關於 原住民現代歌謠 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【都蘭小教室｜東海岸早期阿美族歌謠回顧放歌會】#開花確認
　
『Eric收藏的不只是上千張的黑膠唱片，更是一段段真實的故事，那些由常民生活所建構的台灣歷史面貌。』
　
1992年來自美國的徐睿楷(Eric Scheihagen)剛從大學畢業，過去在學校裡專研亞洲政治、歷史，畢業後他決定先來台灣學中文，沒想到一來就來了二十多年。
　
Eric目前在Alian 96.3原住民族廣播電台主持《原聲探索》，並在第53屆金鐘獎入圍「非流行音樂節目獎」與「非流行音樂節目主持人獎」，2018年於台東史前館策展《音樂的慰藉：臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶》。而Suming準備在阿米斯音樂節發表的《Bondada》新專輯，也從Eric身上爬梳了很多原住民族歌曲的發展脈絡。
　
從1960年代開始，許多東海岸的阿美族歌曲被灌成唱片，演變到80年代有不少東海岸的阿美族歌手錄製音樂卡帶，這些唱片與錄音帶裡的歌，其中一些至今仍有很多人傳唱，也有很多現在很少聽到的歌，不管熱門或冷門都很動聽，我們要透過Eric與你們分享這些早期的錄音欣賞阿美族歌曲之美。
　
🌺 東海岸早期阿美族歌謠回顧放歌會
🌺 徐睿楷（Eric Scheihagen）
　
11/23-24號 邀請您入境阿米斯國度，我們一起 #身歷其境、 #見證開花！
　
■ 時間｜11/23號 11:00 至 11/24號 17:00
■ 地點｜台東都蘭鼻（都蘭・傳統領域）
■ 票種｜第三波票 • 優惠
■ 優惠票價｜NT$1,500
■ 優惠期間｜10/01號 11:23 至 10/31號 23:59
■ 售票連結｜https://reurl.cc/go6vN
　
#在自己的土地上長出自己的花
#來這場放歌會肯定可以勾起很多回憶
#從美國來到台灣落地開花
#阿米斯音樂節 #amismusicfestival #原住民
#文化 #音樂節 #土地 #接地氣 #美好經驗
#徐睿楷 #Eric #阿美族 #都蘭小教室

【365日計劃】 No.284 #今日學識派。

來到台東的最北端，#八仙洞以海蝕地質而聞名，海拔由高至低的洞穴證明了地殼抬昇運動；民國57年，台大地質系教授組織八仙洞考古發掘隊，更在此發現了 #舊石器時代 的石片與石片器，為台灣考古人類學的重大發現，也是 #目前台灣所發現之最古老的人類學文化。

依據考古推論，在台灣島嶼尚與亞洲大陸相連時，人類是居住在海邊洞穴及岩蔭裡，懂得用火，並以敲擊的方式製作石器，但尚不知農耕、畜牧等定居型活動，亦不會製陶、鍊鐵，被稱為「#長濱文化」。

而重要的 #巨石文化 如經人工雕琢的巨石群，包括了單石、石輪、人像、石壁、石棺等文物，更是散佈在東海岸沿線，#忠勇村聚落 便是目前發現面積最大的遺址；巨石文物的數量眾多，許多石輪、單石被村民們作為庭院裝飾品，或者砌石牆、或者壓屋頂，史前文化成為如此日常的存在，很難想像呢。

無聲遺址在考古學家的專業探究下，成為了東部對世界人類學發展的重要見證，想了解更多，大家可以走入台東的「#臺灣史前文化博物館」那刻，便得以窺知一二。
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當然，除了史前文化外，史前館還豐富著呢！從明天開始，館內又將舉辦一系列 #原住民現代歌謠 分享會，從 #陸森寶阿公 的豐年、美麗的稻穗，到 #金曲歌王陳建年 的海洋、故鄉普悠瑪，帶你進入第一場『那些，有故事的人，帶著歌聲而來～』演唱分享會 #免費入場。

主題: 『海洋、土地、普悠瑪』
時間：10/13（六）15：30～16：30
地點：國立臺灣史前文化博物館 視聽中心
演出者：
陳建年（金曲歌王、陸森寶外孫）
鄭捷任（資深音樂人、鐵花村音樂總監）
※連續參與4場次系列活動即可穿件「#白米酒 / #流浪到台北 T恤」；背個 「#海洋 /#做個老老實實的年輕人 環保包」
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此外，當天還有「#流浪的種子：移動與遷徙– 從地方到他方的故事」特展，最後一場 #穿越千年的南島游移 交流座談

