聊《#天橋上的魔術師》最終章〈#超時空手錶〉，從伍迪艾倫《開羅紫玫瑰》談起。
——因應讀者建議設置防雷——
六年前第一次看《開羅紫玫瑰》的感受，我現在還記得。故事主人翁 Cecilia 歷經 30 年代的經濟大蕭條，丈夫家暴、嗜酒，Cecilia 無處可逃的「現實生活」，唯一能去的地方叫「電影院」，漆黑盒子講述一遍又一遍的「虛構故事」，提供 Cecilia 避世的位置。
Cecilia 的電影看著看著，虛構角色竟從銀幕跳出，成了現實人物，Cecilia 逐步和嚮往的角色談戀愛，虛構故事成了現實寄托，帶著 Cecilia 遠離悲傷。就從這裡開始，伍迪艾倫毫筆一揮，糢糊了 Cecilia 的現實／虛構，進而影響觀眾。
在《開羅紫玫瑰》的虛構文本中，「電影中的電影」成了現實，這樣的手法同時雜揉了角色和觀眾之間的現實／虛構，魔幻時刻成立，電影魔法於焉而生。Cecilia 因為電影短暫體驗了美好事物，我則在《開羅紫玫瑰》中印證療癒人心的電影魔法，人們在漆黑盒子中，將自身投射於銀幕上的故事，對 Cecilia 來說、對我來說，箇中的魔幻時刻就是一場救贖，能影響現實。
六年後，我在《天橋上的魔術師》 EP.10〈超時空手錶〉中感受到一樣的事。
在 EP.9 〈金魚〉之中， 在點媽「全／半熟蛋」的問句過後，小不點選擇揮別特莉莎返回家庭，但讓小不點離開的，也恰是 EP.10 〈超時空手錶〉點媽的那句：「為什麼不見的不是你。」換句話說，留下到離開，以小不點 4 年級 到 6 年級的生命軌跡來看，「家庭」是左右生命的符旨，「家庭關係」就成了〈超時空手錶〉要處理的難題。
這樣的難題，就靠著電影的魔法來解。
對於小不點來說，《戀戀風塵》的電影世界是逃離現實的地方，置換成點爸、點媽的角度，播放《戀戀風塵》的戲院則是修補親子關係的媒介（楊雅喆甚至在售票處貼上另一部電影《父子關係》），而小不點在銀幕中哭喊的：「舶來品、舶來品，高級鞋墊，三雙兩百，快來買喔。」這句台詞之後，對我來說藏在背後同樣重要的宣言是——「保證千山萬水走回你身邊」（雖然劇組沒拍），於是小不點想著現實世界的羈絆，在《戀戀風塵》的虛構世界中踏遍千山萬水，終究從「九十九樓」回到現實。
不過，帶小不點歸返的主因，還是點爸、點媽在銀幕前的聲嘶力竭、膠卷上的淚滴成雨，這是壓抑過後的醒覺，而促成「對話」的關鍵是「電影」，小不點與現實世界／家庭關係的千絲萬縷，隔著銀幕伴著影像乘風而來，「虛構」與「現實」交融，寫實魔幻的意義，在這一刻完整體現。
2021 年《天橋上的魔術師》挪用 1985 年的美國電影，透過台灣電影《戀戀風塵》勾勒 1986 年的時代風景，成了片中最迷離的魔幻時刻，伍迪艾倫和楊雅喆做到同一件事，皆以電影作為媒介，讓角色對話、給予救贖，而對於觀看影像的我來說，這是最令人動容的事，他們皆提醒了我，電影／影像真的能成為某種救贖，或許這也是人們熱愛影像的原因。
在我看來，〈超時空手錶〉有著《開羅紫玫瑰》的靈動神采，觀眾在光影間擺盪與遊歷，現實已經夠亂、夠痛、夠苦，但透過影像人們好像還能去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一處安身的位置。
在艱困的時局當中，我仍堅信藝術能撫慰人心，消弭隔閡，我時常在電影當中找到靈光，如同楊德昌說的：「電影能延長三倍的人生。」
