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我在一所偏鄉小學教孩子音樂。班上有個7歲的小女孩，讓我印象特別深刻。
女孩的母親生病，需要時常進醫院治療，每天開著小貨車帶她來上學的、為她梳頭髮的，是年齡幾乎可以當她祖父的父親。那一學期，我帶這個小女孩和班上其他孩子一起學口風琴，很快就發現女孩特別有天分。從未接觸過樂譜及音樂課的她，能在短時間記住五線譜上音符的位置，靈活的彈出正確音階，甚至自己超前進度，練習到後面的曲目。
女孩的父親總是工作到下午5點多，所以她通常是校園內比較晚回家的孩子。某個夏日午後，在辦公室的我突然聽到耳邊傳來熟悉的旋律。晚霞中的小身影在等待區席地而坐，拿著樂器，小小的手在按鍵上映著金黃的陽光，凌亂的馬尾在微風中飄著，而我只是靜靜的在角落看著、聽著。她練了一遍又一遍，一首又一首，直到......
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我在一所偏鄉小學教孩子音樂。班上有個7歲的小女孩，讓我印象特別深刻。
女孩的母親生病，需要時常進醫院治療，每天開著小貨車帶她來上學的、為她梳頭髮的，是年齡幾乎可以當她祖父的父親。那一學期，我帶這個小女孩和班上其他孩子一起學口風琴，很快就發現女孩特別有天分。從未接觸過樂譜及音樂課的她，能在短時間記住五線譜上音符的位置，靈活的彈出正確音階，甚至自己超前進度，練習到後面的曲目。
女孩的父親總是工作到下午5點多，所以她通常是校園內比較晚回家的孩子。某個夏日午後，在辦公室的我突然聽到耳邊傳來熟悉的旋律。晚霞中的小身影在等待區席地而坐，拿著樂器，小小的手在按鍵上映著金黃的陽光，凌亂的馬尾在微風中飄著，而我只是靜靜的在角落看著、聽著。她練了一遍又一遍，一首又一首，直到......
林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC
#銀臨Aki阿杰 #牽絲戲 #二胡
銀臨&Aki阿杰-牽絲戲 二胡與京胡版 by 永安&永安的爹
Rachel & Aki - Puppet Show (Erhu: YungAn / Jinghu: YungAn's Father)
《牽絲戲》是由銀臨、Aki阿杰演唱，並於2015年推出的古風單曲。通過描繪傀儡翁與牽扯一生的傀儡之間的相伴、別離，來訴說一段牽戀。讓我們先來欣賞網路上的這首歌曲：
https://youtu.be/C6YobfNjeqc
http://www.bilibili.com/video/av8631679/
《牽絲戲》優美的旋律、加上銀臨動人的歌聲與阿杰的戲腔，真迷得我不要不要的。除了歌曲好聽之外，文案特別吸引人，在此與大家分享：
『這樣的故事，理應埋在心裡，葬下就不再提起。
打小兒我就能看見些不同尋常的東西，旁人看不見的，見識這故事時就是這樣，只不過那時我還年輕——年輕到了，一切的一切都可以並不當作一回事。見鬼見神也好，獨自出遊也好，那時候覺得都沒什麼要緊，所以就這麼給阻在了路上，好歹算有座破廟能擋一擋風雪。
我就是在那個大風雪的夜裡，在那座廟裡，遇見了他們。演傀儡戲的老人，和他的木偶。那是一種很奇怪的感覺。老爺子破衣爛衫，年紀足夠半截身子入土，隨身沒半點值錢玩意兒，除了那木偶——那木偶是個嬌貴女孩兒模樣，做工太好，嬌貴鮮豔得剛描畫出來似的，神情栩栩如生，眼角掛著一滴淚惹得我都心猿意馬，好險沒伸手去接。自然接不著的。
偶遇也算有緣，夜深雪大無事可做，我同老爺子湊著一堆火邊烤邊聊，話匣子一開便合不攏，聽他嘮嘮叨叨多半個時辰，從前事講了個底兒掉。講他小時候何等貪玩，一聽見盤鈴聲就收不住腳，知道是演牽絲傀儡的賣藝人來了，就奔著那小戲檯子去，給三尺紅綿台毯上木偶來來往往演出的傀儡戲勾了魂兒，一高興，乾脆學起了傀儡戲。家裡打也打了罵也罵了，見是真止不了，也只好由得他去。就這麼入了行，也演了一輩子。
漂泊過多少山水，賣藝的到底都是賣藝的，除了年輕時一股逍遙浪蕩的勁兒，還能剩下什麼呢？沒個家，沒個伴兒，一輩子什麼都沒剩下，除了這麼個陪了他一輩子的木偶。老爺子沒說完就哭了，拿補丁摞補丁的袖子揩臉，揩了再揩也揩不淨。我也不知道該怎麼說，順著他口風哄了兩句，乾脆求老爺子亮亮手藝，想不到這招好使，老爺子擤擤鼻子止了哭，真給我演了一出。
