很適合給湯姆漢克斯發揮的角色 ~
Tags: 勞勃辛密克斯
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勞勃辛密克斯 在 [新聞] 好萊塢三大導演教父高峰會(上) - 精華區movie 的必吃
新聞來源:https://tinyurl.com/274n6sk
英國老牌電影雜誌《帝國》把電影技術革命的最成功和最著名的三大教父:勞勃辛密克斯
、史蒂芬史匹柏、詹姆斯卡麥隆召集一起,讓他們傳道授業解惑。
這就是電影的未來!
“這間辦公室有個規定,”史蒂芬史匹柏邊說邊招呼詹姆斯卡麥隆和勞勃辛密克斯坐到
他旁邊。“票房冠軍要坐在中間位置。那曾經是我的位置,但現在已經不是了。”
“不久之後那個位置還會屬於你。”卡麥隆笑著說道,在另外兩個人之間坐下來,三個人
就坐在圓桌旁。
如果把坐在《帝國》雜誌對面的這三位電影人最賣座的五部電影的票房加起來,那將是一
個大約109億美元的龐大數字。
峰會進行的地點是安培林娛樂公司的遊戲室(80年代史匹柏開發電視遊戲的大本營),他
們要討論一個時下好莱塢的熱門話題,關於“表演捕捉”技術。
你或許知道,“表演捕捉”技術在更早之前一直被人們當做“運動捕捉”技術所認識,是
勞勃辛密克斯創立了這項數字電影制作体系,並且把它運用到電影《北極特快車》(2004)
、《貝武夫》(2007)和《聖誕夜怪譚》(2009)中。卡麥隆在《阿凡達》裡把“表演捕捉”
技術完善到另一個新境界。現在,史匹柏第一次讓自己和這項技術聯系在一起“表演
捕捉”將運用到《丁丁歷險記:獨角獸號的秘密》中,本片將在2011年冬季上映。
如果說”運動捕捉”僅僅是紀錄演員的動作,這些演員穿著帶有反射參考標記和條帶的運
動捕捉服,靠固定攝影機拍攝;“表演捕捉”則又向前邁出一大步,這項技術需要更多台
攝影機(以《阿凡達》為例,在拍攝現場有120台固定攝影機)和一個專用的面部捕捉頭
戴設備它能紀錄下演員臉上和眼中的情緒。這些攝影數據被導入電腦後,隨即生成演
員的3D複製版(每一個细微的差别,都能反映到複製版中),它允許電影制作者用數字化
手段決定鏡頭的運動方式。
關於“表演捕捉”的爭議主要来自演藝界的反對聲音,一些演員如珊卓布拉克、傑瑞米雷
納和勞勃狄尼洛對“表演捕捉”技術表示質疑。“我認為它只能流行一時。”摩根費里曼
也這樣說,“它太卡通化了。”關於電影制作和表演的未來走向,這項技術激起太多的疑
問:演員會變成多餘的人嗎?它是表演藝術,動畫藝術,還是兩者的混合体?没有誰比這
三位電影制作人對此更有發言權了,他們在這個凶險的行業已經幹了35年。
“表演捕捉”,演員公敵?
■在理解“表演捕捉”技術上,有種說法是演員們已經落在了影迷後面,這樣說公平嗎?
史蒂芬史匹柏:
我認為公平。
詹姆斯‧卡麥隆:
因為下面這件事,我還被錯誤地抨擊過。我曾在金球獎頒獎現場外撞見梅莉史翠普,我當
然是她的老影迷了,於是就開始厚臉皮地開始介紹自己了。我跟她講了關於“表演捕捉”
的話題,她這樣說:“噢,我非常享受在《超級狐狸先生》裡的工作……”我就把這件事
给一個記者講了,並且說自己在心底抱怨過,因為這就是很多没有經歷過“表演捕捉”的
演員在理解這項技術時經常會犯錯的地方。他們以為自己只是去配個音,動畫師們完成下
面的工作。在史翠普看來,她在《超級狐狸先生》劇組待一兩天幹的工作,就是柔伊‧索
爾達娜在《阿凡達》裡做的全部柔伊‧索爾達娜在《阿凡達》工作了整整一年。當然
,也許跟我不善言詞有關,這些話從記者那裡出来就變成了抨擊梅莉:你在好莱塢唯一没
有做的一件事。
勞勃辛密克斯:
並不只是演員搞錯,記者也是。我曾經接受過上百次採訪,每次都會没完没了地講關於演
員在“表演捕捉”情境下的表演,但是他們永遠都是寫“配音演出”或是“聲音表演”。
到底是怎麼回事?
