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《12》是十貳劇場年度大戲，同時也是我個人今年最期待演出的劇場作品。
劇本我相信有看過電影《十二怒漢》的朋友應該不會陌生，但這次的改寫更貼近臺灣，更靠近我們的自由意志和我們經歷過的，有時在排練時真的會驚訝原來真的有這樣的人在我生活周遭
而且這次工作的角色是我很少靠近的類型，雖然私底下黑暗面的我會跑出來，但到底咄咄逼人如何還不讓人討厭還真的是一大學問😯
來水源劇場躁起來吧！
話說澔哲下一齣舞台劇作品也在如火如荼的進行中！
《12》將在2019.10.4-6在臺北水源劇場。
為期三天四場的演出
劇本源頭是從經典電影《十二怒漢》改編而來，
這次團隊經由舞台劇經驗三度搬演，從原本全男版改編至現在男女混合，加入更多聲音更多立場，更靠近台灣人的想法甚至更貼近人，而加入了新媒體的元素，讓觀眾更能跳入跳出用後設的方式，自己用想觀看的方式進入劇情裡頭。
外加8/16之前不管座位都享有早鳥優惠，對我太晚說了，就是明天以前趕快手刀取搶票吧😂
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👑今年最大壓箱寶啟售中👑
即刻前往兩廳院售票系統卡位：https://reurl.cc/3qXn0
2019十貳劇場年度製作《十二》
Twelve Theatre 2019 Production "Loop"
👉👉8/16以前早鳥單一票價，錯過不再👈👈
編劇 ｜張敦智
導演 ｜張凱福
影像統籌 ｜孫明宇、鄭安群
舞臺設計 ｜楊舜閎
燈光設計 ｜藍靖婷
服裝設計 ｜張靖盈
音樂設計 ｜吳重毅
影像技術 ｜劉千鈺
平面設計 ｜蔡建男
平面拍攝 ｜李昊倫
製作人 ｜簡姵伽、虞淮
舞臺監督 ｜沈哲弘
編劇顧問 ｜何一梵
導演助理 ｜廖昱勳、任敏嫻、徐瑞蔆
演員｜李明哲、蕭慧文、黃郁晴、陳敬萱、邢立人、胡大器、賴澔哲、顏良珮、李晉杰、范頤、謝孟庭、黃琦雯
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導演 ｜張凱福
影像統籌 ｜孫明宇、鄭安群
舞臺設計 ｜楊舜閎
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服裝設計 ｜張靖盈
音樂設計 ｜吳重毅
影像技術 ｜劉千鈺
平面設計 ｜蔡建男
平面拍攝 ｜李昊倫
製作人 ｜簡姵伽、虞淮
舞臺監督 ｜沈哲弘
編劇顧問 ｜何一梵
導演助理 ｜廖昱勳、任敏嫻、徐瑞蔆
演員｜李明哲、蕭慧文、黃郁晴、陳敬萱、邢立人、胡大器、賴澔哲、顏良珮、李晉杰、范頤、謝孟庭、黃琦雯
《厄夜追緝令》一場啟動聽覺追兇的感官之旅。
在拍手以及鏡像電影的邀請下，有機會可以搶先欣賞到《厄夜追緝令》這部丹麥電影。片中單一場景的拍攝、全都使用中景和特寫的鏡頭、以及用一通求救電話帶動全片情節發展。這些形式加在一起不但讓觀眾情緒緊繃而且劇情峰迴路轉，也讓我在觀影的過程不斷地在心中驚呼。
【聚焦在情節與演員】
片中我們唯一看得到的男主角是一名報案中心接電話的員警，而整部電影只出現了報案中心的辦公室。在這樣單一的場景以及唯一的演員拍攝形式下，確實侷限了整部片可以展現的多樣性和可能性。但相反的，這部電影翻轉了這樣的限制，反而營造了更完整的空間壓迫感以及觀眾對於唯一男主角的聚焦。空間的限制給予演員更多的篇幅來塑造角色的深度和背景，也迫使觀眾在相同的戲劇時間和空間中更可以感同身受主角的一切。
經典電影《十二怒漢》一群陪審團從頭到尾坐在會議室對於善惡的辯證、《絕命鈴聲》中柯林法洛一人在接到歹徒電話後沒有離開過電話亭直到結尾。這些大膽使用單一場景來敘事的作品，共通的特點都是劇本和演員必須在非常高度完整結合的情況下才有辦法完成。而在這樣的環境中如何不斷地出現轉折和事件呢？《厄夜追緝令》用了一通求救電話引導出接下來一連串的事件。