其實我看不太懂戲文裡咿咿呀呀悲欣交集，但那伴著盤鈴樂翩翩起舞的木偶美得觸目驚心，縱然知道只是絲線牽出的舉手投足，也活了似的叫人忍不住想挽手相攙，看完叫人不得不歎一聲：真不愧演了一輩子。我由衷說：老爺子您可真不愧演了一輩子。老爺子聽著這句，也抱著木偶笑了笑，笑完，臉色就變了。一輩子啊，一輩子就幹了這麼一件事兒，活成這麼個慫樣，就這麼糟踐了自個兒這一輩子。怪誰？還不是怪這玩意兒。他盯著懷裡那精緻木偶看了半天：大雪滔天，棉衣都置備不上，這一冬眼看都要過不去了，還要你做什麼呢？都不如燒了——還能暖暖身子。還沒等我回過神來，老爺子手一揚，木偶就進了火堆。我攔也攔不住，話都說不出，滿腦子只剩一句可惜。
然後那一幕，我此生難忘，火光舔過木偶一身綺麗舞袖歌衫，燎著了椴木雕琢的細巧骨骼，燒出嗶嗶啵啵響動。那一瞬間它忽地動了，一骨碌翻身而起，活人似的悠悠下拜，又端然又嫵媚地對著老爺子作了個揖。它揚起含淚的臉兒，突然笑了笑，哢一聲碎入炭灰。
那晚的火燃得格外久也格外暖，分明沒太多柴火，一堆火卻直到天光放亮才漸漸冷下去。拼盡全力地，暖了那麼一次。暖了那麼一次，孤單了一輩子。到如今我還記得老爺子放聲大哭的模樣，嚎啕得就像當年被爹娘攔著阻著不准去看牽絲傀儡戲的那個孩子。』
我很喜歡《牽絲戲》這首歌，因為其中有京劇唱腔，我馬上找愛拉京胡的老爸一起合奏。這首是F調，二胡演奏時，可以把內外弦定在CG，用G調指法演奏，這樣可以避免使用到外空弦音，音色也比較柔軟。演奏時，二胡清麗委婉，京胡樸實無華，在明澈的鋼琴伴奏，輕吟漫舞。不過，我的二胡功力有限，演奏上諸多不足的地方，還請各位朋友繼續給予指點囉！
牽絲戲裡的老爺子，演了一輩子的傀儡戲；今年九十多歲的爸爸，也拉了一輩子的京戲。
不過爸爸並沒有像老爺子樣把木偶丟進火堆裡，而是用超過一甲子的歲月，拉著他心愛的京胡。
如果京胡能有靈性，也會如木偶女孩一般，向我爸爸悠悠下拜吧？
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銀臨&Aki阿杰-牽絲戲 二胡與京胡版
原唱：銀臨／Aki阿杰
作詞：Vagary
作曲：銀臨
編曲：灰原窮
原曲發行：2015年1月28日
翻奏錄製：2017年4月30日
翻奏：永安(二胡)／永安的爹(京胡)
簡譜：永安
1=F BPM=86
【二胡】
嘲笑誰恃美揚威 沒了心如何相配
175 5356 175 5323
盤鈴聲清脆 帷幕間燈火幽微
352 32 1717 123
我和你 最天生一對
236 236 56
【二胡】
沒了你才算原罪 沒了心才好相配
175 5356 175 5323
你襤褸我彩繪 並肩行過山與水
352 352 1717 123
你憔悴 我替你明媚
236 236 56
【二胡】
是你吻開筆墨 染我眼角珠淚
61 2362 61 7535
演離合相遇悲喜為誰
61 236 2353
他們迂迴誤會 我卻只由你支配
61 2362 1717 123
問世間哪有更完美
236 236 56
【京胡】
蘭花指捻紅塵似水
3532 32 163
三尺紅台 萬事入歌吹
3532 32 563
唱別久悲不成悲 十分紅處竟成灰
235 65352 32 12356
願誰記得誰 最好的年歲
61236 23656
【二胡】
你一牽我舞如飛 你一引我懂進退
175 5356 175 5323
苦樂都跟隨 舉手投足不違背
352 32 1717 123
將謙卑 溫柔成絕對
236 236 56
【二胡】
你錯我不肯對 你懵懂我蒙昧
61 2362 61 7535
心火怎甘心揚湯止沸
61 236 2353
你枯我不曾萎 你倦我也不敢累
61 2362 1717 123
用什麼暖你一千歲
236 236 56
【京胡】
風雪依稀秋白髮尾
3532 32 163
燈火葳蕤 揉皺你眼眉
3532 32 563
假如你捨一滴淚 假如老去我能陪
235 65352 32 12356
煙波裡成灰 也去得完美
61236 23656
【京胡+二胡】
風雪依稀秋白髮尾
3532 32 163
燈火葳蕤 揉皺你眼眉
3532 32 563
假如你捨一滴淚 假如老去我能陪
235 65352 32 12356
煙波裡成灰 也去得完美
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在八卦潛水了快十年，終於有機會可以出來回個文
