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好甘心唷❤️
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之後有好康挑戰賽、福利品釋出
才不會又含恨錯過唷😏
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《教學分享》
面對剛學習古典鋼琴的初學者
我經常被問到「老師~學音樂一定要買鋼琴嗎?」
以下是我的回答
「不一定!電鋼琴可以接受⭕️!但…不建議買電子琴❌唷!」
現在市面上電鋼琴做工都很精緻,觸鍵靈敏度和鋼琴越來越相近,對於曲目程度還不太難的初學者來說(約莫琴齡2年內),電鋼琴在琴鍵靈敏度、聲音強弱回饋、踏板反應…都能應付的綽綽有餘。
而且,電鋼琴都會內建「錄音」和「節拍器」功能,這兩個功能對於初學者要檢視練習成果,是真的很方便👍🏻
但…隨著曲目越來越難,還是建議演奏真正的鋼琴,畢竟木頭共鳴和實際擊弦的原音,和電子聲還是有差別的。
❗️問題來了❗️
「該如何選擇電鋼琴呢?」
之前去樂器展實際比較YAMAHA、Roland和Casio三家大牌賣最好的高階電鋼琴🎹
⭕️卡西歐Grand Hybrid
「音量相較其他廠牌不是最大聲,但卻是音色最細緻,觸鍵最像三角平台琴的!觸鍵敏感、細緻的好處是方便未來做更多音樂處理的變化,同時也可以訓練孩子的耳朵和指力敏銳度。」(而且價格也是最便宜的🤫)
⭕️Roland的琴彈大聲聲音裂裂的…
(可能樂器展最後一天被操壞了)
⭕️Yamaha音量很大,觸鍵比較輕
感覺適合流行或爵士演奏
✔️結論
古典鋼琴的初學者
真的可以考慮高CP值的「卡西歐」電鋼琴👍🏻
以上都是個人想法
分享給各位愛樂者參考☺️
#2019台北樂器大展 #琴逢敵手挑戰賽 #CASIO #卡西歐 #數位鋼琴 #電鋼琴
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過6,380的網紅FIR阿沁_飛兒樂團,也在其Youtube影片中提到,祕技 EP010 什麼是「阿沁極簡山水譜」解析 [ 月牙灣 ] 暢銷金曲的驚人秘密!?◆阿沁極簡創作法◆一天一秘技系列|學音樂|學作曲|學編曲|學寫歌|UTS國際音樂專門學校 ─ 祕技 EP010 本課重點 ─ 1.什麼是「阿沁極簡水譜」,山水譜與五線譜的差別? 2.為什麼山水譜需要不同顏...
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{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_06
當2000年9月,由陳子鴻、黃怡倆位老師策劃製作戴佩妮第二張創作專輯,因而召集了來自馬來西亞的 Bass 手 Andy Peterson、吉他手 Jamie Wilson,來自新加坡的鋼琴、鍵盤手吳慶隆先生,與來自臺灣的鼓手李守信先生,以及小弟在下我本人,五位樂手在強力錄音室由美國籍錄音師 Bill Drescher,與臺灣的錄音師史大維先生共同協力之下,歡樂地渡過編曲錄音的十天之中,我們並不知道其中的一首曲目『你要的愛』,後來會搭劇、成為2001年偶像劇『流星花園』的片尾曲,也因此讓這首很帥的歌兒成為戴佩妮的知名代表作之ㄧ。
2018年,這部當年的偶像劇神作將要重新改版製作,而其中的音樂選曲,很…『意外』地還是選用了這首『你要的愛』(如果知道搭上這齣戲,相關的音樂作品可以衍生的價值,應該不難想像會有多少山頭勢力亟於插旗;而這首歌兒在十八年之後仍然雀屏中選,我覺得那個難度…真的很高) !不過~畢竟過了十八年,因此製作單位希望賦予這首作品全新的風貌;而由戴佩妮自己擔綱製作人的角色、與製作單位溝通協調後,決定製作兩個不同編曲風格的版本,其中一個版本,希望能傳達原曲所沒有的『青春氣息』,而音樂製作人戴阿妮覺得,用兩把單純的木吉他呈現『Unplugged』的色彩、情緒,應該是很能表現這樣的畫面訴求。
『哥~您覺得找誰來編會比較好?』阿妮這樣問了。
我想都沒想就推薦了這兩個人!