【環境音的敘事方法】
這通求救電話的出現，激活了整個故事的開始也讓觀眾在不知不覺中完全投入了情節中。電話的那頭給予觀眾的不只是一般戲劇中只使用台詞來給予資訊，而是使用了大量電話那頭的背景聲音來給予線索。不管是綁架女主角的嫌犯在身旁開車、員警在電話那頭走進犯案現場的過程、女主角被關在後車廂看到的一切，這些環境音的使用對於觀眾最大的享受，是我們開始建立自己的畫面。
相較於給觀眾真的看到拍出來的鏡頭，觀眾利用聲音的線索自己在腦中建立的畫面反而達到針對個人情感而更有連結性，因為我們會主動選擇自己在情境中最能讓自己有感受的畫面來進行建立。像我們幼時在聽父母在床邊說著故事，其實都是利用他們的聲音來建造自己在腦海中喜愛和渴望看到的場景和環境。環境音的使用提供了觀眾更相近於『私人訂做』的概念，讓觀眾不知不覺中參與了創作，也更能同理男主角在聽到這些訊息時的情緒和感受。而這通求救電話的聲音表演更是男主角與環境音共同倚賴的情節發展依據。
【聲音表演】
我們雖然從頭到尾都沒有看到女主角的長相，但她光靠聲音表演就得了丹麥的金像獎最佳女配，你大概可以想像有多精彩。這通電話中，女主角的聲音反而不需要這麼的咬字清楚、有穿透力、具聲音特色，但重要的是聲音中完整的情緒和角色個性的營造。即使只有聲音，但演員對於聲音的使用卻必須要鑽入角色深沈的背景找到恐懼和渴望，而且精神上的同理和反饋也一定要全心投入，才能藉由簡短的電話聲音中傳達。
古天樂和徐熙媛主演的《保持通話》、荷莉貝瑞的《絕命連線》都是在故事裡利用電話那頭來收集兇手的線索，讓主角可以推理破案。但《厄夜追緝令》卻反而讓女主角的聲音主控了整部電影的脈絡和主線來影響男主角。
這樣的聲音帶領了觀眾穿過話筒來到了女主角面對一切的現場。她的無助、恐懼、憤怒和自責，其實都完整的貫穿了全片。而在快到結尾的那幾句簡單的幾個字，強大的翻轉了觀眾和男主角原本的畫面和推論，絕對是全片最精彩的一部份。而男主角在和觀眾同步循著求救電話，逐步破案的同時，其實也揭露了他自己內心最深層醜陋的瘡疤。
【電話讓觀眾看到角色】
片中男主角最讓我看得直呼過癮的地方，是他在表演的時候，必須要『讓』。
主角在接到電話的時候必須要完全專注在通話的對方身上，讓對方主動提出線索來給予他接下來該怎麼協助的方向和方法。
不管是大家常看到的方法表演（Method Acting）或美國主流的梅氏表演系統（Meisner Technique），都相同強調著『對手』相對於演員自身的重要性。當演員可以全神專注在聽和感受對手而不是想著怎麼表演和呈現時，反而更可以讓觀眾看到演員內在的想法和狀態。
就像《七月與安生》中兩個角色都那樣專注的把重心放在對方身上，所以觀眾更能看到這兩個演員互相激盪而出巨大的火花且複雜而豐富的情感、《一個巨星的誕生》中男女主角從一開始到結束，即使相對關係不斷改變但不變的是兩個人都把關注龐大的放在彼此身上。這不但是角色的關係，也是演員在表演的當下把自己全部的能量和焦點都放在對手身上時，更可以展現演員本身的魅力以及角色的色彩。
《厄夜追緝令》的男主角因為全神貫注在電話中的聲音，反而牽動了觀眾看到了他的弱點和過去，也更帶動著觀眾可以渴望理解更多主角的選擇和決定。這樣的表演選擇，對我來說完整的示範了『當演員把對手看得比自己重要時，觀眾就會更專注地看著你的角色。』這件事。
《厄夜追緝令》今天上映。有時間可以進戲院看看這部其實我一直期待看到的電影，精彩的演員和難得的聲音表演。有任何想法也可以一起討論喔！
#拍手Clappin #為電影拍手 #演員看電影 #厄夜追緝令