某程度上電影就是魔法、會是永恆的，就算時代消失，某些事情仍存於膠卷、活在記憶之中，而有些電影／事件不管過了幾年，只要有人還記得，就不會下檔（反轉了魔術師說的這句台詞「電影就要下檔了」）所以人們在 2021 年能看到 1986 年的台灣再現，楊雅喆全劇在描述的就是這件事——「消失才是真正的存在。」然後他在第一集第一場戲就說了。
於是在 EP.10〈超時空手錶〉和 EP.1 〈九十九樓〉，楊雅喆設計迴圈，利用陳明章和許景淳替《戀戀風塵》譜下的樂音，首尾呼應，以小不點的「逃離」和「歸返」完整了全劇。結束和開始自成圓圈，小不點在〈九十九樓〉夢著「離開」；在〈超時空手錶〉說著「回來」，會有這樣的轉變，是因為〈小黑人〉、〈水晶球〉、〈石獅子〉、〈文鳥〉、〈影子〉、〈火柴〉、〈錄音帶〉、〈金魚〉、〈超時空手錶〉的鋪陳，小不點和觀眾共同走過小八、Nori 、猴蘭戀、特莉莎、報攤火災等無以名狀的死亡／消失，也正因為消失，意識到傷痛曾經真實烙下，才有機會共存，於是尋求歸返。
最終，這些故事在小不點／觀眾心中撒下種子，灌溉後發芽，小不點會帶著這些記憶成長，如同台灣人的集體記憶般，終於在影像的魔力中被看見、被記得，電影下檔了，劇集載完了，但影像世界會留著，如同《天橋上的魔術師》再現了《戀戀風塵》，提醒人們記得那時代永遠存在。
或許再嚴重點說，《天橋上的魔術師》全劇就靠著混淆虛構和現實，對全台灣施以《開羅紫玫瑰》的電影魔法，後設地看，坐在螢幕前看著《天橋上的魔術師》的觀眾，何嘗不是坐在影廳看著《戀戀風塵》的點爸、點媽，楊雅喆化身為魔術師（他在第十集尾聲巧妙地替魔術師配音，成為導演的再現），或許希冀在諸多暴力／惡行、死亡／消失之後，觀眾能從影像之中尋回救贖，與時代共存、和解。
從此角度切入，小不點以及所有劇中角色，皆似時代幽魂，中華商場之中有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份提問，而《天橋上的魔術師》就是楊雅喆對台灣拋下的定錨——好好認知過去，與消失的記憶相處，勇於認錯、承認存在，〈超時空手錶〉的功能才得以發揮，這是楊雅喆的「轉型正義」。
因此小不點變成隱形人時，阿卡與阿蓋丟棄桌子時說：「忘記你，就不會痛苦了。」小不點焦慮回應：「不要忘記我啦！」此處的台詞設計，或許恰恰契合主題——「不要忘記的痛苦記憶」就是楊雅喆回望 80 年代的大聲疾呼。
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集與終章播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句原先似是而非的話，便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。
1980 年代的消失，楊雅喆到了 2021 年用影像魔法提醒世人過往的時代傷痕，而行過死亡幽谷之後，最終轉化爲樂觀的謙卑態度，這是楊雅喆和劇組暖心的「最後一次溫柔」。
後記：
看到吳明益老師在 2018 年於臉書提到：「我期待《天橋上的魔術師》能成為一部有文化底蘊的影片（包括人性、成長經驗、多元語言、族群史、城市文化史、政治史）、也能成為一部「展示美學的影片」（語言、視覺、時代、生活）。我也希望這部片能留下比影集更多的事物，期待它能帶領觀眾對流行音樂、懷舊事物、家族與城市記憶的共感與風潮。」
《天橋上的魔術師》播出的這一個月，激盪的討論不絕於耳，政治性如葉永鋕、鄭南榕、林宅血案等事件被召喚，而文學、音樂、影像如黃春明、陳昇〈最後一次溫柔〉、黃韻玲〈藍色啤酒海〉和台灣新電影等作品被挪用，甚至上一代對於「中華商場」有無遭受「白色恐怖」都引起論戰。