[一. 漫談樂手教練的心裡話]_06 『環境』與『人脈』_01
先說回這十八年中,臺灣音樂生態的變化吧!眾所週知,音樂載體的改變、制度食古不化、一味追求報表績效的『數字管理』,在在都重創了臺灣的音樂產業;但就在市場近乎崩盤的前夕,許多真心熱愛音樂的樂手,還懷抱著對於未來在音樂產業中一顯身手的憧憬,毫無畏懼地背起了行李與樂器,遠赴國外,投入正規音樂學習系統或相關專業的技能教育體系,用零距離的方式,直接浸淫在西方音樂的學習環境裡。然而,當這些樂手一波一波學成歸國的時間點,卻碰上了市場急速衰敗的下坡起點,在我的觀察,許多身懷絕技的樂手竟然無法在產業中以公平合理的待遇得到應有的工作機會與尊重,而其中必然有礙於生活壓力、社會責任等等因素,不得不向現實妥協的客觀情事,不論是因此以較低的報價爭取工作,或是因此將原本的音樂熱情降溫為『工作公式』而不再維持高密度、高質量的練習,這些,都是整個音樂環境變遷所必然會產生的後遺症。
我非常認真地向這些海歸的樂手們請教過,究竟當年他們在國外學習與回到臺灣投入工作之後,最重要的差別是什麼,而我所獲得的答覆,非常聚焦在一個特點:『在國外學習,當然會有很好的師資,但師資其實並不是真正的重點;重點反而是與你一起學習的同學們,他們每個人都想彈得比其他同學好,因此形成了一種彼此競爭的學習氛圍,那樣的氣氛所造就的學習環境,會把你的潛能全部都激發出來!』、『回到臺灣,雖然偶爾在工作場合也會遇到同學或學長、姊、弟、妹,但…就沒有那種環境的感覺了,自己……好像也就會懶散下來』。
我完全可以理解這樣的學習曲線,也親眼見證了類似的樂手案例不斷地發生而只能心中悵然、而什麼也改變不了……
但~『生命會找到出路』!近三、五年來,最新一批的海歸派樂手們完全突破了這個看似在客觀條件上很難有變化的界限:一群從同一個學習系統學成回來的年輕樂手,相約在台北的一個公寓裡成立了一個聯合工作室,他們的想法很直接而單純:『就讓這個場域維持著如同在學校的氛圍,隨時隨地都可以聽到隔壁房間的誰誰誰又練了什麼新的招式,我要怎麼怎麼維持著不落人後的態勢繼續精進』。他們具體而微地將國外學習的『環境』生根在自己的土地,彼此督促、砥礪著對方與自己,一直維持在非常優秀的職能水平之上;這其中包括有對於吉他器材與錄音技術高品味追求、因而成立了台北第一個以『專職錄製吉他』錄音室為目標的年輕人;有華語音樂編曲宗師第二代、受教於西方與華語音樂製作系統、天份極高並且勤奮練習的年輕人;有專注鑽研現代藍調、融合爵士音樂彈奏的年輕人,你可以想像類似這樣資質的四、五位年輕吉他手長時間工作、生活在同一個空間裡,會是多麼巨大而值得期待的能量嗎?
