今年的最後 #留給未來的殘影 在台北,受邀於 #台灣數位藝術中心 分享~ 用生命的記憶與你獨處。一次僅限一人觀賞,把握時間。 https://dac.tw/cmoa/vol-4/
「您正在使用『生前記憶續存服務』,您將可選擇三段記憶。在您生命終結時,本服務將刺激您的神經元使其顯影。記憶記載時間為一根火的時間...」
以眼、耳、鼻、舌、身、意接收下來的記憶,儲存成文字、圖像、聲音、影像...。藉由記憶的碎片,我們得以回返某個特定的時間點,讓時空扭曲交疊,但記憶卻不一定可靠。男子醒來在某個意識層面,所見所聽所感的是記憶?夢境?虛擬實景?還是死前的意識回返?
《留給未來的殘影》由導演陳芯宜邀請編舞家周書毅共同創作與演出,以舞蹈呈現記憶中難以言說的部分。影片後設一個可以上傳記憶意識的未來世界,也藉此討論什麼東西值得留下。殘影;視覺暫留;當物體在快速運動消失後,人眼仍能繼續保留0.1-0.4秒的影像。而我們現在製造的影像或記憶,可以在未來留存多久?
|非常感謝所有影像創作的參與人員|
演出:周書毅,方妤婷,王筑樺,王甯,田懿葳,余建宏,林修瑜,陳欣瑜,葉王洲,楊奇殷,楊雅鈞,潘柏伶|旁白:莫子儀,顏秉盈|導演編劇:陳芯宜|編舞:周書毅|攝影指導:廖敬堯|副導演:涂碩峯|助導:許淳萱|錄音師:周震|錄音助理:李宗澤|聲音設計:震聲音影音平台|配樂:王榆鈞
製片人:林仕肯,黃美清|製片:黃嘉琪|執行製片:林煬凱|製片組現場助理:張云瀞|製片助理:許文馨,朱映蓉|製片車司機:范揚炫|製片組車輛支援:顧凌綱|製片組找景支援:歐陽信|製片組場復支援:詹馥瑜|劇照:李孟庭|側拍:姚登元
8K Stereo VR 視覺攝製:睿科影像有限公司|技術總監:全明遠|專案經理:覃子珈|場記:顏秉盈|VR攝影技術指導:周哲宇|VR攝影技術:葉銘揚|VR攝影助理:伍冠臻|檔案管理:柯雅菁|空拍師:莊定一|空拍助理:陳奕誠
美術指導:涂碩峯|美術執行:王樹鳳|美術助理:陳郁茗|美術助理:林郁琦|美術支援:黃芝榕,林后珉|雷射裝置及協助:高德亮|VR 眼罩道具製作:黃泰中|造型指導:林育妘,蘇庭卉|服裝執行:王瑄琳|化妝師:趙又萱|化妝助理:鄭伃婷|造型組協力廠商:惠中布衣文創工作室|造型組協力廠商:邱娉勻
燈光師:洪嘉偉|燈光大助:江峰德|燈光助理:潘哲偉,吳宗岳|燈光組實習生:竺士鈞,林禹丞,謝一帆,鄭嘉|電工:王正山,江忠明
VR後期製作技術總監:全明遠|VR剪接:顏秉盈|VR後期製作:葉銘揚,洪敬為,潘瑋,陳思孝,陳薇宣,謝潔明|行銷策劃:趙建翔|調光師:江怡勳|特效:歐兔數位映像有限公司|動態視覺設計:劉惟熠|視覺設計:陳煜騰
出品人:高雄人|出品:行者影像文化有限公司|聯合出品:睿科影像有限公司|監製:高雄市電影館 VR FILM LAB,楊孟穎|督導:黃晧傑|行政總監:凃瑞霖|計畫統籌:李懷瑾|國際發行:郭旻薇|行銷宣傳:王瑋蔞|製片執行團隊:邊境映象藝文有限公司
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,主持人: 李基銘 實習主持人: 何佳芸、 高玉霖(國防大學新聞系學生) 本集主題: #陶藝創作展 陳妍臻 (Yan-Jhen Chen)專訪 細微末節間的重複現象 創作者陳妍臻來自苗栗,幼時於鄉間田野中成長,她的兒時記憶中,沿著家門口出來即面對著緩緩的山坡,另一邊則盡覽著廣大遼闊的稻...