史匹柏:
當人們來到《丁丁歷險記》的片廠,會看到演員穿著“表演捕捉”的服裝,但是他們同樣
會看到,當演員們移動和表演的時候,在大屏幕上的世界裡也有一些Herge(《丁丁歷險記
》的原著漫畫家)的角色在移動。最有意思的是,安迪‧瑟金斯演的是阿道克船長。假如
我們停下来,安迪走過去抓他的屁股;到了電影裡,就會有一個卡通人物也在抓自己的屁
股。人們就會明白,借助於我們正在使用的這項技術,演員已經完全變成了他們的卡通角
色。
■對這項技術最普遍的誤解之一,是認為它將取代演員,或者你在表演的時候可以加入
10%的白蘭度,50%的克隆尼……
史匹柏:
在《聖誕夜怪譚》中,是100%的金凱瑞,在《阿凡達》中,當傑克是納美人時,也是100%
的山姆‧沃辛頓。當然,在《丁丁歷險記》里,傑米‧貝爾也是100%他自己。
卡麥隆:
說這項技術會被濫用也是公平的。所以我們這些電影制作者有責任向演藝界承諾,他們的
表演將是完整可靠、不可更改的。只是有些微妙的差别。演員們不高興是因為他們覺得自
己正在被替代,這是錯誤的。動畫師們也會不高興,因為他們認為自己在打短工。世界上
最好的幾個動畫師為《阿凡達》工作,但是他們有兩種完全不同的任務。一種是負責造物
在這個領域他們盡可以狂野地去創作;另一種是做和表演捕捉有關的工作—
—在這裡他們需要負責對演員保持誠實。動畫師會問:“山姆在這裡做得並不多。我們能
不能給他多一些蹙額或皺眉的意識?”我就會說:“不行!山姆怎麼做,就怎麼來。”山
姆的選擇最關鍵。
電影的本質是生命的表演,動畫師不能僭越
■所以也就是說,在動畫階段也不能更改演員的表演?
辛密克斯:
可以的,但是根據我的發現,那些改變通常都不是為導演或電影服務的。任何時候,當一
個動畫師進入“表演捕捉”的工作時,如果他不只是對演員的表演做些最基本的處理工作
,而是做得更多時,你就會陷入“無人區”,因為電影的本質,那些生命,不見了。
卡麥隆(插話):
絕對是。
辛密克斯:
所以,動畫師們要介入並且承擔起表演任務,進而重新設計表演方式,這種觀點永遠是行
不通的,因為那就會變得不真實。
卡麥隆:
在這個過程中有一個影響表演和導演的道德問題:我們真的能準確無誤地代表演員們的表
演嗎?這裡有一個實證:通常來說,多給演員一個鏡頭要比讓一組動畫師重新創造一個鏡
頭要容易得多。道德立場和純實踐在這裡是完美對等的。
辛密克斯:
把那個演員再叫回來要容易得多。有些事情演員在做的時候並没有思考,因為那就是他們
做的。它只是發生了。没人有那個時間或金錢给動畫師去想那些演員自動就會做的東西。
這個根據對每個人來說都是個解脱。
卡麥隆(插話):
是的!
史匹伯:
另外一件事就是有一些演員没有意識到舞台表演和“表演捕捉”表演之間的巨大聯系。在
一個激烈的場景中,或者說,在一個性愛的場景中,你抓住那個正在和你演對手戲的人…
…
卡麥隆(插話):
或者在一個激烈的性愛場景中(大笑)……
史匹柏:
《丁丁》裡没有一個那樣的鏡頭。但是當阿道克船長在沙漠裡因為没有威士忌快死時,為
了制造一種他正走在沙漠裡快要倒下的效果,我們把床墊鋪得到處都是,傑米‧貝爾演的
丁丁必須真的去扶起他,並且一只胳膊繞在他身上,這樣他們就可以繼續在阿道克船長倒
下之前行走20碼,這次傑米也跟著倒下了。那跟在庇斯摩海灘的沙漠裡用實景攝影機對準
兩個正在表演的演員没有什麼不同。
辛密克斯:
這裡還是有所不同的。當我和湯姆漢克斯合作時,他說:“噢!這好像是黑匣子戲劇”
(一種在空曠空間表演的實驗戲劇)。没有戲服,没有片廠環境,只有一些最基本的道具
,演員只能借助表演的本質去塑造角色。
史匹柏:
關於這點我們可以換一種方式思考:F‧莫里‧亞伯拉罕在那部讓他拿到奥斯卡影帝的電影
《阿瑪迪斯》中,為了讓他看起來有90歲而在臉上進行了一些修復術,那些修復術從某種
程度上說限制了他的動作和表情,難道就因為這個他没有拿出奥斯卡水準的表演嗎?有誰
會質疑他不配拿奥斯卡?