因此,我第一位推薦給戴佩妮的吉他手,就是來自這個環境的翁光煒先生 --- 他今年二十七歲,已經在業界執行過許多不同面向、但非常有代表性的工作;如果以當年戴佩妮成立『D Power』樂團的實際狀況來看,翁光煒先生比當時的樂手平均年齡都還年輕了三、五歲。
另位一位吉他手,我從幾年之前的各所大專院校熱中舉辦的跨校際型音樂競賽裡就注意到他了 --- 他就是被歸類為『獎金獵人』型的參賽選手,雖然剛開始的一、兩年,他只是以『協力伴奏』的角色出賽,但只要他所參與的比賽項目,在我印象所及,好像從來沒有失手過。後來,他轉攻『指彈演奏』,展現了木吉他彈奏的高超技巧;最後,甚至以『自彈自唱』的方式挑戰了『個人組』與『創作組』的比賽,同樣的,在我印象所及,他總是在比賽的過程中獲得評審一致的青睞,幾乎沒有失利過。
但~像這樣的年輕人,在我過去十年以上參與校際音樂競賽評審的經驗裡,他並不是唯一的一個。
『他…之後會怎麼發展呢?會不會是另外一枚美麗而絢爛的煙火呢? Mmm… 我們再觀察看看吧!』我與我的分裂人格們這樣地對話,然後保持了相當的距離,遠遠地、不帶情感地觀望著。
當他在2017年7月上旬走進北藝大IMPACT學程的招生面試教室時,我知道了 --- 他是不一樣的那一個。
毫無意外的,他以優異的成績錄取了IMPACT學程。在第一個學期的課堂上,他很少主動發言 --- 如果你參與過我在北藝大的課程,你就會知道我所秉持的『提問式教育』是如何刺激著學生們一定要主動解答我所提出來的各種製作面向上、甚至涵括了人文價值觀的疑難問題 --- ,而他,似乎是過於安靜、隱晦的年輕人,我因此在印象上,不特別覺得他會有什麼精彩的表現。
在我一個學分的『製作概論』課程裡 (也就是總長18個小時的授課時間),班上的同學們除了各類型的問題思辨學習、期中考要完成一個很有製作代表性的專題研究報告之外,還必須以分組的方式,完成一首市場流行音樂曲目的改編、製作課題。他所分到的組別,非常有意思地涵括了古典、傳統與流行音樂寫作各類專項的同學,按理來說,這一組的作品應該會是很有風格並且精彩的;但是,在執行的前半階段,我觀察到他們的工作水平遠遠低於整組的平均水準;在進行瞭解實際狀況、給予老師的指導意見之後,突然在某一週的進度上,這一組呈現了『我所不能瞭解』的有效整合,而學期最後,這一組的整體音樂表現,超出了我原本的預期。
而關鍵,我的分析是:他用吉他站出了一個恰如其份的中心角色,而其他專項樂器的同學們,很有效地被整合籠罩在同一個氛圍裡。
像這樣的角色,明眼人是很快就能 Sense 到的!果不其然,在寒假前後,他就被同樣在北藝大IMPACT學程執教的侯志堅老師,抓去完成了電影『花甲大人轉男孩』的原聲配樂吉他的錄製。到了第二學期,我的課程轉換成三個學分的『製作實務』,而每一屆的同學都必須以同樣的分組,繼續完成三首以上原創單曲的 A & R 作業 (這是一個非常有挑戰的全面向製作觀念,對於所有參與過這門課的同學來說,我估計每一位應該都會畢生難忘),而他所呈現的音樂架構,再一次,非常沈靜而內斂,但非常有效!
阿妮問起誰可以來完成『你要的愛』新的木吉他版本,我覺得是時候讓他挑戰一下不同難度的關卡了!他今年二十三歲,他先前創作的木吉他指彈演奏作品,已經有其他更年輕的學生拿來當做參賽的曲目!他的名字是:蔡巽洋。
這兩位都不到三十歲的年輕音樂人,在之前的生命歷程中從來也不曾交會過;但這倆位不約而同地做了同樣的思考:一位是主動去維持一個有學習、競爭力的『環境』,另外一位是加入一個『可以有』學習、競爭力的『環境』。在此之前,我從來沒有在任何社交型態的場合遇見過他們,認識他們之後,我們也從來沒有任何刻意『維持人際關係』的交談 --- 只有在工作過程中一些不負責任的玩鬧,以及他們實際完成的音樂作品。
自己這一路走來將近三十年的音樂學習之路,我時不時聽聞了誰誰誰告訴我,在這個工作領域 (所謂的圈子) ,『人脈』很重要!『人脈』,當然很重要,但那應該是某一種起始點之後的事;關鍵恐怕還是:『那個起始點為什麼會開始?』
我寧願相信:你身處的環境會影響你,比較起認識了什麼『人』,我覺得你更應該分析與考慮什麼樣的『環境』更能幫助到你!