台北 數位藝術中心 實習 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
主持人: 李基銘
實習主持人: 何佳芸、 高玉霖(國防大學新聞系學生)
本集主題: #陶藝創作展 陳妍臻 (Yan-Jhen Chen)專訪
細微末節間的重複現象
創作者陳妍臻來自苗栗,幼時於鄉間田野中成長,她的兒時記憶中,沿著家門口出來即面對著緩緩的山坡,另一邊則盡覽著廣大遼闊的稻田。尚未搬到那喧鬧的台北前,她的生活被大自然的環境所環繞著,無論是下課時撿取松果,在經常有昆蟲出沒的遊樂器材區玩耍、去學校後山探險、幫忙家裡農務等。
每逢週末假日,陳妍臻與姐姐們常花約3個鐘頭的路程,到十公里遠的外公家遊玩,從田野小徑直到水泥砌成的道路,常一路望著天空唱歌、聊天,閱覽大自然的景色,因而養成這不經意時顯現的習慣:她的目光總會不自覺得,找尋週遭自然環境間的細微變化。
陳妍臻就讀高職時,主修數位媒體動畫,當時因緣際會下進入了畫室,而開始了純藝術的學習。這也是她第一次接觸陶藝的地方,因為在畫室裡度過了一段愉快的日子,日後進入大學時,便更加對陶藝及雕塑有著濃厚的興趣。大學期間的創作主題,陳妍臻皆以自己為中心發展,來感受家人、朋友及外在,給予她內心的想法,作為起初創作的養份。直到升上研究所後,她漸漸從過往的創作脈絡裡,挖掘到自己潛意識裡一直關注的題材。
喜歡攝影的陳妍臻,以拍照的方式將生活中美好的事物捕捉起來,將鏡頭作為她的眼睛,把雙眼所看到的事物紀錄下來。但對於當下所產生的心情與情感,往往難以呈現在一個畫面中,內心的想像更是無法用影像的方式保存。創作,能夠使她心中所有想像具體化呈現,而陶瓷這媒材擁有可保存千年的特性,讓一瞬即逝的風景、甚至是記憶的消退,不會再因為時間而消逝。
親手捏塑的真實感 豐盈了自己
陶土是陳妍臻人生轉折的初始點,代表著新生。初次接觸陶藝時,她感受到這媒材竟充滿了能量,無論是土本身的韌性,或是她本身的力量,在施做的過程的捏塑、堆砌、刮土的動作,都讓她在其中感受到真實的自我。每一次的創作都代表著對自己新的認識,也包含著生活中所帶給陳妍臻的感動、體悟,還有挑戰。
「我不喜歡重複,而我的生活和創作中卻充滿了重複性。」陳妍臻每日從住家到學校之間往返的日常生活,就像是卓別林在《摩登時代 》中飾演的角色般,重複又乏味。即使不是在創作,她也常常輪播著同一首歌、同一齣電視劇,就像上了癮般的,即便她聽過、看過無數遍,還是得要撥放著甚麼,才能夠使她的內心感到安定,常常因為循環多次培養了慣性,如果一天沒有聽、沒有看,便會覺得渾身不自在。
她跟重複不斷糾結著,於是她便開始從看似充滿重複性的生活裡,尋求微小的差異性。就如同安迪‧沃荷的《康寶濃湯罐頭》,是生活中常見的罐頭食品,也是經常在電視廣告中、大賣場出現的大眾商品,即便看似重複,其實仔細地檢視,當中必然發現有些微的差異。
習以為常的事情 未必如此
陳妍臻的創作動機,來自於某次與父親一起除草時的事件,當中對一種植物所產生的好奇,使她開始注意到:原來習以為常的自然生態象,都是以人為的角度,將它合理、想像化了,察覺了現實上與想像中的差異,當下的打擊也觸動了她,終於明瞭到自然之於她的意義。
當時她在山谷間看到許多樹木被藤蔓覆蓋著,好似自然編織而成的綠色地毯般,便慣性的將大自然的「美景」視為理所當然。陳妍臻描述了當下的情景,那時父親教她如何將野櫻花樹上的爬藤植物除去,她才驚覺一棵樹長得再好,若只要被爬藤植物纏住,爬藤植物會為了生存攀爬至樹木的頂端,包覆並阻礙樹木的生長,使樹木被攔腰折斷、或是見不到太陽慢慢枯死,無法長久存活。原來這爬藤植物名為「小花蔓澤蘭」,導致其它植物難以生存,影響了自然的生態。
關注日常生活的細微處
在我們的生活週遭,有許多細微渺小的自然生態,也許大家都曾和陳妍臻一樣,不自覺地用人為的慣性將自然的視覺表象加以合理化,將自然美景當作為生活娛樂的一部分,而遺忘其存在的根本價值與意義。陳妍臻也希望透過她的作品,能使觀者重新認識生活當中,對生態、對人們而言,最重要的小事。
陳妍臻簡歷:
清華大學 藝術與設計學系-藝術教育研究所 (碩三)
長榮大學 美術系-立體組 畢業
復興商工 美工科-電腦繪圖組 畢業