主題：『穿越千年的南島游移』
時間：10/13（六）14:00~17:00
地點：國立臺灣史前文化博物館 第三特展室
主講：
林舜龍 / 參展藝術家-
張至善 / 國立臺灣史前文化博物館
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各場次活動報名：https://event.culture.tw/NMP/portal/Registration/C0107MAction
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#台東製造 #地方生活 #365日 #一個展覽的誕生得要有多少人的投入阿 #感謝默默在背後努力的你妳

姓名｜歐筱晴
擅長舞風｜HIP HOP
表演經歷｜
1.鐵四帝2018國慶日總統府前演出
2.鐵四帝2019元宵朝天宮演出
3.鐵四帝桃園閩南文化節演出
4.鐵四帝清水媽祖文化湊陣演出
5.青春咱的夢記者會演出

比賽經歷｜
1.2019陽明山櫻花舞蹈比賽
2.桃園閩南歌謠創意舞蹈比賽
3.麗寶盃

此作品的創作理念｜
因為本身為原住民，回部落時，總會發現鄉下人比起現代人對於萬物，是無比的感恩；因此用「珍惜」來表達族人不只對小米有所情感，對於工具也是有的，若沒有工具就無法採收小米。

你希望用此作品，帶給人們什麼反思｜
希望人們有所領悟，多珍惜現有的，不要身在福中不知足。

#T_POP #台灣文化 #珍惜 #原住民

【 2019海邊的孩子(海の子)-東京Live バンド: 2.0樂團】#とてもお薦め

台湾の「海邊的孩子(海の子)」Liveで観客の人気投票により選ばれた優勝バンド「2.0樂團」が出演!

「2.0樂團」は2019年に開催された音楽イベント「海邊的孩子」のために、台湾原住民であるパイワン族とルカイ族出身の子どもたちが結成しました。女性ボーカル に2本のギター、1つのジャンベだけのシンプルな音楽編成のバンドです。

ライブで前奏が流れ始めステージをライトが照らし、ボーカルのKiviが歌声を会 場に放った瞬間、鳥肌が立ちました。目をつぶってこのもう一杯お代わりしたい歌声を感じます(目をつぶって、もう一度初めから味わいたいような気持ちのいい歌声に全身を包まれるようです)。Kiviが歌うのは現代原住民青年の生き方やライフスタイルを反映する歌詞と、原住民民族の民謡も織り込んだ曲です。

民族の住む地を離れ出稼ぎに行った子供たちに純真の心を忘れないよう込めたメッセージがストレートと伝わってきました。これが代表曲『我想回家(私は家に帰りたい)』を聞いたときの感想です。

Instagramので1.9万人のフォローワーをもつボーカル・ 吳美婷 （Kivi Pasurivai） にインタビューをすると、照れながらこう答えました。
「自分自身はあまり原住民族の言葉を知らないのですが、vuvu(パイワン族 語:お年寄りの意味)は私がパイワン族語で歌うことを好きだと言ってくれるので、vuvuたちのために歌おうと思ったのです」。

Kiviは部落に帰った時のことを思い出しながら話してくれました。vuvuにいつもCD を持っているかと聞かれること。それがきっかけで、Kiveはいつかパイワン族で アルバムを出したいと思っているのです。あまりパイワン族語の歌を歌わない若い 人たちはKiviのLiveを聞いて伝統に関心を持ってくれてパイワン族語で歌を作るようになって嬉しいこともあります。

今はバンドメンバーが別々の地域で暮らしているため、「2.0樂團」の活動は休 みの日限定です。メンバーの家を交代制で練習場所にしています。郷愁、日々のストレス、伝統音楽をテーマにした曲作りです。

Kiviからは原住民族の近代発展の縮図を見ることができるでしょう。部族の伝統儀式や文化が消えていく。家族の暮らすホームタウンを出て新しい場所で生活している。 どれも私たちはコントロールできないですが、私たちができることもあります。それはテクノロジーやSNSを駆使し、各原住民族のカルチャーネットワーク作りや、自分の部族だけでなく各族の壁を超え、もっともっとたくさんの方に音楽レッスン― 伝統古謡か創作ポップソング-に参加してもらうこともできるはずです。現代のあらゆる方法で交流を広げ、文化を受け継いでいきたいです。

「海邊的孩子」が始まったころ、原住民アミ族出身のミュージシャン「スミン」 は部落の子供たちを連れて日本の各地でツアーを開催しました。

2017年には原住民出身メンバーによるバンド「 Mafana 樂團」は沖縄市で開催していた「Music Town音市場のステージ」に日本のTHE SAKISHIMA Meeting、KACHIMBA4と一 緒に出演したし。