從文學、政治到影像美學，我認為劇組團隊做到了吳明益的想像，《天橋上的魔術師》是一部有「文化底蘊」的作品，人性、成長經驗、多元語言、族群史、城市文化史、政治史皆裹藏其中，更召喚了時代的鄉愁，同時另闢蹊徑，用影像語言的魔法取代文字的想像，烙下影像創作者的獨有印記。
圖片來源：【天橋上的魔術師 公視影集】
台灣桌遊歷史 在 [新聞] 「台灣桌遊的文創力」專題報導- 看板BoardGame 的必吃
台灣的桌遊路 原創設計漸發光
https://www.cna.com.tw/topic/newstopic/765-1/201606090094-1.aspx
中央社記者陳政偉台北 9日電
桌遊在世界各地再掀熱潮，經典桌遊「大富翁」也曾是許多人的童年回憶，台灣從一開始
的複製、到代理引進國外桌遊，再到台灣原創設計，一步一步展現台灣桌遊的文創力。
一般人談到桌上遊戲，都會聯想到下棋遊戲、紙牌遊戲，或是大富翁的紙上遊戲。但這些
遊戲多半是參考國外的作品而成，並非台灣原創桌遊。
台灣坊間早期的桌遊，大多都是是結合既有的題材所延伸出來的卡片遊戲，內容包括日本
動漫、美國卡通的桌上遊戲，或運用具有教化意義的中國民間故事作為題材。雖然當時遊
戲題材多變，但遊戲的機制、玩法大致相同，並無新意。
之後有些出版社開始發行較精緻的遊戲，像是巨門出版的三國志風雲、銀行大亨等。遊戲
經過設計美化，但題材與機制仍非是完全原創。
國外發展桌上遊戲較早，在十幾年前就引進台灣，像全球知名的紙牌遊戲魔法風雲會「
Magic: The Gathering」在1993年出版，然後在1996年引進台灣，但當時並未普及，仍為
小眾市場。
2002年「新天鵝堡」公司進駐台灣、成為國內第一大卡片遊戲代理商。2003年，新天鵝堡
開始於台北國際書展推廣德式桌遊，台灣才開始正式有系統地接觸國外桌遊。
這些引進的遊戲都曾經風靡於全世界，也在當時培養出一定數量的粉絲。不過早期引進的
德式桌遊，其規則說明多是德文或英文，很難讓玩家們完全理解遊戲內容與玩法，而失去
投入的動力。
近年來桌遊結合咖啡店而興起，讓桌上遊戲愛好者有了去處，成為產業發展最好的溫床。
台灣的桌遊咖啡店除販售國內外桌遊外，也會提供桌遊教學或陪玩，並採用會員制優惠制
度，藉以吸引顧客前來消費，提高黏著度。
大約在2001年開始，台灣各地陸續開始有遊戲愛好者，利用網路揪團找人玩遊戲，或將自
己翻譯國外桌遊的規則並公開在網路上，代理商也開始進行遊戲翻譯及發行中文版的工作
。
不過，台灣桌遊真正進入創作時期，則始於2011年由曙光桌遊設計出版的「搶蛋糕」，為
一款紙牌類結合動作、適合在派對上炒熱氣氛的遊戲。同年，由獨立創作者所出版的「殭
屍小鎮」，結合紙牌與管理蒐集機制，可以說是較完整的桌遊。
此後，台灣原創桌遊前仆後繼，陸續出版題材新穎、有別於以往德式桌遊機制的原創作品
，也開始有出版商與玩家投入於原創設計之中。像當年出版大富翁的亞灣文具，結合國家
歷史博物館的資料，設計出多款有趣的歷史題材遊戲。
●訂下目標 堅持走出有特色的桌遊路
在宜蘭開設桌遊店「雅克諾」的老闆薛志昇，白天是中藥店小老闆的他，一手抓藥、一手
煎藥，當滿 8小時「神農」後；到了下午，就搖身一變就成為桌遊咖啡店的店主。
為什麼會在宜蘭開桌遊店？薛志昇堅定地說，「我有使命感，讓宜蘭這個地方也開始玩桌
遊！」。宜蘭的桌遊文化從有到無，他花了8年的時間，把滿腔熱血投入在一磚一瓦建構
的桌遊世界；現在宜蘭已有不少家桌遊咖啡，他不擔心同業競爭，反而更開心看到桌遊文
