#在上海
#返台之路越來越遠
和先生討論很久,決定明年過年不回台灣。
最關鍵的因素是時間,孩子寒假不到30天,先生的年假是寒假的1/2,學校規定開學前14天要待在上海,時間根本不夠兩地隔離。
接近兩年的時間沒回台灣,我很傷心。以往,接近過年的時候,我就會產生一些返台願望。
比如,回到台南一定要去三皇三家吃個小火鍋,小火鍋的標準搭配是無糖少冰青茶;
要去武聖夜市吃烤香腸和雞蛋糕(聽說武聖夜市沒了?)
要和家人見面閒聊家常,跟老哥鬥個嘴,聽老媽嘮叨…
把所有想見未能見的人,都見一遍。
兩年的時間,我失去擁有返台願望的權利,再加上想到異鄉生存越發艱難,不由得一個人哭出聲來。
最近上海房東兒子結婚了準備搬回來,所以我有年底找房搬家的壓力。
能哭是好的,至少我還擁有哭的權利。
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因為想念,我最近狂追台劇,手上正在追的是《俗女養成記》、《天橋上的魔術師》這兩部。
俗女養成記的拍攝地點是台南,看到熟悉的鄉下景色,突然想起夫家的家人,想起和他們相處的過往點滴。
天橋上的魔術師拍攝地點是台北,旅居上海之前,我在台北住過十年,那十年間我為人妻、為人母,也經歷不少人生起伏。
常常和先生在誠品書局、光華商場消磨假日午後,敦南誠品旁有家NY貝果,光華商場的小巷子裡有家雞蛋糕,都是我們夫妻倆必吃的口袋名單。
原來,我看的不是劇,而是回憶。
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無法運輸自己,在這段時間密集發酵的鄉愁,已經濃得如烈酒一般,即使淺嘗一口也嗆得我淚流滿面。
我只能把鄉愁暫時寄託在戲劇裡,透過戲劇,我才能看見一些生活中沒有的東西。
我希望自己能記住故鄉的風景、人情和往事。
這種期望是因為擔心距離太遠,自己會逐漸遺忘最重要的感覺。
空氣裡的溫暖與潮溼、聲音裡的關心與親切、街道上的擁擠與喧囂,那些身臨其境的體驗,如果不反覆複習,我還能記住嗎?
或許,熟悉和陌生本就是共存的。即便身在此山中的人,也可能不識廬山真面目。
距離遠了,才會明白曾經不懂珍惜的人事物,原來如此美好。當然,這句話是用來安慰無法回家的自己。
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這兩年,我返台的計劃一次又一次落空,而自己,似乎也該慢慢對這件事變得越來越坦然。
這種坦然的背後,簡單來說就是一種遇到只能面對的心情。
就好像別人總會形容媽媽為母則強,事實上我們一點也不想做到堅強,是不得不打起精神面對而已。
要試著去相信,對故鄉的情感和信任是不會改變的。
越是自然而然、血脈相連,底層越有深厚長久的連結,不會因為一時錯過而失去關係。
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#照片故事 | 2020年返台在飛機上拍的照片,什麼時候才能再飛呢?
同時也有22部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,序 - 附著與穿越 曾敏雄 「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森 按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足? 對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY...
台灣 鄉下 風景 在 高雄好過日 Facebook 的精選貼文
【期待台灣的大河繼續流淌】
文:李雨蓁 Lí Ú-chin
今天《斯卡羅》播映完結篇,不知道你有追嗎?
很多人是因為斯卡羅,才了解羅妹號事件,以及台灣原住民第一個對美合約《南岬之盟》。公視之所以拍這部劇,確實就是參照NHK拍大河劇模式,要帶國民認識自已的歷史。一集1550萬的預算,也追上日本大河劇一集約6000萬日幣以上(因為台幣升值,約合當今匯率1500萬)的規模。這是獲得前瞻計畫預算的支持,才拍得出來。
前瞻計畫中,不只拍戲,還有一項「#再造歷史現場」計畫,其中「牡丹社事件、羅妹號事件」就是37項計畫之一。
這計畫除了改善「羅妹號與牡丹社事件」相關場域點及聚落觀光環境,將歷史、地理等文化資產納入地方教材,進行多族群的歷史研究,也將鼓勵歷史巡禮觀光、紀錄片拍攝、甚至文化商品的行銷,來促進國民和歷史現場的互動。
以前,誰知道大家常去的墾丁,在南國的海灘風景之外,還是台灣最早外交折衝的戰場? 這次屏東縣政府雖然隨著《斯卡羅》的上映,有推出特展和相關旅遊資訊,不過我認為,還是遠遠不夠。
在日本的大河劇每集最後,都會有2、3分鐘的「#大河劇紀行」,例如2016年播映《真田丸》時,每集最後就是「真田丸紀行」,我們就曾到大阪心眼寺的真田幸村出丸城遺跡參觀,當時大阪城、大阪歷史博物館也都因應大河劇,推出特展活動,作為城市行銷一部分。而一些更鄉下的城鎮,若作為大河劇故事的場景,更可能設立臨時展覽館,全鎮整年都推出觀光活動,這些都能隨戲劇創造週邊附加效益。
前瞻計畫中的「再造歷史現場」計畫相當多元,主題包括眷村文化、戰地文化、大航海時代文化、礦業文化,以及紙廠、糖廠、菸葉廠等產業文化資產的活化與再生,就是要在其中,呈現台灣這個國家是如何形成的,2017年起已核定37項計畫,投入超過60億元預算。
其中,在高雄就有「#左營見城」和「#興濱計畫」兩者,大家能想像,未來有大河劇以左營鳳山雙城的情愁,或是以哈瑪星港市的浪漫情懷為背景,塑造出家族興衰時代變遷的故事嗎?