卡麥隆:
這個比方很恰當。這裡只是數字化粧術或CG化妝術罷了,但是當演員認為他們正在被替代
時,没有什麼比他們只是在完成一個“補充成分”的角色時更要擔心這個了。我想人們必
須理解的是,即使是“數字化粧術”或是“CG化妝術”這些補充成分,適用的範圍也是一
個非常狹窄的地帶。一個角色的完成必須靠人來表演。所以你不能做一只會說話的麋鹿。
當然你也可以做一只,但是這樣做只是浪費工序。你去给它配音,然後賦予它生命就綽綽
有餘了。在某種意義上,只有角色本身才能創造一個人物形象,所以你掉進了一個“補充
成分”的怪圈子,在創造角色中靠這些輔助手段是非常受限的。演員的角色身份將無限期
地屬於他本人
辛密克斯:
在2D世界中,你能做的非常有限,因為化妝術只能把人變老。所以,如果你要拍一部史詩
長片,傑克‧尼柯遜在今天是個完美的選擇,接下來,他要變成17歲,然後是27歲,57歲
,你必須讓傑克演不同的年齡段。
史匹伯:
前幾天我在D2特效公司看了一點《創:光速戰記》(2010)。我看到傑夫‧布里吉在這部
電影中和1984年《外星戀》中的那個討人喜歡的傑夫‧布里吉長得一模一樣。他臉上的年
齡被整整减去35歲。所有的表演都是他完成的,但是在大部分片中他看起来只是30歲左右
。
辛密克斯:
我認為那對演員來說是個解放。
卡麥隆:
除了影視演員協會罷工,演員們最害怕的是什麼?變老。我認為對演員來說,在知識財產
保護方面將會有一個全新的領域。這些演員都是誰,或者說哪些演員的角色身份將無限期
地屬於他/她。(對史匹柏)只要你想拍印第安納‧瓊斯電影,哈里遜‧福特就會過來。只
有當你準備讓鲍嘉或瑪麗蓮夢露來演時,才會出現問題。其次,演員們通常會認為這種“
知識財產保護”已經超出了他們自己或是家庭的控制範圍之外,所以當然會出現問題,這
也正是需要引起警惕的原因所在。我想演員們應該坐在一起,看怎樣做才會舒服。協會也
是一樣,因為只要面對這個問題,演員們就會赚到很多錢,並且將他們的事業拓展更遠,
只要他們想這麼做。一旦演藝界認識到它的潛力,就會有强大的金錢刺激去推動這件事。
■人們通常會認為這項技術只是被用在幻想題材或是類型片中,你們是否認為這也是理解
的偏差?你們是否可以拍一部傳記片比如林肯的傳記片讓演員看起來和這個歷史
人物一模一樣?
辛密克斯:
完全可以。如果梅莉史翠普可以演一個完美的亞伯拉罕‧林肯,為什麼不呢(笑)?
■史蒂芬呢?
史匹伯:
我不會去敲她的門(大笑)。
辛密克斯:
我聽說林肯的嗓門很高(笑)。
史匹伯:
關於這個我不太清楚。馬可尼(義大利無線電報發明者)的時代之前,那是也是一種方式
。儘管這樣,考慮到我是“懷疑暫停”論的支持者,我仍然喜歡看到電影裡有人扮演我們
這個時代和文化中的偶像代表,但是他們看起來仍然像演員本人,而不是像那個真實人物
。我們要說的是你能去讓一個演員看起来和真實人物一模一樣。技術發展水平讓我們可以
做到。他們都是有創造性的選擇,每個人都可以做出創造性的選擇。
辛密克斯:
它們確實都是創造性的選擇,但是我這樣認為,由於媒体業的發展,每件事都在被全天候
紀錄,這就會變得越來越難,尤其是在名人文化中,保持“懷疑暫停”這種事會變得很難
。因為每個人都越来越清楚一個人長什麼樣子,在日常生活中,我們總是能看到他們,所
以對演員和觀眾來說,都很難跳過這一關。
史匹伯:我永遠都不想看到一個不是喬治‧C‧史考特臉的《巴頓將軍》版本。
辛密克斯:但是你從來没有看過巴頓將軍走路和談話。
史匹伯:哦,巴頓不在我們的鈔票上。
卡麥隆:
這是演員和導演共同做出的選擇,它有可能取得意想不到的效果。就像在奥利佛‧史東的
電影《尼克森傳》中,安東尼‧霍普金斯甚至選擇不去做鼻子。除了聲音表演和扮演尼克
森的方式,他們選擇什麼也不做。我認為那是一次讓人驚喜的選擇。當然你仍然可以說,
利用“表演捕捉”這項新技術,你可以讓安東尼‧霍普金斯看著和尼克森一樣像。那也是
種創造性的選擇,雖然是以這種違背自然的方式將尼克森“復活”。
接續(下)
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※ 編輯: soso4570 來自: 114.37.79.104 (08/13 18:59)
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