化在宜蘭逐漸滋長。
從高中開始玩外國桌遊「魔法風雲會」的薛志昇，讀書期間沉迷到廢寢忘食。不過在當兵
時，許多人仍在人生轉捩點徘徊時，他早已訂下目標，一心一意地要在宜蘭展開他的桌遊
夢。
從玩家轉換到店主，薛志昇也曾因面對客人不理解、同業削價競爭而猶豫；但因為想帶給
宜蘭當地好玩桌遊的強烈企圖心，想讓更多人了解桌遊文化的初衷，讓他堅持繼續走下去
。
一路走來，薛志昇堅持著，「只要把特色做出來、氣氛經營好」，拿出更多精神來跟客人
解釋桌遊，讓一般人可以親近以往未曾接觸過的世界。
因為他的熱情與執著，許多教育單位來接觸，希望他去推廣桌遊。他的足跡踏遍國中、高
中，也在大學社團擔任社團教學者，深耕桌遊文化、背負著承襲發揚的使命感。
●從原創出發 就有機會被看見
而身為執業律師的洪建全，29歲已經出版過 2款原創遊戲。他就讀建國中學時開始接觸桌
遊，後來大學時期與同好創辦卡片研究社，桌遊從此跟他結下很深的緣分。
不管念書、就業期間，洪建全除了自己本身就是玩家，也經常私下創作一些遊戲跟朋友一
同分享。之後，藉由幫桌遊出版社試玩遊戲，與對方交流桌遊創作概念與心得，讓他受益
良多。直到有一次在桌遊設計聚會，他的遊戲「真心話不冒險」被出版社簽下來，才終於
出版了第一套遊戲。
洪建全解釋，一般人遇到團康遊戲「真心話大冒險」，會因為尷尬不敢說內心話，對拓展
人際關係的遊戲產生反效果。他的遊戲內容恰如其名，利用匿名的方式來玩真心話遊戲，
緩解直接闡述內心話的尷尬，也達到活絡氣氛的效果，因此被學校輔導老師借重，拿來做
為學生諮商教育的教材。
洪建全創作動機與他的律師特質很像，認為自己喜歡在遊戲中模擬各式各樣的情境，「我
必須分析情勢，比較各種手段的利弊得失，來選擇最有利的行動。」
他打趣說到，「現在常常想到一件事情，就想把它做成遊戲。」滿滿想法的他，目前腦海
中還有30個想法，20個已經有遊戲初步的架構，他希望這些未來也能夠被出版社看中，甚
至去國外讓全世界都能看到。
對於台灣未來桌遊的想像，薛志昇與洪建全不約而同地認為，就是期望發揚對原創的想法
。不管是桌遊本身題材、架構、玩法、規則、機制，若能源自創作者本身的理念與發想，
就有被看到的可能性。
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桌遊玩出台灣味 綿羊犬走出自己的路
https://www.cna.com.tw/topic/newstopic/765-1/201606090095-1.aspx
中央社記者吳家豪9日電
創立3年多的綿羊犬算是幼教產業新兵，卻已做出13套玩具和桌遊，其中不乏充滿台灣元
素的產品，熱賣超過 2千套。
然而，這位投入桌遊幼教的綿羊犬創辦人暨執行長林啟維，卻是位喝洋墨水的電機碩士。
擁有美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）電機碩士學位的林啟維，發現學習原來可以很有趣
，於是在2011年畢業後回台灣創業，投入幼兒教育相關領域。
●電機碩士的創業路 投入幼教桌遊
他親自接觸上千位幼稚園與國小學童，了解家庭教育的需求，接著在2013年創立綿羊犬品
牌，開發幼兒玩具和遊戲，希望孩子們可以在動手操作的過程中，找到學習的樂趣。
「玩具跟遊戲的區別在於，玩具的目的性較弱、自由度較高；而遊戲的目的性較強，會有
比較多的設定。」30歲的林啟維坐在綿羊犬辦公室，侃侃而談自己對於玩具產業的見解。
