▍羅申駿：用大型典禮，與社會一起思考台灣的未來：http://bit.ly/2SCkSjh
這幾年，羅申駿帶領 JL DESIGN 團隊挑戰金曲、金馬等大型活動、典禮的視覺設計，推進大眾對於動態藝術、視覺美感的想像。
羅申駿質疑，在台灣講到美學，總以北歐和京都為範例，「但為何總是和別人比？我們可以更好，但不代表要與別人一樣。」第 26 屆金曲獎視覺，他盡可能地拋出台灣文化的符號，企圖找尋屬於這塊土地原生代的樣貌，如果能從這些元素找到自我認同，才可能延伸成別人的認同。
到了金曲 29 與 30，羅申駿扣緊「世代對話」議題。「我們總在問，下一個周杰倫和蔡依林在哪裡？但這個問題根本問錯了。」新世代的音樂人面對的不再是唱片銷量百萬的挑戰，而是點擊量和社群聲量，環境不同，工作方式也不同，「要用更開放的眼光，去看待現在的環境和世代。」於是他在獎項的動態視覺裡藏進新世代關注的符碼，如婚姻平權、原民傳統、環境問題，以這些歌曲背後附帶的社會關懷，呈現現代音樂人的樣貌。
金曲 30 則回歸華語音樂最美好的年代，而傳承必須從了解雙方開始。於是他為廣告破口拍了 15 支影片，邀請 70 名跨世代的音樂人來參與，也邀請 30 名音樂老師來製作配樂，包含華語音樂幕後推手、八〇年代知名的樂手，讓他們看著影片即興創作，顛覆流行音樂編曲的習慣和規則，加入爵士或古典的配置，希望看見下個世代的華語音樂可能性。
去年的金馬 56，因為中國影人與電影的「無法參加」，給金馬獎帶來極大的挑戰。羅申駿說，即便設計之初無法迴避這個議題，但他更想討論的是華語電影的未來在哪裡，因此他以「尋找黑馬」為主題定調，「每一個年輕的影人都是一匹匹黑馬，我們期許他們最終能站上金馬的這個舞台，透過他們的作品，為台灣帶來下一波電影的新浪潮。」
他不希望「尋找黑馬」只是一個虛幻的主題，更提出一個附帶的計畫：邀請 23 位新銳導演，拍攝 22 支獎項入圍影片，再請 22 位台灣電影新浪潮的前輩協助配音，讀出入圍者的名單。
「這是過去與未來的結合。」電影前輩承接著過去，而新銳導演指向未來。如果你是最佳劇情長片的入圍者，會聽到李安唸出你的名字；最佳導演入圍者交給侯孝賢唱名，那個感覺像是祝福，也像是傳承，好似上一代將過去那些重要的價值，透過一種現代的形式，轉交給負責開創未來的你了。
回顧整個設計產業也是一樣，世代交替的鐘聲已經敲響，有些品牌正在消失，而設計的角色該如何參與其中？「設計不只為品牌服務，更應該放眼頂尖企業的格局，去思考台灣該往哪裡走。」
▍最好的時代過去後，文創能／該／在做什麼：http://bit.ly/2SCkSjh
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