「兒童本來有的是純真，往往因為大人的教導而限制了他們的天份，變得這也不敢畫那也不敢畫。古阿明可愛的地方，就是他有主張，能用他獨特的方式來表達它幼小心靈的經驗和感覺，這才算是創作。」
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其一，從小看到大，《魯冰花》依然名列我心目中「#有夠好哭」電影前幾名。小時候看《魯冰花》，知道它在批判教育體制、成人的迂腐、經濟弱勢者的困境等，如今重溫，倒覺得劇中最悲情的角色，其實是古阿明的姊姊茶妹。相較於弟弟還能被「看見」，性格內斂成熟的茶妹，不但肩負起照顧家庭的責任，而且為了圓滿弟弟的夢想，決定放棄自己的夢想。
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電影裡，茶妹為了幫忙父親照顧茶園，選擇離開美術班。老師問阿明為何姊姊沒來上來，阿明表示：「姊姊說她不喜歡畫圖。」老師聽了回應：「怎麼會呢，她色彩用的很好。」然而，我們在《魯冰花》看過古阿明的畫(貼滿家裡一整面牆)，但從來沒看過古茶妹的畫。她的畫風如何？她如何運用顏色與畫面來表達心情？我們都不知道。
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茶妹是很安靜很溫馴的存在，安靜到，我們忘了她其實跟阿明一樣，無力追夢。
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其二，《魯冰花》的成功，一是吳念真的劇本飽滿。二是楊立國導演把故事講得通俗流暢。三是劇中兩位童星光芒萬丈的演出，黃坤玄的「動」搭配上李淑楨的「靜」，效果非常的突出，尤其是李淑楨悲傷憂鬱的神情，有效地觸動了觀眾的情緒，讓大家都為古阿明的悲劇留下哀傷的淚水！(台灣電影史上令人格外難忘的悲苦神色)
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其三，《魯冰花》內容提及破除權威以及選舉的賄絡文化，片中，校長特地參觀美術班(希望美術班能在比賽中獲獎，好讓他可以風光退休)，校長本身代表權威，他學習郭老師的口頭禪：「大家輕鬆一點。」來表現自己的開明。然而，我們都知道校長並不是真的要學生輕鬆面對他，而是只有在他下令叫大家輕鬆點，學生們才能「動作放鬆」，但心情仍要「緊繃嚴肅」才行。
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《魯冰花》於1989年推出(台灣解嚴)，想來，如果這部片早個十年二十年拍攝完成，搞不好會被禁演吧。
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其四，《魯冰花》當年獲得多項金馬獎入圍肯定，包括：最佳影片、導演、男配角(黃坤玄)、女配角(李淑楨，獲獎)、原著音樂、電影插曲(獲獎)。這一年的金馬獎很特別(1989年)，除了有華語電影競賽外，還有外語片賽制，包括《黑雨》和《正義難伸》並列為最佳外語片、威廉赫特以《意外的旅客》拿下最佳外語片男主角獎、大衛柯能堡獲得最佳外語片導演等。不過這個「國際獎項」只辦了一屆就停辦，畢竟入圍和得獎的外國劇組和演員都沒有來台灣參加頒獎典禮，只能自爽但無力炒熱氣氛。
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話說，當年金馬獎的頒獎人之一，就是以《末代皇帝》走紅的尊龍。