「綿羊犬最初沒有設定發展的類別，希望讓小朋友有興趣了解背後的知識」。林啟維說，
「我們想要做一個具有學習功能，但是好玩的產品，讓小朋友透過動手操作和創作，在遊
戲過程中實際體驗，去達成學習的目標。」
綿羊犬最新的桌上遊戲「世界冒險」（Adventurer's Kit），在世界地圖上設定有波斯、
希臘、中國、馬雅、埃及 5種古文明區域，玩家在遊戲過程中會碰到不同事件，再挖掘出
以陶土、黃銅等真實材質製作的古文物。
●實物性桌遊成特色 躍上美國群眾募資平台
為何「世界冒險」的古文物堅持用真實材質製作？林啟維解釋，這是為了教導孩子，不是
所有的東西都用塑膠製成，有些珍貴的物品其實很容易打碎，要養成孩子愛物惜物的觀念
。
「世界冒險」去年底登上美國群眾募資平台Kickstarter，成為首款來自台灣的幼教產品
；儘管每套單價是市面上親子遊戲的2到3倍，但開賣以來已售出2千套以上，遠遠超出創
業團隊的預期。另一款熱銷產品「台灣特有種」，兼具遊戲設定和玩具屬性，也已賣出超
過2千套。
談到桌遊的設定，林啟維分析，「世界冒險」的卡片說明非常單純，有年代、在哪一洲出
現、還有寶物的珍貴度；而「台灣特有種」的動物星號則代表各種動物的常見程度，這些
設定能在遊戲中加強印象，是相當重要的教育元素。
●桌遊玩出台灣味 主題規劃需明確
在綿羊犬設計的「台灣特有種」遊戲組之中，有超過30種精心繪製的動物卡牌，孩子將認
識到台灣最獨特的動物，並且有機會認養牠們。
遊戲的進行方式是以擬真的台灣島為地圖，讓孩子進行環島旅行。孩子可以透過這樣的遊
戲過程，認識自己家園的地形與自然環境。
除了動物卡牌之外，在遊戲中玩家還會經歷許多台灣歷史上有名的事件，包含地震與颱風
。這些事件對玩家都會造成不同的影響，甚至可能因此流放到外島。
遊戲的終極目標是要將自己棲地中的物件收集完成。但在此之前，玩家必須要能夠徹底了
解自己的棲地特色才行。
至於台灣元素如何加入桌遊？林啟維說，綿羊犬向來非常謹慎評估這個面向，沒有深度或
連結性的台灣元素，就不適合做成桌遊。
舉例來說，如果綿羊犬要設計美食桌遊，林啟維可能會設計最有名的牛肉產地、牛肉麵分
量多大、製作時間多長、原料差異等，首先要有明確的分類，不能是大雜燴，才能建立明
確的主題焦點。
其次，這些主題必須能夠具體呈現。例如以台灣北、中、南部的空間方式呈現主題，或是
透過年代呈現歷史相關性；若以觀光主題為例，可以使用的元素就包含習俗的典故。
第三，要選擇一般民眾感興趣的主題，或是透過活潑的方式呈現冷僻主題。
不過，林啟維坦言，在台灣推廣親子桌遊，必須做好2件事。首先要讓家長或老師也覺得
有趣，其次是要讓家長或老師也能上手，難度可以自己掌握，不是只有歷史老師才能玩歷
史遊戲。
「最終還是要家長或老師帶小孩，因為小孩遊玩過程中還是會有不了解的事情。」
林啟維表示，綿羊犬花了很多力氣了解使用者，目前總共做出13個玩具和遊戲產品。他在
產品開發過程中體認到，雖然遊戲有具體目的很吸引人，但實際上為了特定目的而設計遊
戲，可能會讓遊戲變得不好玩，孩子也可能會喪失學習動機。
●寓教於樂 拿捏完美平衡點
林啟維認為，幼兒學習並沒有所謂的學習衡量指標，如果孩子能夠喜歡某種主題，就算達
成目標，這是一種啟蒙過程。相較於學習本身仍有專業與枯燥乏味之處，綿羊犬的玩具和
桌遊比較偏向「學習前導期」，不但可以幫助孩子認識主題、讓孩子感興趣想瞭解更多，
也能幫助孩子瞭解這個主題的目的。
「既然設計遊戲就要有區隔，不要騙小孩。小孩比想像中聰明，可以分辨好玩與否。用學