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後記1. 在這個新版的『你要的愛』工作中,我很開心地去扮演了樂手教練的角色!這其中,我沒有下任何明確的『音符指導棋』,只是與阿妮一起很簡單地去導引這倆位年輕人原本就有的音樂才華,然後,像是觀賞一齣美好的戲劇一樣,看著他們逐步建構出新版的樣貌。
他們已經編寫完成了,只剩下近期內會進行的錄音工作。如果你問我音樂內容如何,我只能說:真是好聽!而且 --- 相信我!我根本想不到他們想到的。
後記2. 在北藝大執教將近兩年,每一次的課堂都令我有『教學相長』的感受!我很喜歡看到年輕人們在課堂中用心思索的場景,也很喜歡每一屆的同學在完成他們的原創曲目製作作業中的每個成長過程。很快的,第三屆已經開始招生了,我深信這個學程會是一個非常優秀的成長環境;而會不會想進入這樣的環境,可能~還是得由你來決定:
https://exam.tnua.edu.tw/bachelor_b/download_b.html
後記3. 另外還有一個很有趣的音樂競賽資訊:由新光三越所主辦的『第六屆不插電音樂大賽』~ https://streetvoice.com/opportunities/806/ 。這個活動有趣之處在於:進入複賽的前十名,每一組都會由評審 (導師) 選定、參與10個小時的音樂培訓之後,才進入到最後的決賽。這大概是我在臺灣所看過最酷的競賽培訓設計了!我在第四屆參與過這樣的賽程,在當時與三組音樂人分別經歷了非常有趣的音樂冒險旅程;今年,我似乎有機會再次進行這樣的玩耍!如果你對於『樂手教練』究竟可以給予你什麼樣的幫助感到好奇的話~請記得讓自己加入到這個環境裡。
後記4. 戴阿妮新的樂手計劃第一波的『鼓手徵選』,我們已經在昨晚 (5月6日) 結束前,完成對於先前所有報名樂手的一對一訊息溝通;在此非常感謝每位給予回應的樂手朋友,我們期待在5月21日的整個甄選過程中,看到各位精彩的展現。
下一波的樂手徵選計劃很快會在這個專頁做出訊息公佈,我想~應該還是會很有趣!
後記5. 這次圖文不符的相片,是來自十八年前,我們那群樂手聚集在一起的第一天的晚餐,從強力錄音室走去東湖市區餐廳路上、從一個路邊攤商所買來的『阿尼』瓷偶 --- 這當然是一個有隱喻的購買行動。
這個『阿尼』在錄音室陪伴了所有工作人員十天,聽到了所有音樂從無到有的全部過程。錄音結束的那一天,我邀請所有參與的工作人員一起在它的身上簽名留念。從那一天起,不論我的工作室搬到什麼地方,它都一直被放置在那個『可以看到我』的地方,這樣,我就可以也一直看到它,就像那段美好的日子從來沒有離開過一樣。
十八年,好快呀……
北藝大IMPACT音樂學程
古典鋼琴流行鋼琴差別 在 堅離地城:沈旭暉國際生活台 Simon's Glos World Facebook 的最佳解答
[Simon's Glocal Chatroom] 神童變本地薑 鋼琴家黃家正
2009年第46屆金馬獎中,香港紀錄片《音樂人生》獲得最佳剪接、最佳音效以及最佳紀錄片共3個獎項。電影的主角就是香港音樂家黃家正,電影記錄了他在捷克表演的過程,以及其後6年的成長歷程。他11歲便獲邀以獨奏家身份遠赴捷克錄製唱片,也曾在歐美、東南亞和中國內地演出,更被冠上「神童」的稱號。
2008年,家正遠赴美國印第安納大學進修音樂,2013年完成深造課程,並取得表演證書。期間,他出席了各大音樂節,包括韋比爾音樂學院音樂節及得州鋼琴音樂節,接受不少大師的指導。隨後,他與幾位朋友創辦音樂教室,取名為Music Lab。另外,他於今年2至3月舉辦首屆Music Lab本地薑音樂節,希望能將更多資源和焦點投放在本地音樂家身上,同時,鼓勵本地樂迷認識本地音樂家,打破他們對本地音樂家的想像。因此,他對古典音樂在香港的發展,自然有一番見解。
訪問者:沈旭暉(S)
受訪者:黃家正(K)
S: 《音樂人生》早在2002年開始拍攝,當時什麼原因驅使你参與其中?