小弟我不懂陶笛，但口琴還算略懂，出來跟大家分享一下。
口琴發展百年多，是歷史頗短的樂器，
其充滿個性於魅力的音色讓它成為相當受歡迎的樂器之一，
小巧的特性也是許多人選擇它的原因：放在口袋裡，到哪裡都可以吹。
口琴那麼多種，該從哪裡開始認識呢？
恰好昨天晚上國際口琴大廠Hohner釋出了去年世界口琴節的精彩回顧，
世界口琴節是全球規格最高的口琴活動，包含比賽、講座、音樂會等。
影片裡面收錄了當時全球高手的演出片段，
用這支短短的影片認識口琴的生態圈再適合不過了。
https://goo.gl/JCjKuB （主辦單位FB影片連結）
仔細看會發現裡面有一些台灣人的演奏片段（包含開場曲就是台灣人演奏的），
常見的口琴有三種：複音口琴、半音階口琴、十孔口琴
複音口琴
一般台灣人談到口琴，心裡第一個想到的通常是這種口琴。
所謂「很多把一起吹」「上下左右換來換去」說的就是複音口琴，
早期在台灣推廣有成，加上價格便宜，中年那輩很多都會吹複音，
我小時候對口琴的印象也是父親有時候會拿出來兩把口琴演奏。
一般推薦新手比較容易上手的也是這種口琴。
不過受到樂器本身的限制，複音口琴在這三種口琴種類中算是比較不流行的一類。
半音階口琴
享有盛名、2016年高齡94歲仙逝的Toots爺爺的招牌曲目Bluesette：
https://www.youtube.com/watch?v=yKnG_9q4crA
半音階口琴最好辨別的特徵就是側面有一個按鍵，
按下按鍵可以讓音符升半音，這也是它名字的由來。
粗略來說：不按按鍵吹的是鋼琴的白鍵、按下按鍵吹的是鋼琴的黑鍵。
按鍵的設計使得口琴得以吹出更快速的音階，
也因此突破了很多複音口琴做不到的限制。
半音階口琴用途最廣泛，古典、爵士、流行都適用，
在流行樂裡面的口琴聲大多是半音階口琴，以及接下來介紹的十孔口琴。
十孔口琴
Orange Blossom Special
https://www.youtube.com/watch?v=rV4YJwRStKI
又叫做藍調口琴、民謠口琴。
台灣很少人吹這種口琴，科科。不過在歐美國家，十孔口琴最大宗，
大廠Hohner每年製造的200萬把口琴中，有八成是十孔口琴，
其餘的又大多是半音階口琴，剩下的最後一點點才是其他的口琴。
十孔的聲音極有個性，在我心中是一個很貼近靈魂的聲音，
也因為十孔個性突出，在適合十孔口琴音色的音樂類型中（如藍調）極為亮眼，
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在台灣目前發展最好的口琴音樂是「口琴重奏」，
重奏的意思是每個聲部由一個人演奏的多聲部的樂曲。
多虧台灣許多兢兢業業的前輩過去奮鬥了許久，
台灣近幾年來已經成為了全球口琴重奏發展的龍頭，
從國際賽事的表現可以略知一二，
全球最高規格的口琴比賽是四年一度於德國舉辦的世界口琴節，
曾經獲得重奏類世界冠軍的台灣樂團就有三組。
其中兩團「Judy's口琴樂團」「天狼星口琴樂團」皆曾經受邀擔任評審和演出，
也多虧這兩團的前輩在台灣耕耘出健康的重奏環境，
小弟的樂團也有幸在2017年世界口琴節成為第三支獲得世界冠軍的台灣重奏樂團，
並且在其他項目也有優秀成果，小弟的樂團最後拿下四冠一亞的成績。
2017的世界口琴節，來自台灣的團隊共獲得五冠二亞一季的好表現，
奠定台灣於國際口琴重奏音樂發展上舉足輕重地位。
2013年三重奏世界冠軍曲 The Bird in the Dust
https://www.youtube.com/watch?v=C41puMJEJLQ
2017年小合奏亞軍 Windows of the World （這是小弟的樂團）
https://www.youtube.com/watch?v=0paFl3G8LQs
口琴音樂在台灣正在默默的成長中，
雖然是小眾樂器，但這個圈子有很多熱情的人努力付出著。
大眾常常對口琴有著刻板印象，
我的樂團出外表演大約都有7成以上的觀眾從來沒有見過我們手中的樂器，
而我們口琴人的使命，就是把我們所喜愛的樂器推廣出去。
口琴vs陶笛？
我當然還是選口琴啦XD
希望這篇文可以釣出陶笛圈的人也來介紹一下XD
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