90系列講座，每場結束之前，我都會請來的朋友回答兩個問題。這是上週六晚上，水晶唱片的任將達與角頭音樂的張四十三的回覆，是那樣溫暖、豁達，讓人動容。
我也想對你們再說一聲，謝謝。
1 除了青春，90年代對你來說是什麼？或者換個方式問，90的什麼東西，至今依然留存在你的身體裡面？
2 如果可以搭時光機回到90年代，重新做一個決定，那個決定會是什麼？
阿達：90年代對我來講是罐頭，我把自己關在罐頭裡頭。我本來很喜歡聽音樂，真的很喜歡很喜歡，可是一旦你做了音樂這個行業以後，你沒有辦法純粹地去欣賞音樂，所以我就在我的宇宙裡頭，那個罐頭裡頭。
我在做唱片的時候幾乎都不外出，跟外界很少聯絡，是水晶垮了、倒了以後，才有機會讓我出來看看世界。所以現在認識的朋友、剛剛在聊的事情，很多都是水晶之後了。
萬一我可以回到90年代的話，我大概還是會選擇當水晶的倡議人，唯一的條件就是說，我可不可以不要喝孟婆湯，把現在我有的所有know-how都帶回去90年代，我就不會弄得那麼辛苦了。
張四十三：其實我今年剛好五十歲，我是一個很少會去想要回到什麼的人，這就是我為什麼一直堅持說，過去的女朋友永遠不會再見面了，其實跟我的個性也有很大的關係。
你問我這個問題，我很少思考，我也不願意再回去了，我好不容易從以前那個環境，慢慢地成長到像現在我是一個擁有很多回憶的人，還要再回憶，對我來講是一件很殘忍的事情。我也覺得未必回到過去再把某一個狀態再做，會做得更好，或選擇得更對。
所以我現在思考的是什麼？我思考的是如何讓角頭完美落地，然後完美地結束，這是我這幾年一直在思考的問題。剛才談到所謂的數位化，比如說文化的、行銷的數位化年代，其實我也感受到，角頭在整個台灣流行音樂圈，在那個階段已經夠了，夠久了，你們懂我的意思嗎？應該要往長遠看，不能一直占著茅坑不拉屎。
所以我一直鼓勵後代有更多人提出更多的行銷模式，或是更多製作音樂的態度跟方式來取代我們，這是我期待的；同時之間，我也慢慢地讓角頭在流行音樂可能將來有兩百年中，我們這二十年有一個很完美的ending。所以我一直在思考要怎麼ending，因為我還有其他事要做，我讀電影的，我對電影的夢還沒有死，我還想再拍電影啊！（笑）
90年代就是我剛好當兵、退伍，選擇到流行音樂神采，然後神采待不下去，就到綠色和平電台，然後創立恨流行，直到角頭成立，大概就是這十年。其實角頭最輝煌的年代不在90年代，是在2000過後，所以90應該是我自己在吸取養分、選擇、然後奮鬥的那個階段。
應該是我比較幸運，選擇到適合我的環境，吸收到對的東西，尤其在綠色和平電台那一段，我真的吸收到太多的資源跟知識，還有接觸很多的人群，其實不要看我現在這樣，我是鄉下小孩，以前很害羞的，是出社會後要辦活動，沒辦法。
所以我也還在思考，怎麼讓角頭結束，這也是一件滿有趣的事情，比起做唱片、做音樂、做藝人還有趣。就是你還有能力，讓一個自己辛苦培植起來的公司，讓它怎樣在這樣一個樂壇消失或結束。
也許是很快速的「啪！」就沒有了，不要說再見的這種模式，也許是那種非常思念性的結束，都有，所以我一直在思考這些問題。
阿達：剛剛我說我回到90年代還會做水晶的原因，說我會帶著現在的知識回去，原因是上個禮拜五，我們辦完活動，我覺得就這樣結束好像有點……所以喝了幾杯酒，現場有幾個朋友在。
快結束的時候他們席地而坐，突然其中一位朋友就站起來，跑到我這邊來跟我講說：你知道嗎？我先生啊，到今天為止啊，像水晶這樣的刊物都還留著，一堆一堆的留著。最近我常碰到這些人，所以我覺得這個故事我聽了很多，最後她泛著眼淚，我就問她說：妳先生哪一位啊？
她說，他從小就黏在水晶，今年初因為癌症過世了。那個時候湧在我心頭的就是，啊！原來我自己以為當時每天忙碌啊，在處理那些事情的時候，原來事隔三十年了以後，那不是一首歌的影響力，也不是一張唱片的影響力，而是在他的生活裡頭，在他的生命裡頭，就那幾張flyers（傳單），是這麼深深烙印在他心裡。
他年齡應該也三四十歲了，所以萬一，我還可以回到90年代的話，我還會做水晶，我會用上個禮拜五的心情，多cherish，多珍惜每個到水晶來的，或者只是單純來拿一張傳單，或者來買一張唱片的人。所以現在我的心情是，萬一可以選擇坐Time Machine回去，我要跟年初還在，現在已經不在的那位朋友，說聲，謝謝。