習指標去衡量，效果就會變得不好」，林啟維說。
林啟維透露，綿羊犬接下來會開發數學相關的產品，讓遊戲引導學習，但他不願把遊戲使
用的工具與學習畫上等號；例如有人認為「德國心臟病」可以當成訓練加減法的數學遊戲
，林啟維卻抱持不同看法。
「遊戲要發揮到最大效益，就是要好玩。有的好玩沒有知識，有的知識過多但不好玩」，
林啟維強調。
除了數學相關產品，綿羊犬也正與台東史前文化博物館合作開發「台灣史前文化」桌遊，
玩家將扮演原始人，透過分類概念蒐集資源達成目標，協助博物館推廣文化。
「我們產品教育性非常明確，所以也想要跟博物館結合」，林啟維說。「我覺得使命是讓
博物館的教育內容可以重新詮釋，讓它變得比較有趣。」
林啟維希望綿羊犬與台東史前文化博物館合作可以更深入，例如博物館紀念商品通常不出
玩偶、馬克杯這幾種類別，缺乏博物館個別特色。他期待博物館與綿羊犬合作的桌遊將來
也可以進入量產，打造成博物館的特色商品。
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老店新商標 台灣桌遊實力你想像不到
https://www.cna.com.tw/topic/newstopic/765-1/201606100065-1.aspx
中央社記者韓婷婷台北10日電
「或許是五月天的影響吧，7年級生是個愛追夢的年代，期待結合自己的興趣及理想去創
業。在我們的年代，不少人在桌遊領域找到自己的天空」，2PLUS 工作室負責人王亞灣說
。
桌遊的世界對王亞灣而言，就像是大海般寬廣。她說，「到桌遊店會讓人心花怒放，裡面
有200款遊戲就像是看到200種的世界，200個世界還不滿足，那就進階到1000款世界；有
點像紅酒世界，永遠有探索不完的樂趣」。
還認為桌遊只是「大富翁」、「撲克牌」、「跳棋」般的簡單遊戲而已嗎？事實上，現在
桌遊已經成為一種「多層次」的遊戲方式，兼具「寓教於樂」的特色。除了與台灣歷史連
結外，還結合了生物、化學、宗教、童話，甚至「期貨時代」這個難度極高的財經元素，
已成為當今熱門的「翻轉教室」教具。
身為「大富翁」台灣版創始廠商的第二代，72年次的王亞灣並非從小就被教育成「接班人
」的角色，而是從桌遊世界中，看到桌遊可以實現夢想的一面，決心跳脫「大富翁」的既
有窠臼，在2008年創立「2PLUS」桌遊設計工作室，如今已是台灣最大的桌遊廠商。
● 桌遊成為年輕人追夢的新舞台
王亞灣說，「五月天」讓七年級生覺得自己屬於追夢的世代，期待創業、期待做自己想做
的事，在成年後會反思自己的人生，確定自己想做的事情。
而桌遊正好開拓了這個世代的視野，從遊戲中可以學習下決定、做決策，也給了創造者一
個新的途徑，傳遞自己的價值觀、思考並創造出自己的舞台。
王亞灣說，台灣的遊戲市場面臨少子化、網路遊戲、手機遊戲的考驗，桌遊雖然無法提供
炫麗的視覺效果，但是卻可以被賦予更細緻、多元性的元素，也讓桌遊在近年來於台灣蓬
勃發展，有一群死忠的擁護者。
2008年2PLUS創立時，全台灣只有1家「桌遊店」，到現在已經發展至300家左右的規模，
光是台北市及新北市就有100家，而且每個月都還有新店開張，由店員「教你玩遊戲」。
台灣在此文創產業的實力，已是「亞洲桌遊聖地」，桌遊店密度位居亞洲第一。
● 台灣是亞洲桌遊聖地 惟發展仍有困境
不過，桌遊產業在一開始發展時，確實有其先天性的門檻。如果是一套全新的遊戲，玩家
需要重新閱讀說明書、帶著其他入門者玩；王亞灣說，這對亞洲國家其實是個很大的障礙
，也是台灣市場面臨的最大困境。
