粉絲專頁：https://www.facebook.com/WaveManner
Photo：https://www.facebook.com/DNLPHOTO221

歌詞：

你挑了瓶酒　一九四四的戰友　
沒喝帶著走　留到現在才開了瓶口

步槍是玩偶　卻沒有嚐過甜頭　
睡醒再戰鬥　秩序卻從不準時夢遊

子彈能穿孔　卻也只劃過天空　
血淋著柏油　僅剩的幾個熟面孔　

卻在數落　那些嘲諷　那些自由　那些烏煙瘴氣的節奏
你　卻在角落　數著饅頭　苛責越來越糟的結果

趁你病要你命　不過是場遊戲　
回甘的唇語　話語是快逃命

走出去停看聽　拿起你的假玩具　
準心對著那牆壁　快一點 跨出去賣命

你說到最後　戰友只剩下一口　
上架的刀鋒　偶爾還可以切切水果

十八歲天空　馬靴配著手電筒　
畏懼的瞳孔　鳴哨該對著什麼理由

責罵是甜頭　叫囂是一份溫柔　
敲鐘了之後　用命換名聲的背後

趁你病要你命　酒杯倒滿香檳　
續杯的喘息　故事描述自己

倒下去　別擔心　我負責扛你出去　
只是醒來後　千萬別忘記

我要你記得我的大名　
我要你記得我的規矩
我要你記得我的叛逆　
我要你記得這場遊戲

作詞：李昌祐
作曲：李昌祐
編曲：瓦曼倫
錄音混音：何冠逸

「玩伴」EP 5/8 全面上架！！！！http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020185772
Crispy粉絲團: http://www.facebook.com/crispycrispycrispy


兩個人身兼導演、攝影、演員、燈光、道具、美術、製片、打雜，在地下室敲敲打打了兩天，在電腦前交班剪接，總算能把「玩伴」這首歌的原貌展現給大家看了！精心取樣的籃球、魔術方塊、玩具汽車一躍而上螢幕，一起帶給大家一場「玩具交響樂」！


一定要仔細看仔細聽喔！第一次跟不上就再看一次哈哈
然後分享給你們的玩伴們一起看：Ｄ


「男孩有很多玩具，可是沒人陪他玩。」


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「玩伴」EP巡迴:
5/8(五)20:00 首發場 台北 @西門河岸留言
嘉賓：柯泯薰
限量門票+EP預購只要 500！！
預購方式：http://goo.gl/forms/ujquFkH7fL
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5/9(六)20:00 台中 @Forro Cafe
嘉賓： 黃玠瑋
售票網址：http://www.indievox.com/forro/event-post/16459
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5/16(六) 香港九龍灣國際展貿中心 w/ Hello nico, ni.ne.mo
售票網址：http://www.ticketflap.com/en/events/509/
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5/24(日) 20:00 高雄 @in our time
嘉賓： 白袍與聽診器
售票網址：http://www.indievox.com/inourtime/event-post/16436

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玩伴

詞/曲: Skippy

三人玩的桌遊 壞掉的遊戲手把
五十一張的撲克牌 發了霉的籌碼
孤零零的球拍 調不準的吉他
找不到飛標 只剩下掛在牆上的靶

站上台 假裝自己不孤單
寫了歌 裝滿自己的不安

"男孩有很多玩具 可是沒人陪他玩
朋友都換了裝扮 只剩他當彼得潘“

悶熱的下午 對著牆壁擊球
沒開燈的球場 一個人急停跳投

和自己單挑 怎麼老是輸呢
流了一身汗 不小心哭了

”男孩有很多玩具 可是沒人陪他玩
慢慢他終於明白 寂寞要自己承擔"

珍惜每次相聚 把獨處當作自由
在下次歡笑之前 學著和自己生活