#攝影師 No.94 徐婷
「喜歡純粹的東西 但是很奇怪的是 我雖然可能真的創造出了一個滿抽象的視覺 但是對我自己而言 我不覺得我的探索它是抽象的 就是對我自己而言 我反而把抽象的情感具象化了」___徐婷
【情感與抽象】
徐婷喜歡在人群裡面，擔任攝影者，一方面能夠給予她安全感，跟人保持一種距離，但當她想要和人互動，又能往前推進，展開接觸。握有相機，讓徐婷感覺到自在，既在現場，又可以有保護膜，隱身其後。
也曾以裝置或錄象藝術進行創作的徐婷，後來獨鍾攝影藝術，是因為拍照讓她最能投入，她會完全活在當下，甚至會忘記時光流逝。徐婷表示，這是很好的創作狀態，也同樣是很棒的生活狀態。
《Still Life》是徐婷在窗前自搭攝影棚，以自然光拍攝自己使用過的種種物件，包含內衣，藉此凝視平靜如死的靜物世界。她企圖在無生命的肖像中，重新發現使用者的溫度。
自言光是自身作品的主角，徐婷的多件作品與展覽，皆與光同行，如《白日夢》、《影子裡的紙》，前者將有強烈光點、速度線條、空間感弧線的照片停放在展場的景框空間，後者則以窗前投射的平行四邊形圖案為主題，具現光中影、影中光。
徐婷認為《起霧的鏡子》是她最具突破性的作品，此前她都還停留在將平面影像置入空間的思維，但《起霧的鏡子》則是自行以攝影建造空間，使影像兜連一體。《雪地裡的早餐》亦然如此。對徐婷來說，空間就可以是一張照片、一件作品。
關於作品，徐婷表示，別人眼中的抽象，其實都是簡化結構、空間和色彩後所產生的純粹形狀。同時那也是抽象情感的的具象化。每個作品都模糊朦朧地含蘊著她某段時期的情感狀態。
小檔案
徐婷，1993年出⽣於台灣台北。畢業於倫敦藝術⼤學－切爾⻄藝術學院之藝術系研究所。攝影是她主要的創作⽅式。她的作品徘徊在攝影、繪畫與空間裝置之間，把攝影視作精神性的繪畫過程，將真實的拍攝當下轉化為抽象的場景。在攝影⾏為與⾃⾝感性經驗之基礎上，尋找時間、空間與存在三者的意義。
作品多次參與英國、法國、義⼤利等地之聯展，並以《雪地裡的早餐》榮獲世安美學獎造型藝術類獎助與2019台南新藝獎。2018年在倫敦SUExhibition & Project Space舉辦雙個展、Lewisham Art House Gallery舉辦⾸次個展。現於寶藏巖國際藝術村——紅⾊電影院為創作基地，發展更多以影像為主體介入空間的可能性。
創辦人/導演：馬立群
採訪：沈眠
攝影協力：江亮儒
剪接 : 徐珮珊
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