2018年、「スミン」は「 嵐馨樂團」と一緒に台湾の東海岸の 声を日本の首都に届けました。

2019年に2.0樂團は海邊的孩子スピリットを受け継い で、歴代の原住民族の先輩たち(海邊的孩子の歴代参加者)、そして台湾オーディエンスの祝福を受け、ついに東京は青山の「月見ル君想フ(ライブハウ ス)」に出演します。ぜひ、台湾原住民出身アーティストのカルチャーや体験しましょう。

出演アーティスト|2.0樂團、 Suming 舒米恩 スミン、 高偉勛-Shan Hay

時間|2019年9月15日 (日) 開場19:00 /開演19:30
場所| 青山　月見ル君想フ（ライブハウス）
ticket|前売 3,800円 当日 4,300円(共にドリンク代600円別)
チケット予約(購票網址)|http://uminoko19.peatix.com
公式サイト|https://www.wawanoliyal.com/

【9/15 海邊的孩子-東京公演 Band Intro: 2.0樂團】#鄭重推薦

由台灣海邊的孩子演唱會票選出來的優勝:2.0樂團 來自台灣原住民排灣族及魯凱族的孩子們，因2019年海邊的孩子而成軍的2.0樂團，簡單的音樂編制，二把吉他、一組非洲鼓，當前奏一下，絢爛的燈光開始綻放，Kivi的聲線一出，雞皮疙瘩的一刻忍不住閉上雙眼感受想續杯的歌聲，聽著歌詞反映當代原住民青年生活的創作，穿插原住民族民謠於其中，提醒在外打拚的遊子，仍要保持赤子之心，這是海 編聽《我想回家》的感覺。

還記得海編之前訪問2.0樂團主唱—吳美婷 (Kivi Pasurivai)，年僅21歲、Instagram粉絲人數超過1.9萬，Kivi帶著幾分青春才有的羞澀回應著。

「自己不太會說族語，剛好vuvu(排灣族語:年長者之意)喜歡聽我唱族語歌，那我就唱 給他們聽。」

Kivi憶起每次回部落，vuvu都會問有沒有CD可以播放來聽，也讓Kivi未來想要出張族語傳 唱專輯。開心的是，鮮少唱族語歌的年輕人，在聽完Kivi演出後，也開始關注傳統、以及 創作的族語歌曲。
因團員四散各地，2.0樂團平常也只能在假日，輪流到各自的住處練團。創作內容，不外 乎是思鄉、現實生活的壓力、以及傳統歌謠的改編。
從Kivi身上，似乎看到了原住民族近代發展的縮影:部落傳統祭儀與文化的消逝、離鄉背 井旅外生活，都是我們不能控制的;但我們可以做的，是運用科技、運用社群，重新建立文化網絡。不只是自己的族群，音樂上的學習—不管是傳統古調或流行創作—更可跨 越族群的藩籬，讓更多人一起參與，用現代的方式交流、傳承文化。

回想海邊的孩子早期，Suming 舒米恩帶著部落的弟弟妹妹，在日本幾個大城市巡迴演出。

2017年，Mafana 樂團在沖繩市的Music Town音市場，與日本的THE SAKISHIMA Meeting、KACHIMBA4，同台演出。

2018年，嵐馨樂團與Suming，將臺灣的東海岸之聲，帶到了日本首都。

2019年，2.0樂團將承襲海邊的子的精神，帶著歷屆學長姐(歷年海邊的還子參賽者) 及台灣觀眾的祝福，再次前往東京青山 月見ル君想フ(ライブハウス)，一起來感受台 灣原住民當代音樂人對文化傳承及生命情感。

#台湾先住民 #青山月見ル君想フ #民謡 #ロック #ヒップポップ #ルカイ族 #プユマ族 #アミ族 #海の子 #台灣原住民 #東京月見 #演唱會 #民謠 #搖滾 #饒舌 #排灣族 #魯凱族 #卑南族 #阿美族 #Taiwanese #Aborigines #Indigenous #Tribe #Vibe #Tokyo #Concert #Folk #Rock #Rap #Paiwan #Rukai #Bainan #Amis #Wawanoliyal #Seeyousoon #20190915東京海邊的孩子 #2點零樂團 #2點0Band #KiviPasurivai #杜花兒 #LrimwasaneLridraukane #尚文 #MadririsiThudralrimau #陳昊 #LripunuPacekele #矮 #我原創我驕傲 #優勝大獎

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)