此外，亞洲式家庭對於桌遊的既定印象往往相當僵化，且沒有歐美國家「家庭遊戲」的概
念。也就是說，除非是自己有興趣、有同好，不然沒有時間、場合、成員可以讓你好好地
坐下來玩一場遊戲。
桌遊在台灣是文創產業，但在歐美就是個娛樂產業。台灣的桌遊店雖然有多達300家，但
台灣本土出版社卻不到30家；現在全球的桌遊大約有8萬款，在台灣市場上常態銷售的約
400款，但超過9成都是進口遊戲，只有10%是本土自製，就如同電影產業一樣，只有1成是
國片。
2PLUS 已走過一年僅出版1款遊戲的艱困時期，去年推出10款，今年再推12款新品，自製
率約5成，已經算是「動作很快」的公司。
從產銷成本計算，一款國產遊戲若要不賠錢，基本銷售量是1000套。王亞灣坦言，自己一
直是在非常務實的環境裡尋求浪漫，前面6年都在虧錢，面臨不小壓力。
● 桌遊結合本土歷史 展現扎根的力量
2PLUS去年與國史館合作推出的「走過台灣」，巧妙的讓400年台灣歷史與桌遊結合，用最
簡單方式讓人了解在地歷史大小事。沒想到一推出3000套首刷，在15天就銷售一空，創下
台灣桌遊最短期間、銷售量最多的紀錄，是爆發力最高的一款遊戲；累計至今約1年半時
間，銷售量已達1.2萬套。
王亞灣認為，現在市場已不需要教育「什麼叫桌遊」，加上休閒與娛樂風氣興起，民眾願
意掏錢，是台灣獨有的優勢。但仍有相當多的挑戰需要克服，例如，沒有專業的供應鏈，
就是一大考驗，這不是光有熱情，就能夠海闊天空的。
從遊戲印刷、道具製作，桌遊在硬體方面已經發展到更為精緻的層次；但王亞灣感嘆，台
灣至今沒有一家專業桌遊的印刷廠。就如同台灣有300家的桌遊店，卻沒有30家夠規模的
桌遊出版社，上中下游的發展極度不平衡。
台灣桌遊產業現階段還是以代理商的角色居多，雖然可以快速地賺到第一桶金，但對於文
化內容的傳承，不免少了扎根的力量。
王亞灣認為，遊戲是古老的文化、新時代的語言，遊戲永不退燒。2Plus從台灣出發，遊
戲是我們的基因，文化是我們的語言，如何讓遊戲承載更多，去到每個族群的生活，是我
們努力的目標與核心價值。遊戲不只是好玩，它還有感動人的力量。
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如果辛亥革命失敗？桌遊顛覆傳統
https://www.cna.com.tw/topic/newstopic/765-1/201606100060-1.aspx
中央社記者潘智義台北10日電
辛亥革命推翻滿清、建立民國。如果重新來過，國民革命軍還能打敗清軍嗎？時光不能倒
流，但玩桌上遊戲，想讓清軍勝利，還是革命軍推翻滿清，就看玩家誰厲害囉！
在驚天地、泣鬼神的黃花崗戰役撼動滿清政權之後，革命軍聲勢扶搖直上，次年（即辛亥
年）由新軍工程營在武昌開了第1槍，點燃了推翻滿清的辛亥革命戰火，更串連所有反清
勢力。
國史館主任秘書陳立文表示，推出辛亥革命桌遊，最主要的目的是推廣歷史教育，但遊戲
的過程卻不必符合史實，玩遊戲的人可以讓革命軍勝利，也可能讓清軍打敗革命軍。
● 國家史料當血肉 桌遊玩出新生命
陳立文坦言，辛亥雙十武昌起義推翻滿清，或許只是滿清皇室一句話，或是當時統領北洋
軍的袁世凱態度稍有改變，都可能影響戰局。
她說，雖然委由專業桌遊業者開發辛亥革命桌遊，但研發過程中，也由國史館的公務員及
唸中學的子女試玩。
不過，因唸歷史出身的公務員太忠於史實，被歷史框架綁住，連玩桌遊都跟著歷史脈絡走
，結果當然是革命軍勝出；但中學生的子女就完全不一樣，隨著自己高興玩遊戲，竟然多