K: 我11歲時有機會到捷克表演,當時導演希望在過程中拍攝一些片段,之後數年沒有見面。我中六的時候,張(經緯)導演得到台灣方面的資助,並將此剪輯成一齣紀錄片,電影在百老匯戲院上映,並在台灣金馬獎奪得獎項。這是一個偶然機會,我沒預計到這結果。
S: 你曾到不同地方演出和交流,相比之下,香港的音樂氣氛如何?
K: 香港無論是音樂或是其他領域都渴求國際交流,其中一個原因就是香港的歷史沒有外國那麼悠久。古典音樂在香港的歷史少於100年,近幾十年才有學生開始學習。以我老師為例,他們很多都師承一些殖民地官員的太太,當學有所成時,大多會再到歐美國家觀摩。當地古典音樂的發展歷史悠久,對音樂的認識、文化、環境和氣氛都比香港豐富。他們在學成後又回到香港,並教授下一代的學生。這樣古典音樂就在香港一代代地培育起來。同時,隨着媒體的推介,香港人對古典音樂的接觸也有所增加。近年,香港多了很多業餘、職業,甚至學生組成的樂團。
S: 為何你會開設音樂教室,以及舉辦屬於本地的音樂節?
K: 不少香港學生在外國完成學業後都回港發展,但他們對前路感到迷惘,其中一個主要出路是教學。因此,我們需要更多平台讓本地音樂家演出和發揮才能。本地成熟的團體無論從組織或是營銷策略上,他們不傾向聘用本地樂手,因為本地樂手未必能吸引觀眾。我們應依靠自己的組織能力和強項,並透過機會和時間讓樂手去成長。在回港兩年半內,我不斷去表演和參與不同的項目,讓自己從中吸收經驗。在這個全球化的年代,我們有不同的渠道到外地交流,特別是歐美地區。平台最重要的作用是為本地樂手發聲,由此去感染新一代的觀眾,並作為一個學習音樂的切入點,讓他們向着自己的道路向前。
S: 有人認為香港的藝術文化教育落後,致港人對流行曲歌詞的認識多於樂曲,你同意嗎?
K: 我認同,因此希望未來有力量去為香港的藝術文化教育作出貢獻。廣東流行歌曲文字變化無限,但音樂方面卻演變不大,原因之一可能是作曲人因遷就市場需要而創作。我以古典樂手的角度去聽廣東流行曲,便會覺得歌詞是廣東歌的特色,但音樂的演變已漸漸落後外國10至20年。古典音樂源於歐美,但已成為世界性的音樂,難保一天香港的流行曲也可能成為國際性的音樂。當年的貝多芬,就如今天的陳奕迅,雖然貝多芬時期所彈奏的樂章與今天所彈奏的風格已不相同。可是,現時流行曲面對着語言性的問題,正如很多人會聽古典音樂,卻較少接觸以德文演唱的藝術歌曲,而鋼琴所彈奏的樂章沒有語言差別。
S: 你在香港推廣古典音樂遇到最大的困難是什麼?
K: 向不同人士推廣是最大的問題,正如運作一個Facebook專頁,起初能獲一些中堅分子支持,之後若願意花工夫,支持者人數仍會上升,但若想爭取圈子以外的支持者時,困難便會大大增加,這便需要有外展工作去吸引更多觀眾。在籌辦音樂節的過程中,有3個最基本的程序,除了場地和表演的樂手,最重要是吸引觀眾,雖然入座率不是一個音樂會成功與否的唯一指標,但我們也要在表演和入座率之間取得平衡。另外營銷方面,即使門票已售罄,我們也要告訴社會音樂會的舉行,以及帶出的訊息。
香港是福地 教琴能置業
S: 不少學生在歐美國家畢業後,都選擇留在當地發展。音樂界有類似的情況嗎?
K: 到外國留學選擇學習音樂時,大部分人都承受着一定的風險和感到迷惘,因為他們在畢業後難以找到工作,而成為樂團樂手的競爭很大,幾乎200人競爭一個職位。相反,對音樂人而言,香港是世界上最幸福的地方,我有不少朋友即使大學並非主修音樂,但憑着教授鋼琴也能在香港置業。由於升學原因,香港小朋友都要學習各式各樣的課外技能以增加競爭力,而運動和音樂更是主流,對音樂老師的需求便大大增加。
S: 鄰近地區,古典音樂的發展情況怎樣?