這些是2017年前後才種下的種子,或許幾年後就有機會開花結果,我們也能更容易的和下一代,講述台灣這個國家的歷史故事。
對了,在某些人眼中,這些都叫做文化台獨喔~
台灣 鄉下 風景 在 Facebook 的最佳解答
#地方的美有時當地人反而覺得沒什麼
久違的實體授課,昨日至台南東山區講課,與當地社區營造計畫學員分享美感的獲得與表達。
東山區在北台南,白河以南,柳營以東。因回台後喜歡在台南各鄉鎮出沒,常常騎車經市道165,沿途風景聚落恬靜美好,有連綿遠山、有無邊際的稻田,所以即便有點距離,也馬上就答應邀約。
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我說用泰國談生活美感很適合,為什麼?因為說到美感或設計,台灣人常糾結在「錢」,有錢當然就做得到,沒錢美感就先被犧牲。以日韓歐美談美感,人家有錢水準高當然美感好,但以泰國談美感,泰國平均所得比台灣低,但為何日常美感及設計能量表現如此出色,我想以泰國談美感是更有說服力的。
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給地方的大哥大姐上課是最有趣的,大家既有豐厚的在地知識和經驗,在表達上也直接真誠,不會有文青式的猜忌和高來高去,而且這應該是我講最多台語的一堂課,非常舒爽。
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因為計畫是為了培訓當地導覽人員,所以對照我的泰國經驗與當地狀況是主要討論核心,泰國能,東山能不能?常常卡在台灣的法律行政現實,我也知道這是問題,但總要開始,問題總要被解決,要先知道有什麼美麗的畫面,我們才能起步去追。最終不會是一樣的抄襲,而是有因地制宜的火花會跰出來。
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學員們很在意「當地特色」,很想要找出什麼東西是我們自己才有,什麼原因才會讓台北人願意來我們這些平凡的台南鄉下?其實東山的資源一點都不需要擔心,光全台灣都叫得出的鴨頭就贏了一半,咖啡產地更是一張好牌,更別說老街的美。
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其實在行銷地方,我們都好急著找特色,找不一樣,可是那些大家都有的美,我們好好看過他了嗎?我們甚少為了一處平凡美景做些什麼,河流、山邊、海邊、稻田邊,甚至是平凡到不行的街景,我常只能停車拍照,都無法有個點能停下來好好看看他,哪怕只是個涼亭、一家咖啡店、一個小吃攤,讓點綴的小理由延長停下來的時間,這就是旅行,根本不必是景點名勝。這些泰國利用環境平凡美好的案例太多太多了,這也是我很喜歡跑泰國外府的原因,可泰國並沒有透過什麼計畫來推廣這些,亨受美好環境的能力是他們與生俱來的。我們就應該培養的就是這種品嚐平凡美好的能力,這不是特色,而是品味。
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就像這張照片,連我一個住台南的人都覺得這樣的風景好棒好舒心,可是當地人就覺得每天都在看的東西沒什麼,也忘了可以端出來給客人。
我覺得能好好善待平凡日常美好的地方,就會是讓人發自內心喜歡的。
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台灣 鄉下 風景 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!

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美國人 + 義大利人去台南挑戰做台灣碗粿!
你們想不到的台南鄉下秘境 - Tainan, Taiwan
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#台灣 #小貝米漿 #台南

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西部濱海快速公路,是縱貫臺灣西部沿海地區的省道快速公路,也是全台最長的快速公路,風景怡人景致優美
八八風災之後小林村毁滅,甲仙遊客也變少,讓婆婆也好好支持小販們
好奇姐姐一上車三小時呼呼大睡,名副其實的「玩咖」,先在車上儲備體力,一下車就大玩特玩,真羨慕!