photo by 謝定宇 Ding-Yu Xie
#俗媚之外還有水晶
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台灣有種角頭音樂 在 [好雷] 釀影評｜《我不流行二十年》 /張硯拓- 看板movie 的必吃
釀影評｜我不想當大哥已經很久了──角頭音樂《我不流行二十年》
https://vocus.cc/filmaholic/5e659d9efd897800018ec101 文／張硯拓
由角頭文化發行，以「角頭音樂」靈魂人物張四十三為拍攝客體的《我不流行二十年》，
是一部跟你想的不一樣的紀錄片。一般來說，自己出品的紀錄片最怕變成歌功頌德大全，
然而《我不流行二十年》不但非角頭二十年的輝煌戰果、篳路藍縷的整理，它還有點厭世
──這部片拍的是二十年後，已經覺得疲憊和厭煩的張四十三，在苦惱著要怎麼結束角頭
音樂、「要不要把它賣掉？」的過程
更精準地說：這是他在說服你我，說服長年支持和敬佩角頭的台灣樂迷們：「拜託讓我走
吧...」的心情錄。
成立於 20 世紀末的角頭音樂，對台灣獨立音樂的貢獻無庸置疑，超過二十座金曲獎、金
音獎，挖掘了陳建年、紀曉君、昊恩家家、南王姐妹花......,一切全憑張四十三一個人
的毅力：唱片不賣沒關係，設計師自有想法他不干涉，簽約不為了綁住商機，歌手忠於
自己的音樂最重要。這樣的經營方式聽起來像菩薩，但這不就是典型藝文領域的理想家的
樣子嗎？他知道，創作者最大的活力和原創性，往往存在他們不須考量「市場」的時期
──這不是說，有商業性和商業包裝的就不會是好藝術，而是當這一切都沒有的時候，
仍然想要作，那肯定是只靠熱忱，只為了自己，只為愛。
這樣的理想性，不得不說，真是讓《釀電影》的我們忍不住心同此理，對號入座。站在影
評的角度，這也的確是一部距離拿捏、節奏掌握、素材選拼、脈絡情感都成熟的紀錄片，
然而《我不流行二十年》最有力的，是把這樣一個回望的故事，總結的故事，從套路脫離
，那讓「今天」已經不再是「昨日」的，不是大環境的變遷，不是命運的捉弄，不是浮華
虛名的必叫人墮落，而是「心境不同」了。
整部《我不流行二十年》，是導演龍男．以撒克．凡亞思跟拍張四十三去一一拜訪老友：
在角頭練功揚名的設計師蕭青陽，角頭一哥之「台灣最會唱歌的警察」陳建年，在二二八
公園靜坐的巴奈，還有角頭的會計師（兼掌廚）以及元老企劃等等，跟他們聊他該怎麼結
束，要如何放下，「要不要賣給中資？」
而雖然這個賣或不賣的懸疑，是釣住觀眾的張力，在這過程裡，看他一點點道出心聲：二
十年真的夠了，真的累了，「唱片做一張賠一張啊！雖然在做自己應該做的事，可是我很
清楚知道內心是很空虛的。」或許你才會意識到，這是一個（我們都景仰的）不懂得踩剎
車的理想主義者，在早早燒盡自己被現實幻滅、和被神選中而大大成功（但怎樣叫成功？
）的兩極之外，可能有的第三種樣子。
三十幾歲的時候，人需要成就感和自我滿足，所以沒賺錢沒關係，知道自己催生了什麼、
幫助了什麼、給予了什麼，就足以充實。但是二十年了，催生和給予得夠多了，五十多歲
的他只想要一個「海邊的小木屋」，當自我實現已經實現夠多次，人總是會疲乏，會需要
休息，需要放下擔子。
這的確提醒了我們，燃燒熱情的事業不但不能只吃空氣，熱情的來源也和人生階段有關。
張四十三說，他現在的焦慮除了沒熱情、否定自己，更重要的是「無法超越」一一是呀，
當角頭當了二十多年，扛著「台灣最有種的獨立廠牌」的招牌這麼久，此等功勳要怎麼超
越？天曉得。
看《我不流行二十年》，觀眾可以感受到自己在看一段輝煌歷史，又同時會意識到那個被
拍攝的、跟你同樣在回望這段歷史的主角的「那又怎樣？」──當然你知道那很怎樣，其
實他也知道。不過角頭本來就很難當一輩子，何況看多了電影的你一定知道：角頭要怎麼
停止當角頭，那才是更艱難的。
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