【 機械芭蕾特輯：先不從音樂說起，而是透過起源的影像 - 由法國導演萊傑爾Fernand Léger 所拍攝蘊含達達精神的1924年實驗影片《機械芭蕾》（Ballet Mécanique）】♩.♪
♪ 《機械芭蕾》（Ballet Mécanique）影片連結：
https://www.youtube.com/watch?v=2QV9-l-rXOE&spfreload=10
本片是法國先鋒電影運動中立體主義電影的代表作。萊傑爾原是一位立體主義畫家，作品多以機械的圖案和城市生活景象為主題。 《機械舞蹈》是他唯一的一部電影作品。也是他在銀幕上對其立體主義美學的一次試驗。全片共300多個鏡頭，由一系列令人眼花繚亂的形象構成。
一九一六年達達主義（Dadaism）興起，藝術家遠離造型美術而取代以實驗、自由的手段來創作，並迫使人們對藝術觀念重新檢討。他們運用幻想、象徵與嘲諷的方式表達對當代社會的不滿，達達主義試圖拆穿傳統價值觀，反對傳統的美學與古典和諧觀念，進而運用幽默、無理性和顛覆性手法來拆穿文明優雅的意義。因此，表現在電影上則不重視故事及邏輯，而呈現自由、即興的技法及內容，並且跳脫文學及戲劇的敘述性，而回歸於善用電影本身的特性，讓電影的動態影像發揮的更寬廣。
一九二四年 Fernand Léger 所拍攝的《機械芭蕾》
（Ballet Mécanique）便是一部16多分鐘充分蘊含達達精神的實驗影片，它在1924年9月24日於維也納的 "新劇院技術展覽會" 首映 (International Exposition for New Theater Technique)，當時是以沒有配樂的方式呈現，兩年後美國作曲家安塞爾(George Antheil)才將其配上音樂，於1926年七月在巴黎首演，當時卻還是只有自動鋼琴的版本，50年代之后才加入更多結合了門鈴、飛機螺旋槳噪音，打擊樂團與四架鋼琴的最終版本。
《機械芭蕾》影片將世俗物體抽象化而當成一部電影的基本結構，藉著交互剪接和視覺與時間的節奏，以非敘述形式呈現出主題中的機械感、形狀、與質感的節奏變化。
其中，作者打破所有符號賦予的世俗意義，而將之視為一單獨的物體，例如片中重複出現的女子與微笑並不代表某種角色和情緒，而僅表示單純的物品與形狀的變化，而其間的日常用品亦脫離該者所被賦予之用途，而依抽象的性質來製造影片的形式關係。另外，以表現形式而言，《機械芭蕾》就像是一部抽象動畫的影像實驗般，創造出一種最純粹的視覺經驗，雖然使用了具體的事物形象，但卻又抽離其中各自的意義屬性，讓問題回歸於動態影像的本質―「時間」與「空間」，而其間亦運用了片段停格動畫手法，以呈現物體的表演運動，將動畫形式融合於電影之中表現出抽象的概念。
《機械芭蕾》顛覆了傳統的視覺觀點與敘事手法，進而將抽象的敘事實驗帶領給觀眾，揭示了動態影像藝術跳脫制式邏輯與傳統的自由性本質，亦開創抽象電影的創作，掀起抽象動畫的實驗。抽象動畫是運用非具象、纖細脆弱的意象，經由精心編排，而達到視覺節奏效果，或是符合符號學的意涵，並透過運動來傳達思想與感受，而外觀上則由各種形狀以及各種色彩所形成。有時抽象動畫深具象徵性意涵，有時則是創造視覺性節奏之美。在抽象動畫大師的作品中，即利用色彩、形狀、節奏……等元素，而不運用具象主體來創作。他從研究圖形在空間和時間的變化，表現出視覺音樂化與音樂視覺化的觀念，讓抽象圖像在時間與空間中具有節奏性的情緒起伏和舒張形變，進而豐富了動畫創作中視覺性的想像與觀者之直接感受。
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