數結果是清軍勝利。
國史館一共推出辛亥革命、中原大戰、十項建設3款桌上遊戲，之所以推出這些主題，她
強調，都與館藏史料有直接關係。辛亥革命史料較豐富，桌遊參考的不只辛亥年間史料，
也包括興中會、同盟會各個時期的重要事件、人物，但桌遊無法採用太多內容，只能簡要
的選用少許資料。
國民革命軍北伐後，因先總統蔣中正裁減非嫡系軍隊，晉系北洋軍將領閻錫山反對，以至
於演變成中原大戰。國史館推出中原大戰桌上遊戲，原因很單純，就因國史館有大戰雙方
主角蔣中正、閻錫山的豐富史料。
除了中華民國建國的辛亥革命戰役桌遊受矚目，以台灣本土題材推出的桌遊，也有很精彩
的故事，「翻轉大稻埕」就是鮮明的例子。
● 大稻埕貿易興盛 桌遊帶你穿越古今
出版「翻轉大稻埕」桌遊的艸艸設計負責人蔡惠強說，從清末到日治時代，大稻埕都是北
台灣的核心，或許大家沒發現，很多大企業如光泉，就在大稻埕發跡。
因此，希望藉由大稻埕的貿易活動當桌遊背景，讓大家把關愛的眼神放到這個古台北港的
商業重鎮。從揚帆船運出口，帶動地方的繁華，到今日轉型文化、商業融合的過程。
蔡惠強解釋，翻轉大稻埕桌遊以回溯歷史手法，搭配當年台灣茶葉、樟腦經由大稻埕外銷
日本、歐美的故事，看玩家誰比較會做生意，獲利豐富，積分就比較高；不過，遊戲特別
設計一個橋段，如果買賣鴉片，雖然獲利佳，但在「聲望」即商譽部分會被扣分，也影響
比賽的積分，就看玩家怎麼面對。
他說明，桌遊以大稻埕對外的貿易競賽為主軸，但遊戲中「不發錢」，對戰雙方只能以物
易物，比誰的商品多、聲望好。
鎖定大稻埕為桌遊題材，他盼望透過遊戲的樂趣，讓大家了解在地歷史。希望玩家身處現
代的水泥叢林中，也可以想想古早時大稻埕商埠的繁華；甚至再發揮想像力，浮現古台北
湖樣貌，也就是現在台北盆地的前身，對照古今，感受一下滄海桑田、世事多變的情境。
他說，翻轉大稻埕桌遊的圖畫由職業插畫家「陳狐狸」執筆，採用義大利進口紙印製。以
一套新台幣1180元來估算，至少要賣出3000套，達354萬元，整個商品供應鏈從桌遊作家
、開發的出版社、插畫家、印刷廠到通路，才有較理想的獲利空間。
● 想成為桌遊主角嗎？群眾募資成新發展模式
翻轉大稻埕桌遊不計通路銷售，單以最初群眾募資階段，募得160萬元；但另有其他桌遊
業者拿政治人物當素材，推出「美麗島風雲」桌遊，群眾募資達400萬元，成績耀眼。
他說明，為了順利推出桌上遊戲，參考國外桌遊業的群眾募資做法，必須先達一定金額，
才會製作送印，否則就會退款給已繳款贊助的人。
另外，贊助金額較多的人，還可提供自己照片，印在遊戲中的某個角色上，讓玩這套桌上
遊戲的人都認識。
他透露，大稻埕桌遊還可能會有續集，像醫生蔣渭水等知名人物，也有機會成為遊戲的角
色，但仍須取得當事人後代同意。
除了正史做為遊戲的背景，未來也可能開發推出二創遊戲，以史實為架構，另加入有趣的
虛構情節，增添趣味；不但可以跳脫歷史框架，更可滿足玩家「創造歷史」的樂趣。
他解釋，桌遊出版社研發遊戲，是以桌遊作家的遊戲架構為本，再搭配自己選定的故事主
題，研發最有趣的內容；有些大型桌遊出版社的編輯就是桌遊作家，但台灣桌遊作家仍以
兼職居多，畢竟桌遊內需市場不夠大，要養活自己一定要另有正職。
看好國外桌遊市場商機，翻轉大稻埕桌遊設計之初，即兼採中英文內容，並已開始小量外
銷，期盼能進一步以台灣的歷史故事打進歐美市場。
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