K: 日本、南韓和中國內地與香港學習古典音樂的風氣不同。南韓學習古典音樂的人數不多,但他們的民族性對表演的要求很高,擁有很好的師資,而且有制度去配合培訓人才,所有出色的學生都能進入韓國藝術綜合大學學習。日本的發展更早,他們早在上世紀五十年代就開始發展,他們也有很高的表演水平。而中國則是人海戰術,小朋友自5歲起便封閉式接受訓練,這自然令他們有所進步,但東南亞的國家發展則滯後。
S: 近年中國內地開始以不同形式推廣中樂,你認為這可行嗎?
K: 內地每個城市,如北京、廣州和上海等,都籌組自己的管弦樂團,因為古典音樂已由歐洲音樂演變成世界性的音樂。中樂是中國的古典音樂,有着幾千年的歷史,但如何能成為一個全世界都欣賞的音樂文化,這問題值得我們深思。在推廣的過程中,我們需要用其他方法將音樂介紹給觀眾。
S: 內地樂團數量增加,樂手北上發展是否已成為趨勢?
K: 在過去十年間內地成立了不少樂團,提供了不少空缺,很多學習音樂的朋友都到內地工作。深圳、廣州、上海和北京也興建了很好的音樂廳,最近香港管弦樂團也聘請了中國內地最出名的指揮擔任他們的客席指揮。這已變成互動的關係,而非香港單方面向內地輸出。但香港仍然有優勢,香港人接納國際化的能力比內地高,制度穩健,思想也較開放。
信報財經新聞 hkej.com 2016年2月20日 李志鵬整理
延伸閱讀:訪問周耀輝
https://www.facebook.com/…/a.923048494395…/1054500521250764/
古典鋼琴流行鋼琴差別 在 FIR阿沁_飛兒樂團 Youtube 的最佳解答
祕技 EP010 什麼是「阿沁極簡山水譜」解析 [ 月牙灣 ] 暢銷金曲的驚人秘密!?◆阿沁極簡創作法◆一天一秘技系列|學音樂|學作曲|學編曲|學寫歌|UTS國際音樂專門學校
─ 祕技 EP010 本課重點 ─
1.什麼是「阿沁極簡水譜」,山水譜與五線譜的差別?
2.為什麼山水譜需要不同顏色表示動機?
3.阿沁代表作 [月牙灣 ] 創作設計中的驚人秘密!
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- 製作執行:核心音樂 / UTS MUSIC ACADEMY
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古典鋼琴流行鋼琴差別 在 Re: [討論] 古典、爵士、流行- 看板piano - 批踢踢實業坊 的必吃
※ 引述《Freedom4d (Freedom)》之銘言:
: 標題: [討論] 古典、爵士、流行
: 時間: Sat Jan 10 21:39:28 2015
: 關於 「古典」「爵士」 「流行」三者 ,有點困惑想來討教一下~
: 我(目前18歲)本身國小學過古典兩年,在國中之後,換成看簡譜
: 當初老師告訴我那是「爵士」,學了一年之後,我靠學吉他的樂理基礎
: 鋼琴上可以拿到譜直接上手(卓著流行那類的)
: 漸漸地只要抓到旋律,和弦組成可以直接彈的出伴奏
: 但是!
: 問題來了, 我一直以為我學的是所謂的「爵士」,到板上才發現我一直都誤會了,囧"
: 所以我開始困惑,到底要怎麼繼續努力,一方面我有後悔沒堅持我沒把古典基礎打好
: 導致現在左手靈活度大概只有右手50%,所以想讓自己打掉重練
: 從基礎彈出左手該有的手感
: 另一方面,我不想放棄現在最上手的流行鋼琴
: 而且,我對「流行」鋼琴似乎了解不夠深,除了仿間買的到的簡譜外,我居然找不到其他
: 東西可以彈了
: 所以想問各位鋼琴路上有經驗的大大
: 我應該忘掉原本的那些技巧,重基礎再來一遍嗎
: 還是我應該要同步進行古典音樂基礎和流行的熱忱?
:
: ps要鞭請小立力點>"<
首先, 非常恭喜你知道這三者是有所差別的了
再來, 臺灣坊間教爵士鋼琴的都不是教爵士
但也不是流行, 只是講講和弦跟伴奏還有曲風
就是要流行不流行要爵士不爵士
爵士的基本條件就是:搖擺與即興
再來就是彈什麼的問題了
爵士的和弦是沿用古典和聲來的
爵士也講轉位, 也運用調式音階, 也講音級
歡迎參考李承育老師寫的“爵士樂理入門”上下
但是原po比較想要繼續走流行
那古典怎麼辦?
其實古典指的是曲風, 就跟爵士一樣
下面還有許多發展的風格
我認為在訓練彈奏的過程並沒有特別分古典或是爵士
古典鋼琴教學之所以大量被使用
因為它涵蓋了非常豐富且完整的訓練系統
直到正式彈古典曲目之前有很多的練習都是不斷反覆持續著的
比較常見的就是哈農練習本
在國外, 爵士也有爵士練習的教材
ii-V-i不同調性的轉位練習, 我還練過爵士哈農
關於這一塊可以在google找啟彬與凱雅
這些都是有助於彈奏的能力
而且各有各的好, 多吸收是有益的
左手部分請持續的使用哈農來練習
如果你對爵士哈農有興趣可以私信
在鋼琴獨奏的部分, 左手等同於bass的功能
walking bass就是一種很好練習的方法
流行音樂其實沒有想像中的那麼困難
除了對和弦的組成要非常熟悉之外
如何習慣和弦的手型也很重要, 還有拆解的練習
(這太多種了, 而且練也要練一段時間才會有些改變)
再來華人最弱的部分就是groove
透過拉丁或是R&B這種大量切分音的音樂
很能夠加強彈奏的groove
另外, 請勿過度仰賴簡譜
雖然爵士很常寫級數和弦, 是為了方便轉調
建議還是也要養成看五線譜的習慣
最後就是多聽
多聽多採譜, 漸漸少仰賴出版的譜
除非那歌寫得很特別和弦不會抓
用耳朵採譜對自己的功力一定會大增
我個人的經驗光是聽前間尾奏的所有
就夠你花上一兩年的時間
因為要彈到跟CD一樣就是不斷地聽不斷地改
逐漸的你就會理解為什麼同樣的和弦可以有不同的表現方式
拿寫好的譜來練習, 初期是可以, 但是一定要改變習慣使用你的耳朵
如果今天丟給你一組和弦進行
你能夠即興或是創作一段樂句嗎?
這也是為什麼會有人追求爵士音樂的原因
因為爵士音樂大量的逼樂手要去想
想和弦進行想旋律想樂句
不只有彈還要想還要聽
彈奏流行音樂也不是只有壓壓和弦就好
插音或是和聲配置都是要思考的
先從你的雙手熟悉和弦以及其和聲配置的練習開始吧
再加上爵士哈農就夠你練的了 XDD
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: 推 ac8297q64885: 兩者其實不太可並行,除非你很多時間基本上流行跟古 01/10 22:13
: → ac8297q64885: 典樂理部是通的,但是中後期完全是不一樣的思路, 01/10 22:13
: → ac8297q64885: 覺得妳可能要確定你想要走哪條,另外流行只是爵士 01/10 22:13
: → ac8297q64885: 樂中的很小一部分哦 01/10 22:13
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: 謝謝ac大建議~ ,那如果想往古典走,建議暫時別碰流行or爵士的東西嗎
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: 還是單純只是我心裡作用害我換不過去~?
: ※ 編輯: Freedom4d (223.143.189.134), 01/10/2015 22:20:13
: → waggy: 你可以先找老師練古典的基礎 流行部份可以自己彈 01/10 22:34
: → waggy: 想要更進一步就去找美國進口的流行樂譜,有寫好伴奏的 01/10 22:35
: → waggy: 去模仿寫好的譜裡面的手法 01/10 22:35
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: 謝謝wa大! 可以不要臉的跟你詢問一下哪裡有那種譜嗎OTZ,我之前找過
: 但都找不到QQ
: ※ 編輯: Freedom4d (223.143.189.134), 01/10/2015 22:58:13
: 推 guysBBBB: 台北音樂家書房和大陸書局網站上有很多譜的分類可以去看 01/11 01:06
: → guysBBBB: 看 01/11 01:06
: 推 waggy: 除了樓上講的地方 誠品也有賣 01/11 13:36
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